ТЕАТР

А если это треш- « Гамлет » в Одеоне от Ива ван Хове

/ Екатерина Богопольская

21 января -14 марта 2026  –Odéon-Théâtre de l’Europe

Странный «Гамлет» родился на сцене Одеона в исполнении труппы Comédie-Française в постановке знаменитого фламандца Иво ван Хове/Ivo Van Hove  (историческое  здание театра закрыли на капремонт, поэтому они будут играть весь сезон на других площадках). Текст пьесы сильно сокращенный (спектакль идет всего 1 час сорок), избавленный от множества шекспировских персонажей-  нет Розенкранца и Гильденстерна, могильщиков, и представляется серией более или менее удачных хэппенингов под громкую электронную  музыку, причем усиленное использование дымовых шашек и цветовых фильтров еше больше придает этому « Гамлету » спектаклю сходство с рок -концертом. Гамлет — блистательный актер Комеди Франсез  Кристоф Монтенез/Christophe Montenez продолжает линию темных харизматиков, мучимых внутренними демонами безумцев (Мартин Эссенбек в «Проклятых» по Висконти, Дон Камильо в «Атласном башмачке»), но режиссер изначально убирает множественность смыслов прочтения. Что остается в памяти после спектакля? Сам  Гамлет, разочарованный идеалист, ставший радикалом, и совершенно неожиданная Офелия – Элисса Аллула/Elissa Alloula, героиня не старинной романтической традиции, а современной протестной субкультуры. Ну и  хореография француза Рашида Урамдана/Rachid Ouramdan. Читать дальше →

Элоди Бушез в « Кавказском меловом круге » Брехта

/ Екатерина Богопольская

28 января- 20 февраля 2026 – Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt

Новая премьера Théâtre de la Ville – «Кавказский меловой круг» от худрука театра Эммануэля Демарси-Мота/ Emmanuel Demarcy-Mota. В свойственной ему манере режиссер создает хоральный спектакль с участием всей труппы своих постоянных актеров.  Зачем нам сегодня грузинская притча Брехта, в основе которой древняя китайская легенда о правосудии, испытание меловым кругом – две женщины спорят за право называть ребенка своим сыном, cпор двух матерей предстоит разрешить пройдохе и чудаку, сельскому грамотею Аздаку, ставшему во времена войны судьей, заодно дав свой ответ на вопрос, что такое истинная справедливость во времена всеобщего хаоса? Читать дальше →

  , ,

Забавные приключения гражданина Подсекальникова в Париже -«Самоубийца» Н. Эрдмана в постановке Жана Беллорини

/ Екатерина Богопольская

13 — 21  февраля 2026 – Nanterre-Amandiers

В театре Нантер-Амандье пройдут гастроли  Лионского TNP  со спектаклем Жана Беллорини/Jean Bellorini по пьесе Николая Эрдмана «Самоубийца». Спектакль, поставленный Беллорини  в Berliner Ensemble в 2016,  в 2023  был возобновлен вместе с актерами -музыкантами его французской труппы, долго игрался и пользовался большой популярностью. Из множества смыслов, которые можно высечь из трагического фарса Эрдмана, (разошедшегося на афиризмы и не утратившие актуальности и в наше время), режиссер изначально выбрал легкую сатирическую комедию, назвав свой опус «советский водевиль». Но водевиль этот всё-таки скорее французский, далекий от эксцентрики театральных опытов 20х годов.  Читайте рецензию с премьеры 2023 года. 

 

  ,

« Жизнь и судьба », спектакль по Гроссману играют в Париже

/ Екатерина Богопольская

08 -27 января 2026 – Théâtre de la Ville de Paris (Théâtre des Abbesses)

В Париже в Театре de La Ville  год начался с премьеры «Жизни и судьба» по роману Василия Гроссмана. Спектакль суровый страшный и ернический, который смотрят, затаив дыхание, и после окончания долго не отпускают. Многие еще помнят спектакль Додина, показанный в Париже в 2009. У режиссерки и автора адаптации Брижит Жак-Вижман/Brigitte Jacques-Wajeman подзаголовок к спектаклю – свобода и подчинение. Что заставляет человека покориться повиноваться, согнуться? Как бы вокруг этих двух тем. Я увидела иное — кроме темы государственного антисемитизма, связанной с фигурой главного героя здесь, гениального советского физика Виктора Штрума, тема противостояния человека. Слабого. Заблуждающегося. Сильного  и партийно-чиновничьей машины – партийные советские чиновники во главе с Гетмановым  все здесь представлены как персонажи гиньоля, карикатурные, с подложными животами, они резко противопоставлены другим, всем другим – не идеальным, но страдаюшим, ошибаюшимся. Живым. А эти — мертвяки, нечесть. Читать дальше →

Простить миру его несовершенство или что получается, когда встречаются два нарцисса: у Лаводана женщины начинают и выигрывают

/ Екатерина Богопольская

14-25 января 2026 – Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

В театре Athénée  возобновляют «Мизантропа» Мольера в постановке Жоржа Лаводана/Geoges Lavaudant. В спектакле собраны первоклассные актеры, Эрик Эльмоснино/Eric Elmosnino в главной роли, а его враг и соперник Орант- Орельен Рекуанг/Aurélien Recoing. Есть еше постоянный актер театра Лаводана, Франсуа Мартуре/François Marthouret . На первый взгляд, никакой модной концепции режиссер не придумал, играют мольеровский текст. Такой традиционный театр (что в общем-то совершенно не свойственно стилю Лаводана). Но из него выламываются, существуя как бы в параллельном сюжете, три актрисы, исполняющие женские роли, Мелоди Ришар/Mélodie Richard, Астрид Бас/Astrid Bas, Анисия Маб/Anysia Mabe. И это и оказывается сюжетом. Читайте рецензию с премьеры 2025 года 

 

  , ,

Slava Polounine de retour à Paris

/ Екатерина Богопольская

24 декабря 2025-11 января 202б – Le Trianon, Paris

В Париже к новогодним праздникам после трехлетнего перерыва  вновь  будет играться культовый спектакль Славы Полунина « Slava’s Showshow » (Информация  на сайте театра Трианон) .  Смотрите наш репортаж из  зачарованного сада- дома-уникальной творческой лаборатории Славы Полунина  Желтая Мельница/Le MOULIN JAUNE  в городке Crécy-la-Chapelle,  на берегах  Марны. Репортаж на французском, со вставками от самого маэстро Полунина на русском языке.

Новая ритуальность Сюзанн Кеннеди

/ Екатерина Богопольская

16-21 декабря 2025 – Festival d’Automne/Odéon,Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

В рамках Парижского Осеннего фестиваля Сюзанн Кеннеди/ Susanne Kennedy, культовая фигура немецкого театра,  показывает свой новый спектакль, « The Work », cозданный в Берлинском Фольксбюне совместно с постоянным соавтором, видеастом Маркусом Зельгом/Marcus Selg.  Актеры, отчужденные с помощью  масок, плейбековых диалогов, двойников и мультимедиа приглашают зрителей в некую общую постгуманистическую реальность  виртуальных пространств. Публика становится здесь необходимым элементом действия, потому что каждый выстраивает свою собственную драматургию виденного. Читать дальше →

  ,

Посмотреть на героев пьесы Эдуардо де Филиппо как на персонажей городской мифологии Неаполя: премьера «Sabato, domenica e lunedi» в Риме

/ Екатерина Богопольская

25 ноября 2025 – 4 января 2026 –Teatro Argentina, Roma, Italia;  11 -19 février 2026 – Teatro della Pergola, Florence;   24 fevrier-8 mars 2026 -Bellini Theatre, Naples;  21- 29 mars 2026  – Teatro Bionde, Palermo

Аржентина, знаменитый театр Рима, открытый в 1732 году, по желанию герцога Скворци-Чезарини для представления опер, расположен в центре города, напротив  ансамбля древнеримской Курии, где в первых веках до нашей эры проходили заседания Сената и был убит Брутом Юлий Цезарь. Сегодня Teatro Argentina- главный драматический театр столицы, которым с прошлого года руководит режиссер Люка де Фюско (Лука де Фуско, Luca de Fusco), ранее- многолетний директор Неаполитанского фестиваля и Неаполитанского театра Mercadаnte, о котором наша « Европейская Афиша » много писала. 25 ноября здесь состоялась премьера,  легендарная пьеса Эдуардо Де Филиппо «Суббота, воскресенье и понедельник», которая возвращается на итальянскую сцену после долгого перерыва. (Version en français : Eduardo De Philippo, mythe napolitain  à Rome. ) Читать дальше →

  , , , ,

Дюрас, обжигающий перформанс языка

/ Екатерина Богопольская

9-30 ноября 2025 – Odéon Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

В Парижcком Одеоне почти весь ноябрь идет спектакль Жюльена Госслена/Julien Gosselin  « Музей Дюрас » – невероятный немыслимый  предельный перформанс длинною в 10 часов,  как сгусток крови, бесстыдной страсти, боли,  красоты, оставшихся нам от великой Маргерит Дюрас. Один за другим, с короткими перерывами,  в белом бифронтальном пространстве, ограниченном черными экранами( как без прямой съемки у Госслена) -студенты Консерватории представляют-читают- играют  разные тексты писательницы, и самые известные, как «Бухта Cаванна», «Вторая музыка»,«Хиросима, любовь моя »,«Любовник»,  и почти незнакомые широкому зрителю, вплоть до последнего творения, фильма  « Человек с Атлантики ». Что происходит? Каждый раз делают зримой слышимой в этом абстрактном пространстве саму обжигающую словесную материю  Дюрас. Уникальный, ни на что не похожий опыт, даже если спектакль неровный, но когда удачный, это какое то абсолютное попадание, абсолютная  попытка создания в театре аналога актуального искусства. Захватывающее путешествие, название которого звучит как провокация- ничего от застывших музейных форм здесь  как раз и нет. 

Фейдо по последней парижской (и не только) моде

/ Екатерина Богопольская

19-30- ноября 2025  – TGP, Saint Denis: 20 ― 24  января 2026  -Théâtre Gymnase-Bernardines, Marseille; 8 – 11 апреля 2026 –  Théâtre de Liège

В пригороде  Парижа, в театре им. Жерара Филиппа  играют пьесу Жоржа Фейдо/ Geurges Feydeau «Индюк», первый спектакль нового худрука театра Кан, Орор Фаттье/Aurore Fattier, — мы помним ее выдающуюся постановку «Гедды Габлер» 2023 года, когда она еще была режиссеркой из Бельгии. Механистичность сексуальных опытов супружеских пар в форме водевиля от Фейдо – мне всегда казалось все это скучным, таким театром вчерашнего, даже не дня, – века. Но этот Фейдо неожиданно оказался совершенно современным и очень забавным! Спешите видеть! Фаттье вырывается из канона старого водевиля через усиленную театрализацию приема и, вопреки общей тенденции к некоторому пуританству, не боится признаваться, что Фейдо откровенно аморален, и не стоит театру от этого уходить. Читать дальше →

  , ,

Ирина Николаевна Аркадина, его Величество театр – Comédie-Française

/ Екатерина Богопольская

11 апреля-15 июля 2025; 19 сентября – 11 января 2026 – Comédie-Française

В Комеди-Франсез идет  чеховская « Чайка » под названием « Одна Чайка »/ »Une Mouette ». И она действительно одна такая! Режиссерка Эльза Грана/Elsa Granat радикально переписывает чеховскую пьесу, отбросив пастель и полутона, сделав из нее пьесу страстей, мелодраматических и трагических, и поставив в центр спектакля Ирину Николаевну Аркадину в исполнении блистательном Марины Хандс/Marina Hands. Аркадина – по- настоящему большая актриса и свободная женшина, сама сотворившая свою судьбу, и этим ставшая для Грана исключительно современной. Режиссерка придумала Аркадиной предисторию или, по другому, приквел, во многом пересекающуюся с судьбой Нины, но без трагического финала, и играется как своеобразный комментарий Кости про судьбу мамы, картинки из ее так сказать юности. Читать дальше →

  , , ,

Привет тебе, божественный смертный, -Давид как режиссер французской революции

/ Екатерина Богопольская

7 -9 ноября 2025  – La lame et le pinceau,  Auditorium du Louvre 

В честь 200-летия со дня смерти Жака-Луи Давида в Луврe, в зале Наполеона, с 15 октября проходит грандиозная выставка великого художника-неоклассика и политического деятеля Французской революции. В рамках выставки режиссер Бенжамен Лазар/Benjamin Lazar поставил спектакль-концерт «Клинок и кисть »: сценарий, основан на воображаемых встречах Давида, арестованного сразу после казни его ближайшего единомышленника Робеспьера, с персонажами революционной эпохи, сподвижниками, друзьями и врагами, в которых Художник показан как мыслитель и главный режиссер Революции. Читать дальше →

  , , , , ,

« Гамлет » и его вариации от Серебренникова: дорогу Фортинбрасу

/ Екатерина Богопольская

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet, Paris

Спектакль Кирилла Серебренникова (см. анонс) сложно сочиненный, иногда наивный и многословный, но абсолютно завораживающий яростной энергией. Не пьеса Шекспира, а сочинение Серебренникова, о рефлектировании этого текста в культуре и подсознании интеллигенции. Да еще сразу на четырех языках – уследить уловить все почти невозможно. 10 эпизодов, два действия, три часа времени. Фантомы, тени, отражения отражений. Надо было назвать Гамлет и наши фантомы (или призраки, но мне больше нравится фантомы, как фантомные боли). В спектакле заняты несколько феноменальных актеров- такая не часто встречающаяся в радость. Читать дальше →

  , , , ,

Серебренников сочинил нового Гамлета в Париже

/ Екатерина Богопольская

7 -19 октября 2025 – Théâtre du Châtelet 

В театре Шатле сегодня премьера Hamlet/Fantômes Кирилла Серебренникова – этот тотальный спектакль,  соединяюший театр, танец, оперу (музыкальную партитуру по заказу театра написал швейцарско-французский композитор Блез Убалдини/Blaise Ubaldini), для самого режиссера  не еще одно прочтение классика, но размышление вокруг фигуры Гамлета о месте театра в сегодняшнем мире. « Я сочинял эту пьесу в ответ на предложение Оливье Пи поставить «Гамлета» Шекспира. В известном смысле, я сам оказался в шкуре Принца Датского , который после торжественного предписания Призрака «Помни обо мне» вынужден делать то, о чем никогда раньше не помышлял, и это приводит его к сумасшествию. Мы, дети европейской культуры, пропитаны гамлетизмом до такой степени, что тени этого рассказа стали нашей тайной природой. А черный плащ принца Датского — второй кожей. Мы стали мемами шекспировских героев, и это никак не связано с театром. Мы живем в мире вогнутых зеркал, которые, как в камере-обскуре, проецируют перевернутые художественные образы в реальную жизнь. Мы порождение безумия. Мы тени Гамлета. Его фантомы. Вот почему эта пьеса говорит о нас самих» Читать дальше →