В театре Folies Bergères прошла церемония награждения французской театральной премии Мольер/Prix Molière. Триумфиратором в категории « государственный театр » стал « Атласный башмачок »/Le Soulier de satin Поля Клоделя в Comédie -Française, получивший пять премий Мольер: лучший спектакль года, Эрик Руф/Eric Ruf – лучший режиссер, Марина Хандс/Marina Hands- лучшая актриса, Лоран Стокер/Laurent Stocker- лучшая мужская роль второго плана, лучший визуальный и звуковой образ.( Следующий этап для теперь уже легендарного спектакля Руфа – сцена Папского замка Авиньона, с 19 по 25 июля). Великий Дени Лаван/Denis Lavant получил Мольер лучшего актера за роль Клова в спектакле Жака Озински/Jacques Osinski по « Концу игры » Беккета (см. рецензию). В категории « частный театр » победителем -тоже 5 Мольеров – стал спектакль Жана-Филиппа Дагера/Jean-Philippe Daguerre, о котором мы еще не писали, « С углем в крови »/Du Charbon dans les veines ( Théâtre Saint Georges ). Почетный Мольер – Тома Жолли/Thomas Jolly как блистательному режиссеру церемоний Парижских Олимпийских игр.
ТЕАТР
Одиночество Береник
26 марта -11 мая 2025 – Comédie-Française
После « Бесов » по Достоевскому выдаюшийся фламандский режиссер Ги Кассиерс/Guy Cassiers поставил в Comédie-Francaise трагедию Жана Расина « Береника » – в центре которой очень большая актриса Сулиан Брахим. В Париже уже второй сезон идет, с перерывами, в Théâtre de la Ville « Береника » в постановке Ромео Кастеллуччи с Изабель Юппер. И вот, странно, в обоих спектаклях царица Береника, трагическая героиня, существуюшая как бы в пустоте, вместо мужчин и героев, у Кастеллуччи – танцуюшие силуэты, а в Comédie-Française Тит и Антиох сливаются в одно существо, лишенное целостности. И больше обеспокоенные поиском этой целостности, чем страстью к Беренике. Ги Кассиерс откровенно признается, что прочитал Расина через концепцию Ролана Барта, изложенную в его знаменитом очерке «О Расине» – в нем Бaрт утверждает, что на самом деле двое влюбленных в иудейскую царицу Беренику, сирийский царь Антиох и римский император Тит, -двойники, только один воплощает абсолютную верность, другой -сомнение и неверность. То есть по Барту государственная необходимость (по римским законам Тит не может жениться на иноземной принцессе) только позволяет оформить внутренние сомнения и не брать в жену Беренику. О великой любви Тита к Беренике речь не идет. Читать дальше
« Царь Эдип » в современной версии Эрика Лакаскада
3-27 апреля 2025 – La Scala, Paris
В театре La Scala на бульварах идет «Царь Эдип» Софокла в постановке Эрика Лакаскада/Eric Lacascade, одного из лучших французских режиссеров, спектакли которого в последние годы в Париже мы почти не видим. Эдип – энергичный, решительный входит на сцену из зала и сразу обращается к нам, зрителям- как гражданам полиса. Все действие и происходит на площади- агоре, перед дворцом Царя. Как говорит Лакаскад, «народ, и мы вместе с ним, собрались перед Царем, и требуем его к ответу». Читать дальше
Первородный грех Запада – фантасмагория по Фолкнеру от Северин Шаврие
26 марта -11 апреля 2025 – Odéon-Théâtre de l’Europe, 23-24 апреля 2025 –CDN Orléans
В Одеоне играют «Авессалом, Авессалом!» новый спектакль Северин Шаврие/Séverine Chavrier, бывшего худрука CDN в Орлеане, а ныне – Comédie de Genève. Это четырехчасовое действо по великому роману У.Фолькнера, тема которого -трагический крах американского Юга, сопоставимый с библейским контекстом (вынесенный в название фрагмент стенаний царя Давида о сыне отсылает к легенде об Авессаломе)- оставляет странное чувство. С одной стороны, почти невыносимое, почти до обморока, давящее, с невозможностью охватить и понять этот тотальный перформанс, с другой — осознание, что тут мы соприкасаемся с настоящим экспериментальным театром, на грани гениальности. Словно режиссерка сделала своим впечатление Сартра от романа «Авессалом, Авессалом!»: представьте едущую по дороге машину, в ней люди сидят спиной по направлению движения, фары высвечивают какие-то фрагменты мира, сразу скрывающиеся во тьме. Читать дальше
Буфф дю Нор, гений места, урок театра от Питера Брука
14-29 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord
К 100-летию Питера Брука (21 марта 1925 – 2 июля 2022) на сцене его легендарного Парижского театра Буфф дю Нор вновь играют последний спектакль мэтра, « Tempest project », сделанный в рамках исследовательского проекта по Шекспировской «Буре». Спектакль восстановлен соавтором всех последних работ Брука, Мари-Элен Эстьенн/Marie-Hélène Estienne, постоянной сотрудницей режиссера с 1977 года. Брук первый раз поставил «Бурю» в 1957 в Стратфорде, и потом множество раз возвращался к этой, как он считал, самой загадочной пьесе Шекспира. В новой короткой версии осталась приблизительно треть текста Шекспира и все сведено к какой-то квинтэссенции смысла, режиссер определяет его « как прощение и свобода ». Дух умиротворения и покоя, а не мщения, витает над этим последним опусом великого режиссера. Читать дальше
Простить миру его несовершенство или что получается, когда встречаются два нарцисса: женщины начинают и выигрывают
12-30 марта 2025 – Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet
В Парижском театре Athénée идет «Мизантроп» Мольера в постановке Жоржа Лаводана/Geoges Lavaudant. В спектакле собраны первоклассные актеры, Эрик Эльмоснино в главной роли, а его враг и соперник Орант- Орельен Рекуанг. Есть еше постоянный актер театра Лаводана, Франсуа Мартуре. На первый взгляд, никакой модной концепции режиссер не придумал, играют мольеровский текст. Такой традиционный театр (что в общем-то совершенно не свойственно стилю Лаводана). Но из него выламываются, существуя как бы в параллельном сюжете, три актрисы, исполняющие женские роли, Мелоди Ришар, Астрид Бас, Анисия Маб. И это и оказывается сюжетом. Читать дальше
« Пер Гюнт », двойная игра в Парижском театре Шатле
7 – 16 марта 2025 –Théâtre du Châtelet, Paris
Оливье Пи/Olivier Py показал свою первую постановку в Châtelet. Это « Пер Гюнт» Ибсена с партитурой Эдварда Грига -об этом спектакле режиссер-драматург мечтал много лет, но смог осуществить только сейчас, став два года назад директором музыкального театра. Пи не только сам перевел пьесу Ибсена с английского, но и сделал новую адаптацию, соединив ее с партитурой одноименной оркестровой сюиты Грига, только пунктиром повторявшей оргигинал, и в основном опиравшейся на норвежский фольклор. Теперь драма Ибсена представлена полностью, а внутри нее -продолжая, разрывая, приподнимая над обыденностью, -звучат композиции из сюиты Грига, « Утро», « Пещера Горного Короля », « Танец Анитры », « Песня Сольвейг ». Конечно, в прочтении драматурга Пи текст Ибсена повернут к современности и лишен местного норвежского колорита. Как ни странно, партитура к « Пер Гюнту », написанная Григом по заказу Ибсена специально к постановке 1874 года, впоследствии вместе с пьесой практически не исполнялась, а только в концертных версиях. Успех длинного, почти четырехчасового спектакля Оливье Пи, вероятно, откроет новый этап в сценической истории « Пер Гюнта ». Читать дальше
« Без барабана » – попытка нового музыкального театра
25 февраля -9 марта 2025 – Théâtre des Bouffes du Nord
В Париже возобновляют спектакль «Без барабана»/Sans tambour (часть идиомы «Без труб и барабанов») – завораживающий опус Cамюэля Ашаша/Samuel Achache и его банды виртуозных певцов-актеров-музыкантов из кампании la Sourde, грандиозный успех на Авиньонском фестивале 2022. По сути, в новой компании La Sourde тот же состав, что присутствовал в труппе La Vie brève, которой он руководил в дуэте с Жанной Кандель/Jeanne Candel, а потом они вместе возглавили в 2019 театр Aquarium в Катрушри. Теперь их дуэт распался, каждый идет своей дорогой. Как ни странно, темой новой работы Ашаша стало как раз разрушение Дома, супружеской пары, конца любви как крушения мира. И лейтмотивом, присказка одного из героев, «Мир разрушил нас, мы разрушим мир». Ашаш, уже без Кандель, продолжает работать над тем же экспериментальным жанром, который можно назвать « театр музыки » (не путать с традиционным музыкальным театром), где вся звуковая партитура вступаeт в новые отношения с драматургией спектакля, а традиционный высокий оперный жанр переосмысливается через абсурдистские бурлескные игры («Крокодил Обманщик» по Перселлу, «Орфео Монтеверди» и др). Читать полностью рецензию
В « Страхе и нищете Третьей Империи » Брехт вскрывает механику страха, на которую опирается обыкновенный фашизм
11 января-7 февраля 2025 – Odéon-Théâtre de l’Europe
Жюли Дюкло/Julie Duclos после впечатляющей постановки «Больницы/Kliniken» Ларса Нурена в 2022 возвращается в Одеон с брехтовским « Страхом и нищетой Третьей империи». Читать дальше
Падшие ангелы и плохие мальчики -« Кумиры » Кристофа Оноре
18 января-6 апреля 2025 –Théâtre de la Porte Saint-Martin
В Théâtre de la Porte Saint-Martin кинорежиссер Кристоф Оноре возобновляет свой успешный спектакль 2019 «Les Idoles» (Кумиры). После постановки про авторов «Нового романа»(2012) Оноре решил оживить на сцене кумиров своей молодости, которых объединяет только одно – то что они принадлежали артистическим профессиям, были геями и умерли от спида в начала 90-х. Их звали Жак-Люк Лагарс (1957-1995), драматург; Эрве Гибер (1955-1991), писатель; Бернар-Мари Кольтес (1948-1989), драматург; Серж Дане (1944-1992), кинокритик; Сирил Коллар (1957-1993), музыкант, режиссер, писатель и кинорежиссер Жак Деми (1931-1990). Их воображаемое братство создано Кристофом Оноре, в реальной жизни они друг с другом были едва знакомы. В этом спектакле режиссер продолжает тему, начатую фильмом «Plaire, aimer et courir vite» (конкурсная программа Каннского фестиваля 2018)- интимистский портрет художников. Портрет, как любое признание в любви, лирический, но не сентиментальный, полный иронии и самоиронии, так свойственной этому непафосному поколению, и пронзительно горький. Читайте рецензию с премьеры в Одеоне в 2019.
« Атласный башмачок » с триумфом возвращается в Comédie-Française
21 декабря 2024 -13 апреля 2025 – Comédie-Française, Paris, 19- 25 июля 2025-Palais des Papes, Festival d’Avignon
Главное событие Парижа в канун Рождества- премьера « Атласного бачмачка » Поля Клоделя/Paul Claudel в Комеди- Франсез/Comédie-Française. Именно этой самой длинной (11 часов) и самой прекрасной пьесой из всего французского репертуара ХХ века заканчивает свой интендантский срок директор Дома Мольера режиссер Эрик Руф/Eric Ruf. Сценическая судьба знаменитой мистерии великого поэта Поля Клоделя, в основе которой попытка ответить на вопрос о смысле человеческой любви с участием всей вселенной, всего тварного мира и опыта всего мирового театра, тоже начиналась здесь, в Комеди-Франсез: во время войны Жан-Луи Барро/Jean-Louis Barrault пересекает демаркационную линию, отделяющую оккупированный немцами Париж от свободной зоны, чтобы добраться до замка Клоделя в Бранге и уговорить отдать ему для постановки «Атласный башмачок» (ссылка). Правда в 1943 году, в разгар немецкой оккупации, невозможно было играть пьесу полностью, и драматург вместе с режиссером сочинили короткую версию, которая осталась в истории как «версия Жана-Луи Барро». В 2024 году будет играться полная версия, но все же с несколькими сокращениями, – спектакль с антрактами длится 8 c половиной часов. Естественной декорацией этого «Башмачка» станут аксессуары из старых спектаклей Комеди-Франсез, театр рождающийся спонтанно из всего, что окажется под рукой, Théâtre à l’état naissant, как называл эту идеальную для него форму представления сам Клодель (Руф также автор сценической версии и сценографии). А за великопный испанский « Золотой век » -время действия пьесы, отвечают роскошные исторические костюмы Кристиана Лакруа. Роль главной героини, доньи Пруэз в новой постановке играет Марина Хандс/Marina Hands, дочка той самой Людмилы Михаэль/Ludmila Mikael, которая играла эту роль в легендарном спектакле Антуана Витеза (1987). Читать дальше
Новая международная театральная Школа создана в Италии -она носит имя великой Элеоноры Дузе
К столетию со дня смерти Элеоноры Дузе (1858-1924). В Азоло, городе, где жила и похоронена великая Элеонора Дузе/Eleonora Duse, в замке XV века, где правила королева Кипра в изгнании Катерина Корнаро/Caterina Cornaro, была создана Accademia Eleonora Duse, Школа- Экспериментальный Центр театрa и кино. Мы встретились с создателем Академии итальянским режиссером и педагогом Alessio Nardin/Алессио Нардин. Видеоинтервью
Интервью с режиссером Юрием Бутусовым после театрального разъезда, в двух действиях и с эпилогом. К гастролям в Париже Старого Вильнюсского театра/Vilniaus Senasis Teatras (Théâtre Les Gémeaux) со спектаклем « Розенкранц и Гильденстерн мертвы » Т. Стоппарда. « Мы все сегодня в ситуации героев Стоппарда ».
« Чайка » как пророчество Чехова о конце света
7 ноября -22 декабря 2024 – Odéon-Théâtre de l’Europe
7, 14, 21 декабря спектакль идет с английскими субтитрами
Стефан Брауншвейг/Stéphane Braunschweig, прощаясь с Одеоном, худруком которого он был последние восемь лет, вновь обратился к Чехову. И поставил « Чайку »- как пьесу о конце мира, как дистопию. В маленькой пьесе Кости Треплева, обычно трактуемый как символистская драма или протест авангардиста против старого буржуазного театра, Брауншвейг прочитал пророчество об апокалипсисе. Помните? « все жизни,все жизни. все жизни, свершив печальный круг, угасли. …Уже тысячи веков, как земля не носит на себе н и одного живого существа. Холодно… Пусто … страшно…Ужас ». Интервью Стефана Брауншвейга
Читать дальше