ТАНЕЦ

Четвертый опус Пины Бауш в репертуаре Парижской Оперы

/ Екатерина Богопольская

22 июня-14 июля 2024 –Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит четвертый спектакль Вупперталя, одна из знаковых ранних постановок великой Пины Бауш с длинным названием «„Синяя Борода“. При прослушивании записи оперы Бэлы Бартока „Замок герцога Синяя Борода“»(1977).  Гениальная фреска Бауш для 25 танцоров, разворачивающаяся на покрытой опавшими листьями пустой сцене, основана на нескольких повторяющихся вариациях оперы Бартока. Ее вновь и вновь прокручивает на музыкальной установке Герцог в присутствии последней жены, Юдифи, и навязчиво возникающих теней всех его бывших красавиц в старинных роскошных платьях изумительных пастельных тонах, которые стонут, кричат, смеются, извиваются или замирают, повиснув на стенах, как пришпиленные бабочки, и в конце концов сливаются с мертвыми листьями в одну кучу ускользающей, увядаюшей красоты. Синяя Борода теряет здесь черты сказочного злодея, а Юдифь только невинной жертвы насилия, -спектакль Пины о насилии и абсурдности человеческого существования вообще. Он –  как собирательный образ мужчины, поэтому герой множится или отражается в череде других танцоров, а она – танцовщиц. Спектакль Пины -о невозможной любви-ненависти полов: мужское доминирование и вечная женская тяга к соблазнению переплетены в неразрывный узел, насилие как часть эротического желания, ставшего полем битвы мужчины и женщины. В сущности, здесь нет танца в привычном смысле слова. Некоторые типичные танцевальные движения, свойственые стилю Бауш, пробеги, автоматизм повторяющихся действий, череда невообразимо красивых ассоциаций. На премьере  спектакль принимали  с  большим воодушевлением, но для меня это скорее пластический, малотанцевальный спектакль, типичный данс-театр, где виртуозной балетной труппе Оперы танцевать в общем-то нечего.

 

В Парижской Опере танцуют « Лебединое озеро »

/ Екатерина Богопольская

21 июня -14 июля 2024 –Opéra Bastille

В этом сезоне Парижская Опера вновь возобновляет легендарное «Лебединое озеро» в постановке Рудольфа Нуреева. Удивительно, как балет, поставленный в 1984, не только не устарел, но все еще вызывает какой-то почти оргиастический  восторг зрителей. Нуреев переработал версию Петипа-Иванова под себя, радикально выделив мужские партии, главным персонажем становится принц, а все действие – лишь его грезы о идеализированной и запретной любви. «Для меня « Лебединое oзеро » – длинное мечтание принца Зигфрида. Он насытился романтическими чтениями, возбудившими его жажду бесконечности, и не признает действительности ». Элегантная минималистская сценография Ezio Frigerio напоминает закрытое ментальное пространство, которое открывается только на дивный пейзаж у озера, вдохновленный живописью Клода Моне. «Лебединое озеро», великая балетная история о любви, всегда зависима от исполнителей двух главных партий -на премьере танцевали этуали Sae-Eun Park и Paul Marque, и это был настоящий триумф. Когда во втором акте на сцене появлялалсь Белый Лебедь Одетта, воздушная Sae-Eun Park, казалось, что душа замирала от радости, как будто найдена была хореографическая формула вечно женственного и, вообще, красоты. Paul Marque  виртуозно и с какой-то божественной легкостью исполняет два сольных номера, добавленных Нуреевым принцу, но, наверное,  самый поразительный эффект – па-де-труа в третьем акте, в которой параллельно с танцем  Одиллии и Зигфрида существует игра Ротбарта, он же воспитатель Вольфганц,  с Зигфридом. Так что я бы добавила к двум главным исполнителям Pablo Legasa, обворожительного манипулятора Вольфганца, во всем танце которого есть какой-то одновременно зловещий и восхитительный соблазн. За дирижерским пультом- эстонец Велло Пян/Vello Pähn.

« Cosi fan tutte » в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

10 июня -9 июля  2024 –Opéra Garnier

Парижская Опера вновь  возобновляет «Cosi fan tutte» Моцарта в постановке  бельгийского  хореографа Анны Терезы де Кеерсмакер/Anne Teresa De Keersmaeker. Особенность ее в том, что наряду с вокалистами в спектакле участвуют танцоры ее знаменитой труппы Rosas. Читайте рецензию c премьеры 2017 года: « Моцарт от Кеерсмакер: красиво и немного скучно« 

Кровь, ярость, страсть – « Ромео и Джульетта » от Мэтью Борна

/ Екатерина Богопольская

9-28 марта 2024 –Théâtre du Châtelet

В Châtelet труппа Мэтью Борна/Matthew Bourne танцует балет « Ромео+ Джульетта » на музыку C.Прокофьева — после радикально переписанных знаковых балетов Чайковского и « Золушки », помещенной в военный Лондон 1940, знаменитый британский хореограф предлагает вольную интерпретацию Шекспира. Танцевальный спектакль, как всегда у Борна, опирается на нарративный сюжет. Действие происходит в единой декорации исправительного заведения для трудных подростков, среднее между психлечебницей и тюрьмой, «Институт Верона». Здесь встречаются безвольный отпрыск богатой семьи Ромео и девушка с характером, красавица -метиска Джульетта. Нет противостояния двух семей, весь мир враждебен юным душам, и лейтмотивом яростного агрессивного мира становится « Танец рыцарей », ставший главной темой в аранжировке Терри Дэвиса. Поэтому и любовь Ромео и Джульетты здесь не красивая романтическая сказка с вздохами и виртуозными поддержками, но столь же яростный страстный танец, где на кон поставлены жизнь и смерть. Дуэты Р и Д просто завораживают предельной эмоциональной силой. Третий главный персонаж, неожиданно, – Тибальд, ставший здесь полицейским-охранником. Этот звероподобный детина вызывает всеобщую ненависть подростков, но особенно Джульетты — вероятно, он еще и насильник. Так что убийство провоцирует именно она: хотя задушат Тибальда коллективно, обвинение падет на Ромео. А для Джульетты обернется навязчивым психозом: ей везде будет видится насильник. Он возникнет и посреди тайного свиданиия с Ромео, и доведенная до безумия девушка хватается за нож. Только вместо Тибальда попадает в возлюбленного. Ну а дальше, кровавый финал — уже по Шекспиру.

  , ,

Нуреев не перестает восхищать публику Парижской оперы

/ Екатерина Богопольская

21 марта -24 апреля 2024 –Opéra Bastille

Парижская опера возобновила один из лучших балетов Рудольфа Нуреева (1981) — блистательный «Дон Кихот» на музыку Леона Минкуса. Настоящий праздник радостного ликующего танца, не обремененного смысловыми нагрузками. Балет, созданный Мариусом Петипа в 1869 году по мотивам одного из эпизодов книги Сервантеса, рассказывает нехитрые перипетии любовной истории бедного цирюльника Базиля и  прелестной дочки трактирщика Китри,  в котором роль самого Дон Кихота и Санчо-Пансо – чисто декоративные. Возможно, неувядающая молодость этого балета связана с тем, что Базиль – автопортрет молодого Петипа, который так же пылко и дерзко, как его герой, боролся за благосклонность испанских дам, и любимая партия Нуреева, которую он танцевал всю жизнь, начиная с юности в Мариинском театре.  В обновленной постановке для Парижской оперы Нуреев-хореограф оставил от знакомой ему версии общую канву балета, слегка сократив его, добавив сцену с цыганами, усилил комическое звучание, но главное- технически наполнил под себя. То есть виртуозного  танцовщика. И в сезон 20024 все звезды Парижской оперы, в очередь (см программу), танцуют партии Китри и Базиля. «Дон Кихот» -красочные жанровые сцены и высокотехничный виртуозный танец солистов. А «Сон Дон-Кихота» — чистой прелести образец классического танца. И даже традиционный, из 19 века архитектурный пейзаж рисованного задника не способен испортить наслаждение от спектакля — на премьере зрители устроили бурные стоячие овации…

  , ,

Перформанс от Орельена Бори « Invisibili », современный парафраз средневековой пляски смерти

/ Екатерина Богопольская

5-19 января 2024– Théâtre de la Ville -Les Abbesses

Орельен Бори/Aurélien Bory, режиссер, хореограф, художник сделал спектакль о Палермо для Teatro Biondo, взяв как тему и материал фреску 15 века « Апофеоз смерти » Что в самом деле больше всего укоренено в традиции этого сицилийского города, как не тема смерти? « Invisibili »- перформанс, на стыке танца, цирка и театра, невероятной, завораживающей визуальной красоты. 4 сицилийские танцовщицы, перформер Крис Обеи/Chris Obehi, знаменитый музыкант- композитор из Палермо, Джанни Геббиа/Gianni Gebbia, который сопровождает спектакль импровизациями на саксофоне. (Том самый Геббиа, какая рифма, написавший  музыку к спектаклю 1989 Пины Бауш «Палермо, Палермо»). Читать дальше →

« Щелкунчик » в Париже

/ Екатерина Богопольская

8 декабря 2023-1 января 2024 – Opéra Bastille

К новогодним праздникам Парижская Oпера вернула в репертуар, после 9-ти летнего отсутствия,  « Щелкунчик » в легендарной версии Руфольфа Нуреева. Но то ли потому, что в промежутке зрители видели потрясаюшую трактовку Дмитрия Чернякова (2016;2019), вместившего в рождественский балет  Чайковского по сказке Гофмана всю трагическую русскую историю ХХ века, то ли потому, что блистательная для своего времени (1985) хореография  Нуреева с фрейдисткими мотивами застыла в той эпохе, балет сегодня воспринимают очень сдержанно. Более того, критики вдруг задаются вопросом: как это девочка-подросток могла грезить о Принце, принимающим черты немолодого друга семьи Дроссельмейерa (обе партии у Нуреева танцует один и тот же исполнитель), если все происходящее – сон Клары. Или того хуже,  нездоровый фантазм самого Дроссельмейерa о двенадцатилетней девочке? Устаревшими смотрятся и характерные танцы во втором действии. И все же магия « Щелкунчика » продолжает действовать: остаются  чудесные танцоры балетной труппы Парижской Оперы, которые  все еще дарют радость чистой поэзии, рождественского таинства на одну из самых прекрасных музыкальных партитур мирового репертуара.

  , , ,

«TUTU» : сатирическая феерия в балетных пачках

/ Екатерина Богопольская

17 ноября -10 декабря 2023 – Théâtre Libre, Paris

В Париже уже восьмой сезон возобновляют танцевальное шоу «TUTU»/«Балетная пачка»,  комический  спектакль  Филипп Лафёй/Philippe Lafeuille и  труппы Chicos Mambo, пользующийся неизменным успехом.  Полуторачасовая феерия включает 20 сатирических номеров, обыгрываюших легендарные классические балеты, современный танец, акробатический, спортивный и тд.  Как писал наш корреспондент еще после премьеры в 2014 году,  бегите на «TUTU» – это  фейерверк танца и ураган смеха! На этот раз спектакль играют на сцене Théâtre Libre.

  ,

« Dante projeсt » в Опере Гарнье: три знаменитых британца и тотальное произведение современного искусства

/ Екатерина Богопольская

3 -31 мая 2023 –Opéra Garnier

Хореограф  Уэйн Макгрегор/ Wayne McGregor, визуальная художница  Тасита Дин /Tacita Dean и композитор Томас Адес/Thomas Adès создали завораживающий балет по «Божественной комедии» Данте, в котором партитура музыкальная хореографическая и визуальная составляют единую материю. Премьерa « Dante projeсt » состоялась в Королевском балете Лондона в 2021 году, в этом сезоне его поставили с балетной труппой Парижской оперы. В Париже за режиссерским пультом- сам маэстро Томас Адес. Читать дальше →

  , , , , , , ,

« Лебединое озеро » в Париже

/ Екатерина Богопольская

10 декабря 2022 -1 января 2023 -Opéra Bastille

В преддверии Рождества и Нового года Парижская Опера (Opéra Bastille) вновь возобновляет «Лебединое озеро» П.Чайковского в хореографии Руфольфа Нуреева (1984). Дирижер – Вело Пан/Vello Pähn. В декабре 1984 новоназначенный директор труппы ставит свою версию «Лебединого озера», существенно меняя весь балет : главным персонажем становится принц Зигфрид, партия, которую Нуреев до этого с блеском исполнял сам на сценах всего мира. Декорации от знаменитого итальянского сценографа Ezio Frigerio.

 

 

« Жертвоприношение » от Дада Масило – бледный опыт переложения Стравинского

/ Екатерина Богопольская

7-10 декабря 2022 – Grande Halle de la Villette, Paris

В Париже проходят гастроли «The Dance Factory» из Йоханнесбурга с балетом « Жертвоприношение», вариацией на тему «Весны Священной» от южноафриканской танцовщицы и хореографа Дада Масило (Dada Masilo). Известность ей принесли новые прочтения классических балетов, в том числе эпатажная версия «Лебединого озера» или африканская «Жизель». Оригинальный стиль, созданный Масило, представляет собой соединение современного танца с фольклорными традициями Африки и неожиданно обыгранными элементами классического балета.  «Жертвоприношение», заявленное как переложение Cтравинского в стилистике обрядового танца народности тсвана/tswana, заранее интриговало. Что получилось? Языческий ритуал принял форму облегченной европеизированной и отполированной версии африканского танца, далекого от обрядового действа, и по мощи, и по энергетике, и по смыслам. Ансамблевые сцены под инструментальную музыку  напоминали музкомедию на африканскую тему. Избраница – сама Дада Масило, как всегда виртуозна, но кульминационную энергию и эмоцию предсмертный пляски девушки, приносимой в жертву, здесь несет не танец, но завораживающий голос южно-африканской лирической певицы Анн Масина, дополняемый скрипкой и дударем, издающим странные голосовые звуки. Это обрядовое пение -самый сильный момент «Жертвоприношения».

  , , ,

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

/ Екатерина Богопольская

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше →

  , , , ,

Alan Lucien Oyen – танц-театр в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

20 сентября-13 октября 2022 –Palais Garnier

Маленькая революция в Парижской Опере:  в « Крике сердца »/ Cri de coeur норвежец Алан Люсьен Оуен (Alan Lucien Øyen), хореограф и режиссер, открывает сцену Pаlais Garnier танц-театру, в котором театра почти больше, чем танца. Тема нового опуса -невозможность отличить придуманную иллюзорную реальность сцены от настоящей: что реальнее для артиста, сценические подмостки или жизнь, которую он проживаeт вне театра. (Тема уже была заявлена в «Кодаке» (GöteborgsOperans Danskompani,2017), но там на материале мифов кино). Сценa обнажена во всю  глубину, так что видна изнанка декорации, не только как театральная машинерия, но и как таинственный загадочный мир. Свою  компанию, Winter Guests, Алан Люсьен Оуен  создал в 2006 в Бергене,  кроме того  танцевал в  разных труппах современного театра, хотя  еще в юности получил прививку классического танца  — среди его учителей балетмейстер, выпускник Вагановского Петр Торнев. Как хореограф Оуен  работает с  крупными национальными театрами,  в том числе с Норвежской  Оперой (« Комплекс Гамлета »,2018  и др). Он -первый хореограф, приглашенный в Вупперталь после смерти Пины Бауш, в самом деле его стиль  близок Вупперталю. На волне успеха Орели Дюпон  предложила ему  постановку в Парижской  Опере: репетиции начались в 2020, но из-за ковида  спектакль выпустили только сейчас. В «Крик сердца» Оуэн  привел Элену Пикон/Helena Picon, знаковую танцовшицу Пины. Ее присутствие на сцене дополняют черно-белые крупные планы на экране: Пикон  воплощает мифологическую фигуру матери, одновременно  главной героини, Марион, и самого танц-театра (вспомним, что она исполняла роли  Пины Бауш, в том числе в «Кафе Мюллер»).

Читать дальше →

  , , , , ,

Матс Эк в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

6 мая-5 июня 2022 –Palais Garnier

Во Дворце Гарнье покажут балеты знаменитого  шведского  хореографа  Матса Эка/Mats Ek с участием труппы Парижской оперы. Программа  состоит их трех пьес. Легендарная  Кармен  1992 года  на музыку Бизе-Щедрина (из репертуара  Шведского Ballet Cullberg) – стилистика современного танца, откровенная, дразнящая  эротика и самой отчаянно свободной героини, и всего спектакля, разошедшаяся  на цитаты (кто не вспомнит сигару, которую зажигают одновременно цыганка и взвод солдат), и тореадор,  не традиционно  пафосный, а почти гротесковый, пародийный. Две другие работы сделаны сцециально для Парижской оперы в 2019 году. Фирменное « соло для двоих »  Другое место/Another Place   на сонату Листа, парафраз  композиции Место, которую Матс Эк танцевал вместе со своей постоянной спутницей Аной Лагуной: бергмановский сюжет о супружеской паре  в типичной для хореографа заземленной стилистике, сумевшей стать откровением о жизни и смерти, о хитросплетениях любовного союза двух сильных личностей.  В финале вечера – совсем  неожиданное прочтение Болеро Равеля, которое  держится не на напряжении эротического свойства, как в знаковом шедевре Бежара, но  на  противопоставлении  механической драйвовой энергии молодости и непрерывности индивидуального усилия  старой культуры: кордебалетный ансамбль юных танцоров в современной спецодежде, с  повторяющимися  движениями,  и одинокий элегантный старик, упорно несмотря на их воинственное пренебрежение продолжающий свой сизифов труд- наливать воду в стоящую на сцене емкость.