Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Серебренников сочинил нового Гамлета в Париже Серебренников сочинил нового Гамлета в Париже

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet 

В театре Шатле сегодня премьера Hamlet/Fantômes Кирилла Серебренникова – этот тотальный спектакль,  соединяюший театр, танец, оперу (музыкальную партитуру по заказу театра написал швейцарско-французский композитор Блез Убалдини/Blaise Ubaldini), для самого режиссера  не еще одно прочтение классика, но размышление вокруг фигуры Гамлета о месте театра в сегодняшнем мире. « Я сочинял эту пьесу в ответ на предложение Оливье Пи поставить «Гамлета» Шекспира. В известном смысле, я сам оказался в шкуре Принца Датского , который после торжественного предписания Призрака «Помни обо мне» вынужден делать то, о чем никогда раньше не помышлял, и это приводит его к сумасшествию. Мы, дети европейской культуры, пропитаны гамлетизмом до такой степени, что тени этого рассказа стали нашей тайной природой. А черный плащ принца Датского — второй кожей. Мы стали мемами шекспировских героев, и это никак не связано с театром. Мы живем в мире вогнутых зеркал, которые, как в камере-обскуре, проецируют перевернутые художественные образы в реальную жизнь. Мы порождение безумия. Мы тени Гамлета. Его фантомы. Вот почему эта пьеса говорит о нас самих»



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Энергия его как свет, как огонь останется с нами » « Энергия его как свет, как огонь останется с нами »

Юрий Николаевич Бутусов трагически погиб 9 августа 2025.  24 сентября ему бы исполнилось 64 года. Он был первым мастером, который начал в Париже в ноябре 2019 года первую сессию Школы русского театра (cм. интервью на французском с русскими субтитрами). Мы писали о его постановке  в литовском театре и в Норвегии, о гастролях в Париже зимой 2024.  За несколько недель до гибели Юрий Николаевич Бутусов дал свой последний урок театра студентам в Шанхае и Пекине. Передал невероятно радостный, мощный стимул китайским актерам, которые, как до этого французы,  заразились нашей чисто русской любовью к мастеру, режиссеру, человеку Юре Бутусову. Публикуем в переводе свидетельство от его китайских учеников и организаторов мастер- классов, Цзинчэн Чжана (Jingcheng Zhang) и Хэчжи Цзэн (Hezhi Zeng).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Фигаро, роль возрастная Фигаро, роль возрастная

10 сентября 2025 – 4 января 2026 – La Scala, Paris 

В Парижском театре La Scala играют « Женитьбу Фигаро » от модной режиссерки Лены Бребан/Léna Bréban.  На фоне  небрежно наброшенной туали с набивными рисунками гривуазной эпохи и аляповатого портрета графа Альмавивы, разворачивается водевиль, лишенный игровой и игривой  легкости, такое ощущение, что играет труппа провинциального театра н-ной  давности, словно  персонажей этого спектакля вытащили из шкафа, где они долго пролежали в нафталине : любовные сцены нарочито тяжеловесны, бурлескные персонажи не смешны, вневременные костюмы безвкусны.  И даже Анни Мерсье/Annie Mercier, мощно сыгравшая гротесковую Марселину, ситуацию не меняет. Между тем, спектакль поставлен на звездного актера театра и кино Филиппа Торретона/Philippe Torreton, виртуозно владеющего амплуа чисто французского героя из народа.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Доктор Фауст от Уильяма Кентриджа Доктор Фауст от Уильяма Кентриджа

11 – 19 сентября 2025 –Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 29 октября – 1 ноября 2025  – Comédie de Genève

«Если бы существовал восьмой смертельный грех, то это был бы грех колониализма», словно утверждает  знаменитый южноафриканский художник, режиссер, перформер Уильям Кентридж/William Kentridge спектаклем  « Фаустус в Африке », которым  открылся  Парижский Осенний фестиваль.  Этo постановка для театра марионеток Handspring Puppet Company, известного работами с куклами в человеческий рост. Кентридж – артист ангажированный, и все свои многочисленные эксперименты в разных жанрах он сам называет практикой политического искусства.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Боб Уилсон, Принц королевства Париж Боб Уилсон, Принц королевства Париж

Памяти режиссера Роберта Уилсона (4 октября 1941-31 июля 2025)

Несколько десятилетий в Париже неизменно были для меня связаны со спектаклями Боба Уилсона/ Robert Wilson, постоянного спутника Осеннего фестиваля. Еще недавно многие статьи начинала с фразы: в Париже осень. А какая осень без Уилсона. И вот теперь впереди осень без его нового спектакля. Скульптор светового пространства, хореограф, визуальный художник.  Замедлитель театрального времени, изобретатель нового языка церемониала, в котором сценическое действо напоминало  движущееся сновидение, структуры из  геометрических линий- архитектуру светом и цветом. Создатель культовых музыкальных спектаклей в соавторстве сро знаковыми американскими  композиторами и музыкантами – Филипп Гласс, Том Уэйтс, Лу Рид. Просто гений века. Гигант, как в прямом и переносном смысле слова называла его Маргерит Дюрас, когда он ставил ее « Болезнь к смерти » в Берлине в 1991 для танцовщицы и хореографа  Люсинды Чайлдз ( потом он повторит этот спектакль в Париже в 1997, пригласив к ней в партнеры Мишеля Пикколи).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне Апокалипсис как предчувствие: спектакль по текстам Леонида Андреева в Одеоне

28 июля- 2 августа– Salzburg; 13 сентября -4 октября– Odéon-Théâtre de l’Europe

Сначала на фестивале в Зальцбурге, а потом в Одеоне-театре Европы можно будет вновь увидеть самый завораживающий спектакль  Осеннего Парижского фестиваля 2021 – постановку Жюльена Госслена/Julien Gosselin и его труппы «Si vous pouviez lécher mon cœur», под названием «Прошлое»/Le Passé, как раз извлекающей  из прошлого, из забытья произведения Леонида  Андреева. Госслен с тех пор стал новым худруком Одеона, и вообше, европейской знаменитостью. Спектакль, выбивающийся за рамки привычного, чрезмерный, нарочитый. Четыре с половиной часа почти непрерывного удивления. Выстроен в форме коллажа, главной темой которого становится пьеса «Екатерина Ивановна», смонтированная с рассказами «В тумане», «Бездна», одноактной пьесой «Реквием» и апокалиптическим текстом «Воскресение  всех мертвых».Читайте рецензию с премьеры



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon Le Soulier de satin, opus mirandum au Festival d’Avignon

Qu’est que restera dans la mémoire collective après ce 79 ème Festival d’Avignon? Surement, « Le Soulier de satin » de Paul Claudel au Palais des Papes. Par la troupe du Français mené par Eric Ruf. Une joie immense, sans limites, comparable à la grâce ( le mot tant apprécié par l’auteur) s’est emparée d’une grande/ très grande salle (2000 personnes quand même) de la Cour d’Honneur du Palais des Papes.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Манифест Анхелики Лидделл Манифест Анхелики Лидделл

Спектакль испанки Анхелики Лидделл/Angélica Liddell, «Демон. Похороны Бергмана», показанный в Папском замке на открытии Авиньонского фестиваля 2024 года, вызвал скандал – актриса цитировала отрицательные рецензии известных парижских критиков, с саркастическми комментариями, а одного из них напрямую оскорбила, соединив его фамилию, через игру слов, с ругательным испанским эпитетом. Присутствовавший на премьере в Авиньоне критик подал на нее в суд за публичное оскорбление. Вслед за тем разразилась бурная полемика о свободе прессы и  границах свободы творчества. Лучший ответ от профессии – французский Синдикат театральной критики присудил Анхелике Лидделл приз за лучший иностранный спектакль года. Анхелика специально прилетела в Париж , чтобы получить премию. Видеоотрывок с Речью Лиддел, произнесенной на парижской церемонии вручения Премий, можно рассматривать как манифест. Браво, Анхелика! « Я из поколения, где безумие было в сердце творчества, красота была жестокой, а жестокость — красивой ».  « Je viens d’une génération où la folie était au cœur de la création, le beau était violent et le violent était beau ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Мамаша Кураж » -радикальный бунт против канона от фламандцев « Мамаша Кураж » -радикальный бунт против канона от фламандцев

12-15 июня 2025 — Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt; 16 июля 2025 -29 ноября 2025 – Toneelhuis, Anvers

В рамках фестиваля Chantiers d’Europe, который проходит каждое лето в Париже в Théâtre de la Ville, 32 -летняя бельгийская режиссерка Лизабоа Хубрехтс/ Lisaboa Houbrechts ( с 2022 года она входит в режиссерский колектив, возглавивший знаменитый фламандский театр Toneelhuis из Антверпена после ухода Ги Кассиерса) показала свою «Мамашу Кураж», в которой радикально порывает с брехтовским каноном, с привычным восприятием пьесы. Говорит, что ее всегда раздражала эстетика немецкого кабере 30х, стилистике которого близка пьеса Брехта, и ее наглядный, плакатный антивоенный милитантизм. Хотелось сломать эту эстетику, и она ее сломала.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Slava Polounine fête 140 ème anniversaire de Charles Dullin au Moulin Jaune Slava Polounine fête 140 ème anniversaire de Charles Dullin au Moulin Jaune

Le reportage improvisé en deux parties avec épilogue au jardin-théâtre du Moulin Jaune de Slava Polounine le 12 mai 2025: rencontre-hommage à l’occasion du 140ème anniversaire de l’acteur et metteur en scène Charles DULLIN (12 mai 1885 – 11 décembre 1949).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Премии Мольер -2025: « Атласный башмачок » в Comédie-Française, лучший спектакль года Премии Мольер -2025: « Атласный башмачок » в Comédie-Française, лучший спектакль года

В театре  Folies Bergères  прошла церемония награждения  французской театральной премии Мольер/Prix Molière. Триумфиратором в категории « государственный театр » стал « Атласный башмачок »/Le Soulier de satin Поля Клоделя в Comédie -Française, получивший  пять премий Мольер: лучший спектакль года, Эрик Руф/Eric Ruf – лучший режиссер, Марина Хандс/Marina Hands- лучшая актриса, Лоран Стокер/Laurent Stocker- лучшая мужская роль второго плана, лучший визуальный и звуковой образ.( Следующий этап для теперь уже легендарного спектакля Руфа – сцена Папского замка Авиньона, с 19 по 25 июля).  Великий Дени Лаван/Denis Lavant получил Мольер лучшего актера за роль Клова в спектакле Жака Озински/Jacques Osinski по « Концу игры » Беккета (см. рецензию). В категории « частный театр » победителем -тоже 5 Мольеров – стал спектакль Жана-Филиппа Дагера/Jean-Philippe Daguerre, о котором мы еще не писали, « С углем в крови »/Du Charbon dans les veines ( Théâtre Saint Georges ). Почетный Мольер  – Тома Жолли/Thomas Jolly как блистательному режиссеру церемоний Парижских Олимпийских игр.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Одиночество Береник Одиночество Береник

26 марта -11 мая 2025 – Comédie-Française/Vieux Colombier

После « Бесов » по  Достоевскому выдаюшийся фламандский режиссер Ги Кассиерс/Guy Cassiers поставил в Comédie-Francaise трагедию Жана Расина « Береника » – в центре которой очень большая актриса Сулиан Брахим. В Париже уже второй сезон идет, с перерывами, в Théâtre de la Ville « Береника » в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер. И вот, странно, в обоих спектаклях царица Береника, трагическая героиня, существуюшая как бы в пустоте,  вместо мужчин и героев,  у Кастеллуччи – танцуюшие силуэты, а в Comédie-Française  Тит и Антиох сливаются в одно существо,  лишенное целостности. И больше обеспокоенные поиском этой целостности, чем страстью к Беренике. Ги Кассиерс откровенно признается, что прочитал Расина через концепцию Ролана Барта, изложенную в его знаменитом очерке «О Расине» – в нем Бaрт утверждает, что на самом деле двое влюбленных в иудейскую царицу Беренику, сирийский царь Антиох и римский император Тит, -двойники, только один воплощает абсолютную верность, другой -сомнение и неверность. То есть по Барту государственная необходимость (по римским законам Тит не может жениться на иноземной принцессе)  только позволяет оформить внутренние сомнения и не брать в жену Беренику. О великой любви Тита к Беренике речь не идет.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

« Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада « Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада

3-27 апреля 2025 – La Scala, Paris

В театре La Scala на бульварах идет «Царь Эдип» Софокла в постановке Эрика Лакаскада/Eric Lacascade, одного из лучших французских режиссеров, спектакли которого в последние годы в Париже мы почти не видим. Эдип  – энергичный, решительный входит на сцену из зала и сразу обращается к нам, зрителям- как гражданам полиса. Все действие и происходит на площади- агоре, перед дворцом Царя. Как говорит Лакаскад, «народ, и мы вместе с ним, собрались перед Царем, и требуем его к ответу».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие

26 марта -11 апреля 2025 –  Odéon-Théâtre de l’Europe, 23-24 апреля 2025 –CDN Orléans

В Одеоне играют «Авессалом, Авессалом!» новый спектакль Северин Шаврие/Séverine Chavrier, бывшего худрука CDN в Орлеане, а ныне – Comédie de Genève. Это четырехчасовое действо по великому роману У.Фолькнера, тема которого -трагический крах американского Юга, сопоставимый с библейским контекстом (вынесенный в название фрагмент стенаний царя Давида о сыне  отсылает к легенде об Авессаломе)- оставляет странное чувство. С одной стороны, почти невыносимое, почти до обморока, давящее, с невозможностью охватить и понять этот тотальный перформанс, с другой — осознание, что тут мы соприкасаемся с настоящим экспериментальным театром, на грани гениальности. Словно режиссерка сделала своим впечатление Сартра от романа «Авессалом, Авессалом!»: представьте едущую по дороге машину, в ней люди сидят спиной по направлению движения, фары высвечивают какие-то фрагменты мира, сразу скрывающиеся во тьме.