Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Падшие ангелы и плохие мальчики -« Кумиры » Кристофа Оноре Падшие ангелы и плохие мальчики -« Кумиры » Кристофа Оноре

18 января-6 апреля 2025 –Théâtre de la Porte Saint-Martin

В Théâtre de la Porte Saint-Martin  кинорежиссер Кристоф Оноре возобновляет свой успешный спектакль 2019 «Les Idoles» (Кумиры). После постановки про авторов «Нового романа»(2012) Оноре решил оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х.  Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую его фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля 2018)- интимистский портрет художников. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читайте рецензию с премьеры в Одеоне в 2019.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

7-12 января 2025 -Théâtre de l’Opprimé, Paris

Фестиваль « Карт Бланш », вокруг диалогов Платона и прозы Достоевского. Среди участников -ученики легендарного курса Анатолия Васильева театрального института ENSATT в Лионе. Спектакли, Ателье. Конференции, Встречи. Более подробно на сайте театра



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Атласный башмачок » возвращается на сцену Комеди Франсез в постановке Эрика Руфа « Атласный башмачок » возвращается на сцену Комеди Франсез в постановке Эрика Руфа

21 декабря 2024 -13 апреля 2025 – Comédie-Française, Paris

Главное  событие Парижа в  канун Рождества- премьера « Атласного бачмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel в Комеди Франсез. Именно этой самой длинной (11 часов) и самой прекрасной пьесой из всего французского репертуара ХХ века заканчивает свой интендантский срок директор Дома Мольера режиссер Эрик Руф/Eric Ruf. Сценическая судьба знаменитой мистерии великого поэта Поля Клоделя, в основе которой попытка ответить на вопрос о смысле человеческой любви с участием всей вселенной, всего тварного мира и опыта всего мирового театра, тоже начиналась здесь, в Комеди-Франсез: во время войны Жан-Луи Барро/Jean-Louis Barrault пересекает демаркационную линию, отделяющую оккупированный немцами Париж от свободной зоны, чтобы добраться до замка Клоделя в Бранге и уговорить отдать ему для постановки «Атласный башмачок».  Правда в 1943 году, в разгар немецкой оккупации, невозможно было играть пьесу полностью, и драматург вместе с режиссером сочинили короткую версию (около 5 часов), которая осталась в истории как «версия Жана-Луи Барро». В 2024 году будет играться полная версия, но все же с несколькими сокращениями, -спектакль с антрактами длится 8 c половиной часов. Естественной декорацией этого «Башмачка» станут  аксессуары из старых спектаклей Комеди-Франсез, театр рождающийся спонтанно из всего, что окажется под рукой, Théâtre à l’état naissant, как называл эту идеальную для него форму представления сам Клодель. А за великопный испанский « Золотой век » -время действия пьесы, отвечают роскошные исторические костюмы Кристиана Лакруа. Роль главной героини, доньи Пруэз в новой постановке играет Марина Хандс/Marina Hands, дочка той самой Людмилы Михаэль/Ludmila Mikael, которая играла эту роль в легендарном спектакле Антуана Витеза.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Новая международная театральная Школа создана в Италии -она носит имя великой Элеоноры Дузе Новая международная театральная Школа создана в Италии -она носит имя великой Элеоноры Дузе

К столетию со дня смерти Элеоноры Дузе (1858-1924). В Азоло, городе, где жила и похоронена великая Элеонора Дузе/Eleonora Duse, в замке XV века, где правила королева Кипра в изгнании Катерина Корнаро/Caterina Cornaro, была создана Accademia Eleonora Duse, Школа- Экспериментальный Центр театрa и кино. Мы встретились с создателем Академии итальянским режиссером и педагогом Alessio Nardin/Алессио Нардин. Видеоинтервью

 

 

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

 Интервью с режиссером  Юрием Бутусовым после театрального разъезда, в двух действиях и с эпилогом. К гастролям в Париже  Старого Вильнюсского театра/Vilniaus Senasis Teatras  (Théâtre Les Gémeaux) со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Т. Стоппарда. « Мы все сегодня в ситуации героев Стоппарда ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Чайка » как пророчество Чехова о конце света « Чайка » как пророчество Чехова о конце света

7 ноября -22 декабря 2024 – Odéon-Théâtre de l’Europe

7, 14, 21 декабря спектакль идет с английскими субтитрами

Стефан Брауншвейг/Stéphane Braunschweig, прощаясь с Одеоном, худруком которого он был последние восемь лет, вновь обратился к Чехову. И поставил « Чайку »-  как пьесу о конце мира, как дистопию.  В маленькой пьесе Кости Треплева, обычно трактуемый как символистская драма или  протест авангардиста против старого буржуазного театра,  Брауншвейг прочитал  пророчество об апокалипсисе. Помните? « все жизни,все жизни. все жизни,  свершив печальный круг, угасли. …Уже тысячи веков, как земля не носит на себе н и одного живого существа. Холодно… Пусто … страшно…Ужас ». Интервью Стефана Брауншвейга



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Тайванская квадратура круга, решенная в пространстве одного парижского театра Тайванская квадратура круга, решенная в пространстве одного парижского театра

14-17 ноября 2024– Festival d’Automne, MC93 Bobigny; 4-5 декабря –Le Lieu Unique, Nantes

Швейцарский режиссер Штефан Кэги из группы Rimini Protokoll, базирующейся в Берлине, представил в Париже свой новый опус « Ceci n’est pas une ambassade (made in Taiwan) « . Знаменитый документальный иммерсивный театр, активно работающий с самой животрепещущей реальностью, обратился к теме Тайваня. В названиии спектакля -отсылка к картине сюрреалиста Мaгритта «Вероломство образов», с изображением трубки и подписью «это не трубка». То есть это не само посольство, а так сказать его прообраз. Открывающий на один день в парижском пригороде Бобиньи (по иронии судьбы по адресу бульвар Ленина), что очень подходит для абсурдистского парадокса Тайваня -страны тримуфального капитализма, занимающей 20- место среди главных экономик мира. Но официально не признанной, не входящей ни в ООН, ни в ВОЗ, ее дипломатам  запрещено ездить в Европу с официальными визитами, а в столице вместо  представительств Запада только полулегальные бюро.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Южнокорейская Кроткая в итальянском интерьере на парижской сцене Южнокорейская Кроткая в итальянском интерьере на парижской сцене

8-16 ноября 2024 – Festival d’Automne, Odéon/Ateliers Berthier; 27-29 ноября 2024 -Triennale, Milano; 21-24 января 2025– Théâtre Garonne, Toulouse

Чувство странности происходящего, невозможности проникнуть в смысл до конца, завораживающее и пьяняще-редкое. Такое впечатление ждет зрителя после спектакля итальянки Дарьи Дефлориан/Daria Deflorian «Вегетарианка»/ La Vegetariana, который показывают в рамках Парижского Осеннего фестиваля.  Спектакль был задуман давно, но так совпало, что Парижская премьера прошла вскоре после того, как было объявлено о присуждении автору романа, южнокорейской писательнице Han Kang/ Хан Ган Нобелевской премии по литературе. Название обманчивое — речь тут идет о гараздо большем, чем вегетарианство: героиня романа, начав с отказа от животной пищи, пытается отбросить жизнь плотскую человеческую вообще, чтобы перейти к чистому существованию растений. Спектакль читается как притча о метаморфозах души, о превращении человека в дерево из-за нежелания оставаться в мире людей – как предельный протест против агрессивности и жестокости человеческого сообщества. Дарья Дефлориан, перенося действие на сцену, сохраняет хрупкость и поэзию этого текста, в котором мир и человек воспринимается как загадка.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Называйте его просто Миша – чеховский Платонов от Сирила Теста Называйте его просто Миша – чеховский Платонов от Сирила Теста

8 – 16 ноября 2024 – Théâtre du Rond-Point, Salle Renaud-Barrault
После невероятного успеха «Чайки»(2021-2022), Сирил Тест/ Cyril Teste (колектив MXM) обратился к чеховскому «Платонову». Cпектaкль называется «На другом берегу» – в  первом действии «Чайки» слышится пение с другого берега, и Аркадина вспоминает, что вдоль озера шесть помещичьих усадеб, и раньше музыка и пение слышались здесь почти каждую ночь: «смех, шум, стрельба — и все романы, романы». Сирил Тест помещает  действие «Платонова» на такой вот праздник на другом берегу. Посреди сцены воздвигнут  буфет с  выпивкой и закусками, снуют официанты, играют музыканты, и драмы слагаются и исчерпываются во время праздника. Все здесь с излишком : водка, страсти, веселье, электронная музыка. Но нет радости. Метафора мира, как праздника, который в то же время не настоящий, отражает, по мнению режиссера,  состояние европейского общества. Понятно, что пьеса сильно сокращена, все взаимоотношения персонажей, рифмующихся со стилистикой и ритмом праздника, упрощены, и определяются особой, выработанной Тестом стилистикой «заснятого перформанса» – то есть главные события выхватываются камерой, как бы укрупняются посреди непрерывного действия спектакля, и переносятся на экраны.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Гастроли спектакля Юрия Бутусова в Париже Гастроли спектакля Юрия Бутусова в Париже

28 ноября – 8 декабря 2024 –  Théâtre Les Gémeaux, Sceaux

Интервью Юрия Бутусова Eвропейской Афише/Affiche Paris-Europe magazine

Юрий Бутусов, знаковый режиссер российской сцены последних лет, покинувший свою родину после начала военной операции в Украине, всегда использовал театр для выражения парадоксальности современного человека. Со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы », поставленном в 2023 году в Старом Вильнюсском театре/Vieux Théâtre de Vilnius, французский зритель сможет впервые открыть для себя работу выдающегося мастера. Розенкранц и Гильденстерн – второстепенные персонажи «Гамлета». Под пером Тома Стоппарда они становятся протагонистами, в отчаянной борьбе со своей судьбой увлекая нас в жестокий трагифарс с элементами фантастики и чисто английской иронией. Спектакль идет на русском языке с французскими субтитрами. Рецензия с премьеры в Вильнюсе 
(Специальная цена €15 (вместо €35) с кодом ASSORUSSE(используйте в кассе театра или онлайн на сайте театра)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Предел любви » Паскаля Рамбера вновь на Парижской Афише « Предел любви » Паскаля Рамбера вновь на Парижской Афише

26 октября  -11 ноября  2024 – Théâtre de l’Atelier

В театре l’Atelier возобновляют знаменитый спектакль режиссера-драматурга Паскаля Рамбера «Clôture de l’amour» (Предел любви), впервые показанный на Авиньонском фестивале в 2011 году: с тех пор пьеса переведена на многие языки мира, в том числе и на русский, получила Главную  Премию французской критики в области драматургии, а самого Рамбера приглашали ставить ее по всему миру, от Москвы до Нью-Йорка.  Действие происходит в пустом репетиционном зале театра, между мужем и женой, актерами. Пьеса была написана на конкретных исполнителей – Станисласа Нордея (Норде) и Одре Бонне, так что персонажи  носят их имена и во многом ориентированы на их актерскую индивидуальность. Сюжет пьесы – расставание, о котором Он и Она расскажут в двух монологах так, что язык тоже окажется участником этого смертельного поединка: воспарение от обыденности современного сленга, где уход любви всего лишь «перезагрузка», туда, где «наши встречи и разлуки уходят вглубь и память глаз», уравниваются с великими произведениями искусства, и, в конечном счете, с  вечностью. Мужское и женское, два взгляда, чтобы, выразить жестокость любви и невозможную боль расставания.  (См. рецензию на Парижскую премьеру 2012 года).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Сплин Ангела от марионетиста-поэта Жоанни Берта Сплин Ангела от марионетиста-поэта Жоанни Берта

15-26 oктября 2024 –Théâtre de la Ville, Les Abbesses ; 13 -14 ноября 2024 –Théâtre 71, Malakoff

Жоанни Берт/ Johanny Bert (Théâtre de Romette), кукловод, режиссер и актер, показывает свой новый опус, своего рода серию хэппенингов для марионетки, герой которой – ангел, уставший от своей вечности. Захотевший стать смертным. Еще и поет. В сопровождении трех музыкантов-певцов  — виолончелист, cкрипачка, ударник. Репертуар -современный шансон, откровенный кич (в основном ангел, жалуясь на свое существование, призывает смертных радоваться каждому моменту жизни), но и это не способно убить тихую музыку небесной меланхолии, которую вызывает у нас искусство Жоанни Берта. Магия спектакля -от соотношения, обратимости природного и искусственного, живого и мертвого, человека-актера и марионетки -как неуловимо, раз от разу , от сценки к сценки, марионетка движется к живому!



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Ритуал к смерти Ритуал к смерти

4-12 октября 2024 – Théatre de la Commune, Paris-Aubervilliers; 29-30 ноября -L’Archipel, Scène nationale de Perpignan; 3-4 ноября – Théâtre, Pau

Новый дуэт выдающихся актеров, Станислас Нордей или Норде/Stanislas Nordey и Элен Александрис/ Hélène Alexandridis играют «Квартет» Хайнера Мюллера/Heiner Muller. Режиссер Жак Винсе/ Jacques Vincey, худрук Национального Театра в Туре, трактует пьесу как церемониал.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« L’Amante anglaise », алхимия безумия « L’Amante anglaise », алхимия безумия

С 19 октября 2024 –Théâtre de l’Atelier

В театре Atelier Жак Озински/Jacques Osinski, ставший известным своими постановками Беккета, обращается к пьесе Маргерит Дюрас «Английская мята»/L’Amante anglaise (1967), который ставится на двух звездных исполнителей- знаменитую киноактрису Сандрин Боннер/Sandrine Bonnaire и феноменального Фредерикa Ледгенса/Frédéric Leidgens, одного из самых загадочных и сложно поддающихся определению актеров французской сцены. В провинциальном городке Viorne произошло чудовищное убийство. Убийца установлен! Неизвестно только одно: почему? Это и пытается выяснить следователь, расспрашивая хозяина бистро, саму преступницу, Клер Ланн и ее мужа. Одна и та же история рассказывается трижды с разных точек зрения, при этом каждый из рассказчиков может быть причастен к убийству и потому мы не можем до конца доверять ни одному. Ответы даны, но вопросы остаются, это вопросы для каждого из нас. Случай из уголовной хроники превращается в увлекательное расследование потаенных глубин человеческого сознания. Сама Маргерит Дюрас считала, что речь в ее пьесе идет о химии сумасшествия главной героини. Озински цепляется за это определение, но расширяет его географию: он говорит, что его интересует алхимия, не только как процесс безумия, в который впадает Клер, но и вообще как отношения между индивидуумами, на сцене и в зрительном зале.