К столетию со дня рождения выдающегося французского художника русского происхождения Пьера Дмитриенко/Pierre Dmitrienko (1925-1974). Дмитриенко также оказался основателем артистической династии: две знаменитые актрисы Comédie-Française, Людмила Микаэль и Марина Хандс, соответственно его дочь и внучка. Репортаж -воспоминание ( с русским переводом).С участием его дочери Людмилы Микаэль, сына, Рюрика Дмитриенко, тоже художника, искусствоведа Бернара Маркаде и галериста Бенуа Шапиро. Воспоминание для будущего.
Serge Poliakoff, молитва кистью Serge Poliakoff, молитва кистью
27 сентября – 5 октября 2024, Image divine, Almine Reche, 18 avenue Matignon, Paris
В галерее Almine Reche проходит выставка Сержа Полякова (Serge Poliakoff 8/1/1900 — 12/10/1969 ), известного французского художника -абстракциониста русского происхождения. Необычность ее в том, что кураторы связали творчество Полякова с Божественным образом. Здесь речь не только о том, что с детства его навсегда впечатлили православные иконы, но восприятие художником творческого процесса как постоянного диалога с Богом, своеобразной молитвы кистью. Его картины, названные Композиции, построенные на контрасте цветовых зон, родственны иконописи не только гаммой, но и внутренним живым колоритом, свечением, подобно иконописцам и старым мастерам он добавлял в пигменты яичный желток. «Все, что я хочу рисовать, это божественный образ, я должен раствориться в нем, быть рядом, быть с ним» (цитата из Полякова). В экспозиции впервые выставляется личная икона художника, на которой изображен его святой покровитель, Сергий Радонежский (17 век) и рядом «Композиция»1950 года, повторяющая цветовую гамму и композицию иконы, только в перевернутом виде. Пьер Дмитриенко, другой живописец Парижской Школы, называл Полякова иконописцем и мистиком ХХ века, рискнувшим ввести солнечный желтый вместо золота. Последняя работа Полякова, оставшаяся неоконченной, -медитация на тему « Троицы » Андрея Рублева.
Шарлотта Саломон, forever Шарлотта Саломон, forever
27 мая 2024, в 20.30 – единственный спектакль в театре L’Atelier
Астрид Бас/Astrid Bas в течение многих лет работала над спектаклем « Жизнь? Или театр? », воскрешающем художницу Шарлотту Саломон/Charlotte Salomon. Арестованная на юге Франции в 1943 году , где она скрывалась с 1939 года после бегства из Берлина, Шарлотта погибнет в газовой камере Освенцима. Название отсылает к книге Шарлотты Саломон, которую она создавала несколько лет перед смертью и в которой она укладывает описание свой жизни в зингшпиль, «пьесу с музыкальными номерами», разделенную на три акта, и включаюшую в себя рисунки, текст и музыку для сопровождения (от Баха до народных песен). Но также последнее прощальное письмо к полуреальному-полумифическому возлюбленному, музыканту Даберлону. Этот-то текст и читает рассказчица ( сама Астрид Бас), в сопровождении музыкантов, Ami Flammer /Paul Serri и танцовщицы Anna Chirescu: только синтез искусств, по Саломон, способен отдаленно воскресить разрушенную жизнь.
Никола де Сталь, французский художник, вечный изгнанник Никола де Сталь, французский художник, вечный изгнанник
15 сентября 2023 -21 января 2024 года – Musée d’art moderne; 9 февраля-9 июня 2024 – La Fondation de l’Hermitage, Lausanne
В музее Cовременного искусства Парижа проходит грандиозная выставка французского художника русского происхождения Николa де Сталя/ Nicolas de Staël (1914-1955). 200 работ, в основном из частных коллекций, которые раньше не выставлялись. 11 залов экспозиции организованы, как путь, от инициации во время путешествия юного Никола в Марокко до последней « вспышки» в Антибе весной 1955,- в возрасте 41 года на вершине славы художник кончает жизнь самоубийством.
Mark Rothko Mark Rothko
18 октября 2023-2 апреля 2024 –Fondation Louis Vuitton
В Fondation Louis Vuitton собрана грандиозная выставка работ крупнейшего американского художника ХХ века Марка Ротко (Двинск, 1903 – Нью-Йорк, 1970) из различных коллекций – от музеев Вашингтона, Нью-Йорка и Лондонской Тейт до частного собрания семьи Ротко. Для Парижа это открытие – во французских музеях картин Марка Ротко практически нет. Через 11 залов экспозиции представлен весь творческий путь создателя американского абстрактного экспрессионизма, от раннних фигуративных работ 30-х, зарисовок из нью-йоркского метро и других сценок бесконечного одиночества человеков в большом городе. Потом короткий, невероятно будоражащий воображение сюрреалистический период, и затем, с середины 40-х гг. полный отказ от фигуративной живописи. Ротко говорил, что человеческие фигуры на его полотнах бессильны перед смертью: рождается цикл «Мультиформы», в котором началось освобождение цвета. И самый известный период, 50-60-х годов, сделавший « стиль Ротко », – «цветовые поля», в которых художник стремится передать самые сильные человеческие эмоции только через цвет, сочетание цветовых полей, призванных вызвать у зрителя катарсис, сродни религиозному. В зале n°5 представлена знаменитая « Rothko room » из Лондонской Тейт-галери — 9 панно из цикла, выполненного для ресторана « 4 Сезона», которые Ротко отказался продавать, а потом передал музею: они выставляются в соответствии с замыслом творца, по развеске и по освещению, как бы приглушенному, открываюшему зрителю возможность медитации. Последний зал, соответствуюший последнему году жизни художника, удивляет после опыта часовни в Хьюстоне возращением к яркому цвету — красный, оранжевый, синий, словно ничто не предвещает самоубийства.
«Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star »: интимный портрет в планетарном интерьере «Sarah Bernhardt. Et la femme créa la star »: интимный портрет в планетарном интерьере
14 апреля-27 августа 2023 — Petit Palais, Paris
Большая выставка в Petit Palais, Théâtre de la Ville, открывающийся с помпой после 7-летнего ремонта, вновь становится театром Сары Бернар/Sarah Bernhardt (1844-1923): Париж празднует столетие смерти Божественной, как называли при жизни великую актрису.
Александр Васильев о времени и о себе Александр Васильев о времени и о себе
Мы встретились с историком моды Александром Васильевым, чтобы говорить о почти одновременном, во многом символическом, уходе двух легендарных российских модельеров -Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина. Но беседа оказалась не только о них, Саша, давний друг нашей редакции, рассказал « о времени и о себе ».
Затартованная «Джоконда» — опасный перформанс в Лувре Затартованная «Джоконда» — опасный перформанс в Лувре
В воскресенье, 29 мая молодой человек, переодетый в старуху, въехал на инвалидной коляске в зал «Джоконды» и на глазах у потрясенных посетителей поднялся и метнул кремовый торт в самую знаменитую картину мира, а вокруг разбросал лепестки роз. И прежде, чем его остановила полиция, успел выкрикнуть: «Подумайте о нашей планете Земля. Есть те, кто каждый миг уничтожают нашу планету. Художники, думайте о Земле, всем художникам – думайте о Земле». Акциониста не стали арестовывать, но отвезли на психиатрическую экспертизу. Несмотря на актуальный экологический контекст, и то, что Мона Лиза не пострадала – крем только слегка испачкал бронированное стекло, закрывавшее картину, – Лувр собирается подать на зачинщика акции в суд . Кондитерский терроризм – протест с помощью метания тортов – был придуман бельгийцем Ноэлем Годеном/ Noël Godin и французским журналистом и режиссером Жан-Пьером Буикcу/Jean-Pierre Bouyxou но именно Годен претворил идею в жизнь: в 1969 году он впервые метнул торт, в Маргарит Дюрас. А потом на Каннском фестивале в Марко Феррери и Жан- Люка Годара. Протестные торты достались также множеству других знаковых персон, среди которых несколько политических деятелей и даже президенты.
Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе Что то тело, что это – выставка гиперреализма в Лионе
11 февраля – 6 июня 2022 – La Sucrière, Lyon
25 марта посетители Лионской выставки гиперреализма Ceci n‘est pas un corps/Это не тело ( отсылка к знаменитой картине « Это не трубка » Рене Магритта) смогут разглядывать скульптуры, полностью обнажившись. Как считают инициаторы акции, бельгийское агенство Tempora и парижский музей Майоля, это поможет лучше прочувствовать глубокий смысл экспозиции, посвященной всей гамме выразительности человеческого тела и полнее прожить свой собственный гиперреалистический опыт. Воэможно, они смогут полнее ответить самим себе на вопрос: «какие тела все-таки настоящие, а какие -подделка?» На выставке собрано более 40 скульптур самых известных представителей гиперреализма: George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A. Feuerman, John DeAndrea В их числе работы пионера движения, американца Duane Hanson. Информация на сайте
Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne Между перформансом и инсталляцией – Gisèle Vienne/musée d’Art Moderne
18 ноября 2021 – 23 января 2022 – Musée d’Art Moderne de Paris
В рамках Осеннего Фестиваля (программа Портрет артиста) Парижский музей современного искусства представляет коллекцию работ франко-австрийской художницы, хореографа, режиссера и кукольника Жизель Вьен/Gisèle Vienne, L’installation TRAVAUX 2003 – 2021 . С 2003 года Вьен создала около 60 странных тревожащих кукол подростков обоих полов, которые становились неизменными участниками ее перформансов как полноценные персонажи, иногда оживляемые чревовещателями. «Для меня куклы – формальный прием, чтобы все сказать о человеческом теле. Когда я делаю куклу, я выступаю одновременно как скульптор, художник и режиссер».
Paris Photo 2021 Paris Photo 2021
Paris Photo 2021 ждали все. Не только потому, что в 2020 он был отменён, но и в связи с «временным» переездом в новое пространство Grand Palais Éphémère, сильно отличающееся от привычного Carrousel du Louvre и Grand Palais. Галерейщики, коллекционеры и просто любители «поглазеть», приученные к тому, что фотовыставки нынче -«The Must», всё-таки прибежали взглянуть на новое пространство, посмотреть что нынче в тренде, – правда, в меньшем количестве, чем раньше, всего 48 тысяч посетителей против 60 тысяч в 2019 году.
Французское искусство сквозь русский взгляд: коллекция Морозовых в Fondation Louis Vuitton Французское искусство сквозь русский взгляд: коллекция Морозовых в Fondation Louis Vuitton
22 сентября 2021 -22 февраля 2022 – Fondation Louis Vuitton, Paris
В Fondation Lоuis Vuitton открылась выставка La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne. («Шедевры нового искусства. Коллекция Морозовых»), впервые представляющая во Франции знаменитую коллекцию братьев Ивана и Михаила Морозовых. Это своего рода вторая часть диптиха, после выставки другого легендарного московского коллекционера и мецената, их старшего современника Сергея Щукина, прошедшей здесь же в 2016 году с необыкновенным успехом. И это понятно – парижане впервые открывали для себя одно из самых значительных мировых собраний французского искусства начала ХХ века. Вместе колекции Морозовых и Щукина представляли легендарный Музей нового западного искусства, существовавший в Москве до 1948 года.
МАС Лиона открывает зрителям свою коллекцию видеозаписей перформансов Улая и Марины Абрамович МАС Лиона открывает зрителям свою коллекцию видеозаписей перформансов Улая и Марины Абрамович
15 сентября 2021 -2 января 2022 – Mac Lyon
Выставка «Марина Абрамович & Улай». Коллекция: перформансы » открывается в Музее Современного искусства Лиона- MAC Lyon. В 1986 году МАC впервые устраивает выставку перформансов Улая (Ylay , настоящее имя Frank Uwe Laysiepen) и Марины Абрамович (Marina Abramović), цикл Nightsea Crossing (1981-1986). А в последующее десятилетие приобретает все видеозаписи знаменитых перформансов, сделанных совместно Улаем и Мариной. Отсюда эта выставка, приуроченная также к премьере « Семи смертей Марии Каллас » Абрамович в Парижской Опере. На экспозиции будет представлена широкая подборка видео перформансов с 1976 по 1988 . В том числе легендарны последний The Lovers – The Great Wall walk [Любовники – поход по Великой Стене 1988], который поставил точку не только на их совместных работах, но и на отношениях. Марина и Улай исходили из утверждения, что Великая китайская стена была построена не для защиты от Чингисхана и других завоевателей, а, скорее, несет в себе метафизический смысл, являясь точной копией Млечного Пути на Земле. Она начинается в Желтом море, где покоится голова Дракона, а заканчивается в пустыне Гоби. Улай, как стихия огня, как мужское начало, начал свой путь из пустыни. Марина Абрамович, как женское начало – из воды, со стороны моря. Изначально они предполагали встретиться посередине стены и пожениться. Однако через 8 лет, прошедших между началом проекта и его завершением, встреча из символа союза превратилась в знак окончательного разрыва.
L’univers de Jean Prouvé : Architecture, Industrie, Mobilier L’univers de Jean Prouvé : Architecture, Industrie, Mobilier
4 марта- 13 июня 2021 – CaixaForum, Madrid
К 120-летию со дня рождения Жана Пруве ( 1901–1984) Мадридский музей CaixaForum совместно с Парижским Centre Pompidou/Центром Помпиду организовали выставку «Архитектура, Индустрия, Мебель».
Французский архитектор-модернист Жан Пруве/Jean Prouvé прославился как автор первых сборно-разборных домов и мебели из стали и алюминия. Его часто называют отцом хай-тека. Многие знаменитые архитекторы современности, например, Ренцо Пьяно и Жан Нувель считают себя его последователями. Ретроспектива в Мадриде позволит познакомиться с чертежами, макетами,архивными фотографиями, архитектурными проектами и образцами мебели, ставшей своего рода классикой жанра конструктивистской мебели из металла. Репортаж из Мадрида