Интервью с режиссером Юрием Бутусовым после театрального разъезда, в двух действиях и с эпилогом. К гастролям в Париже Старого Вильнюсского театра/Vilniaus Senasis Teatras (Théâtre Les Gémeaux) со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Т. Стоппарда. « Мы все сегодня в ситуации героев Стоппарда ».
7 ноября -22 декабря 2024 – Odéon-Théâtre de l’Europe
7, 14, 21 декабря спектакль идет с английскими субтитрами
Стефан Брауншвейг/Stéphane Braunschweig, прощаясь с Одеоном, худруком которого он был последние восемь лет, вновь обратился к Чехову. И поставил « Чайку »- как пьесу о конце мира, как дистопию. В маленькой пьесе Кости Треплева, обычно трактуемый как символистская драма или протест авангардиста против старого буржуазного театра, Брауншвейг прочитал пророчество об апокалипсисе. Помните? « все жизни,все жизни. все жизни, свершив печальный круг, угасли. …Уже тысячи веков, как земля не носит на себе н и одного живого существа. Холодно… Пусто … страшно…Ужас. »
14-17 ноября 2024– Festival d’Automne, MC93 Bobigny; 4-5 декабря –Le Lieu Unique, Nantes
Швейцарский режиссер Штефан Кэги из группы Rimini Protokoll, базирующейся в Берлине, представил в Париже свой новый опус « Ceci n’est pas une ambassade (made in Taiwan) « . Знаменитый документальный иммерсивный театр, активно работающий с самой животрепещущей реальностью, обратился к теме Тайваня. В названиии спектакля -отсылка к картине сюрреалиста Мaгритта «Вероломство образов», с изображением трубки и подписью «это не трубка». То есть это не само посольство, а так сказать его прообраз. Открывающий на один день в парижском пригороде Бобиньи (по иронии судьбы по адресу бульвар Ленина), что очень подходит для абсурдистского парадокса Тайваня -страны тримуфального капитализма, занимающей 20- место среди главных экономик мира. Но официально не признанной, не входящей ни в ООН, ни в ВОЗ, ее дипломатам запрещено ездить в Европу с официальными визитами, а в столице вместо представительств Запада только полулегальные бюро.
8-16 ноября 2024 – Festival d’Automne, Odéon/Ateliers Berthier; 27-29 ноября 2024 -Triennale, Milano; 21-24 января 2025– Théâtre Garonne, Toulouse
Чувство странности происходящего, невозможности проникнуть в смысл до конца, завораживающее и пьяняще-редкое. Такое впечатление ждет зрителя после спектакля итальянки Дарьи Дефлориан/Daria Deflorian «Вегетарианка»/ La Vegetariana, который показывают в рамках Парижского Осеннего фестиваля. Спектакль был задуман давно, но так совпало, что Парижская премьера прошла вскоре после того, как было объявлено о присуждении автору романа, южнокорейской писательнице Han Kang/ Хан Ган Нобелевской премии по литературе. Название обманчивое — речь тут идет о гараздо большем, чем вегетарианство: героиня романа, начав с отказа от животной пищи, пытается отбросить жизнь плотскую человеческую вообще, чтобы перейти к чистому существованию растений. Спектакль читается как притча о метаморфозах души, о превращении человека в дерево из-за нежелания оставаться в мире людей – как предельный протест против агрессивности и жестокости человеческого сообщества. Дарья Дефлориан, перенося действие на сцену, сохраняет хрупкость и поэзию этого текста, в котором мир и человек воспринимается как загадка.
8 – 16 ноября 2024 – Théâtre du Rond-Point, Salle Renaud-Barrault
После невероятного успеха «Чайки»(2021-2022), Сирил Тест/ Cyril Teste (колектив MXM) обратился к чеховскому «Платонову». Cпектaкль называется «На другом берегу» – в первом действии «Чайки» слышится пение с другого берега, и Аркадина вспоминает, что вдоль озера шесть помещичьих усадеб, и раньше музыка и пение слышались здесь почти каждую ночь: «смех, шум, стрельба — и все романы, романы». Сирил Тест помещает действие «Платонова» на такой вот праздник на другом берегу. Посреди сцены воздвигнут буфет с выпивкой и закусками, снуют официанты, играют музыканты, и драмы слагаются и исчерпываются во время праздника. Все здесь с излишком : водка, страсти, веселье, электронная музыка. Но нет радости. Метафора мира, как праздника, который в то же время не настоящий, отражает, по мнению режиссера, состояние европейского общества. Понятно, что пьеса сильно сокращена, все взаимоотношения персонажей, рифмующихся со стилистикой и ритмом праздника, упрощены, и определяются особой, выработанной Тестом стилистикой «заснятого перформанса» – то есть главные события выхватываются камерой, как бы укрупняются посреди непрерывного действия спектакля, и переносятся на экраны.
28 ноября – 8 декабря 2024 – Théâtre Les Gémeaux, Sceaux
Интервью Юрия Бутусова Eвропейской Афише/Affiche Paris-Europe magazine
Юрий Бутусов, знаковый режиссер российской сцены последних лет, покинувший свою родину после начала военной операции в Украине, всегда использовал театр для выражения парадоксальности современного человека. Со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы », поставленном в 2023 году в Старом Вильнюсском театре/Vieux Théâtre de Vilnius, французский зритель сможет впервые открыть для себя работу выдающегося мастера. Розенкранц и Гильденстерн – второстепенные персонажи «Гамлета». Под пером Тома Стоппарда они становятся протагонистами, в отчаянной борьбе со своей судьбой увлекая нас в жестокий трагифарс с элементами фантастики и чисто английской иронией. Спектакль идет на русском языке с французскими субтитрами. Рецензия с премьеры в Вильнюсе
(Специальная цена €15 (вместо €35) с кодом ASSORUSSE(используйте в кассе театра или онлайн на сайте театра)
26 октября -11 ноября 2024 – Théâtre de l’Atelier
В театре l’Atelier возобновляют знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви), впервые показанный на Авиньонском фестивале в 2011 году: с тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Главную Премию французской критики в области драматургии, а самого Рамбера приглашали ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка. Действие происходит в пустом репетиционном зале театра, между мужем и женой, актерами. Пьеса была написана на конкретных исполнителей – Станисласа Нордея (Норде) и Одре Бонне, так что персонажи носят их имена и во многом ориентированы на их актерскую индивидуальность. Сюжет пьесы – расставание, о котором Он и Она расскажут в двух монологах так, что язык тоже окажется участником этого смертельного поединка: воспарение от обыденности современного сленга, где уход любви всего лишь «перезагрузка», туда, где «наши встречи и разлуки уходят вглубь и память глаз», уравниваются с великими произведениями искусства, и, в конечном счете, с вечностью. Мужское и женское, два взгляда, чтобы, выразить жестокость любви и невозможную боль расставания. (См. рецензию на Парижскую премьеру 2012 года).
15-26 oктября 2024 –Théâtre de la Ville, Les Abbesses ; 13 -14 ноября 2024 –Théâtre 71, Malakoff
Жоанни Берт/ Johanny Bert (Théâtre de Romette), кукловод, режиссер и актер, показывает свой новый опус, своего рода серию хэппенингов для марионетки, герой которой – ангел, уставший от своей вечности. Захотевший стать смертным. Еще и поет. В сопровождении трех музыкантов-певцов — виолончелист, cкрипачка, ударник. Репертуар -современный шансон, откровенный кич (в основном ангел, жалуясь на свое существование, призывает смертных радоваться каждому моменту жизни), но и это не способно убить тихую музыку небесной меланхолии, которую вызывает у нас искусство Жоанни Берта. Магия спектакля -от соотношения, обратимости природного и искусственного, живого и мертвого, человека-актера и марионетки -как неуловимо, раз от разу , от сценки к сценки, марионетка движется к живому!
4-12 октября 2024 – Théatre de la Commune, Paris-Aubervilliers; 29-30 ноября -L’Archipel, Scène nationale de Perpignan; 3-4 ноября – Théâtre, Pau
Новый дуэт выдающихся актеров, Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey и Элен Александрис/ Hélène Alexandridis играют «Квартет» Хайнера Мюллера/Heiner Muller. Режиссер Жак Винсе/ Jacques Vincey, худрук Национального Театра в Туре, трактует пьесу как церемониал.
С 19 октября 2024 –Théâtre de l’Atelier
В театре Atelier Жак Озински/Jacques Osinski, ставший известным своими постановками Беккета, обращается к пьесе Маргерит Дюрас «Английская мята»/L’Amante anglaise (1967), который ставится на двух звездных исполнителей- знаменитую киноактрису Сандрин Боннер/Sandrine Bonnaire и феноменального Фредерикa Ледгенса/Frédéric Leidgens, одного из самых загадочных и сложно поддающихся определению актеров французской сцены. В провинциальном городке Viorne произошло чудовищное убийство. Убийца установлен! Неизвестно только одно: почему? Это и пытается выяснить следователь, расспрашивая хозяина бистро, саму преступницу, Клер Ланн и ее мужа. Одна и та же история рассказывается трижды с разных точек зрения, при этом каждый из рассказчиков может быть причастен к убийству и потому мы не можем до конца доверять ни одному. Ответы даны, но вопросы остаются, это вопросы для каждого из нас. Случай из уголовной хроники превращается в увлекательное расследование потаенных глубин человеческого сознания. Сама Маргерит Дюрас считала, что речь в ее пьесе идет о химии сумасшествия главной героини. Озински цепляется за это определение, но расширяет его географию: он говорит, что его интересует алхимия, не только как процесс безумия, в который впадает Клер, но и вообще как отношения между индивидуумами, на сцене и в зрительном зале.
10-20 октября 2024 – 104Le Centquatre-Paris
В Париже в театре 104 возобновляют спектакль бразильянки Кристианы Жатахи/Christiane Jatahy , наделавший немало шума после премьеры в Одеоне- Гамлет тут мучается не от экзистенциальных проблем, а от гендерной неопределенности, Шекспира сильно дописали, роли Горация, как и Лаэрта выкинули, Офелия становится символом metoo. Читайте рецензию с премьеры
26 сентября – 6 октября 2024 -Odéon-Théâtre de l’Europe (3 и 5 октября спектакль идет также с английскими субтитрами)
В Одеоне показывают новый радикальный перформанс от испанки Анхелики Лидделл/Angélica Liddell «Демон. Похороны Бергмана», премьера которого прошла этим летом на Авиньонском фестивале. Кадром спектакля служит красное пространство, а одежды Анхелики, когда они есть- белые: это явственная отсылка к красной комнате, в которой происходит действие бергмановского шедевра « Шёпоты и крики». Перформанс Лидделл, чтобы быть считанным, требует от зрителя некоторой внутренней подготовки: например. знания фильмов Ингмара Бергмана и его биографии, так как испанка выстраивает спектакль через внутренний парафраз с великим шведским режиссером, которого боготворила всю жизнь. Зачем? Ну, чтобы воздать почести парадоксальному и противоречивому гению— здесь есть и признание в любви, и воспроизведение настоящего ритуала похорон Бергмана (вдохновившись похоронами Папы Римского Иоанна Павла II, Бергман сочинил, можно сказать срежиссировал до мельчайших деталей сценарий своих), но прежде всего попытка свести счеты с собственными демонами, собственными комплексами через отсылки к классику.
4 сентября -3 ноября 2024 –La Scala, Paris
Роман франко-итальянского журналиста и политолога Джулиано да Эмполи/Guiliano da Empoli, вышедший в начале 2022, сразу стал бестселлером( Большая литературная премия Французской Академии). В романной форме монолога -исповеди автор рассказывает историю постсоветской России через фигуру политтехнолога Путина, образ которого автор списал с Владислава Суркова, сочинителя новых сакральных смыслов для государства. В книге он назван Вадимом Барановым, Путин появляется под прозвищем « Царь », вымышленные герои переплетаются с реальными персонажами российской политики. Книгу уже адаптирует для кино режиссер Оливье Ассаяс с участием Джона Лоу и других голливудских звезд. А этой осенью в Париже «Кремлевский маг» стал спектаклем режиссера Ролана Озе ( Roland Auzet ): сценарий представляет из себя коллаж из эпизодов и цитат, а сам длинный монолог Баранова французскому журналисту, любителю Замятина (в романе) разложен на разные голоса. Если книга Эмполи — своего рода медитация на тему власти, причем выходящая за пределы одной лишь России ( заканчивается роман пророчеством про власть будущего как власть машин (1)) , Озе превращает ее в антипутинскую агитку, значительно упростив сложносочиненное произведение, в котором появление «Царя» объяснялось целым комплексом сложным причин, и сам он ни в коем случае не карикатурен -не случайно, сам автор утверждал, что не смог бы написать такой роман в нынешнем контексте войны на Украине. Режиссер этот контекст добавил, его адаптация приспосабливает роман к сегодняшнему дню, то есть его «Кремлевский маг» сделан с сильным пропагандистским наклоном (что как раз избежал Empoli) — здесь и оживщий Пригожин, и упоминание Навального, и кадры военной хроники, и гиньольный « злодей » Путин.
7 сентября – 6 октября 2024 –Théâtre de l’Atelier; 16- 17 октября 2024 – Forum Meyrin, Genève
В театре Atelier возобновляют модный спектакль Полин Бейль (Pauline Bayle) «Утраченные иллюзии» по роману Оноре де Бальзака, приз театральной критики как лучшая постановка сезона 2022 года . Из огромного романа, входящего в цикл «Человеческая комедия», инсценировка Бейль выхватывает тему прессы, как инструмента манипуляции, которая сегодня актуальна как никогда. Причем особый акцент, так же, как и в вышедшем одновременно фильме Ксавье Джанноли (Xavier Giannoli), сделан на легкости манипуляции, которая позволяет доказать что белое черное, если взяться за это талантливо. В чем преуспевает главный герой, поэт Люсьен де Рюбампре, приехавший покорять Париж. Париж, который в постановке Полин Бейль сведен к узкому пространству ринга, окруженному с четырех сторон зрителями.