Выставка Выставка «Пьер и Сильфиды» продлится до 5 апреля 2026 года
В Петербургском музее театрального и музыкального искусства на улице Зодчего Росси открылась выставка личной коллекции выдающегося французского хореографа Пьера Лакоттa/Pierre Lacotte (1932-2023), переданная в дар музею, согласно его завещанию, вдовой хореографа, балериной Гилен Тесмaр/Ghislaine Thesmar.
Портрет Гилен Тесмар
Экспозиция погружает посетителей в мир «Белого балета», рассказывает о творческом пути мастера и его музы. А также отражает широкую панораму западноевропейского балета. Самая известная работа Лакотта- новое прочтение символа эпохи романтизма, балета «Сильфида». Здесь собраны литографии, гравюры, фотографии, афиши, плакаты, документы и мемориальные предметы. Пьер Лакотт влюбился в классический балет с первого взгляда, когда еще маленьким мальчиком посмотрел «Жизель». В детстве он много болел, слушал музыку. И попросил мать сводить его на балет. Позже юный танцовщик учился балету у русских мастеров -Сержа Лифаря и Любови Егоровой в школе при Парижской опере. В 17 лет был принят в Парижскую оперу. В 1953 году он был удостоен статуса премьера. А в 1954 покидает Парижскую Оперу. После скандала из-за того, что он был директором двух балетных трупп, он уехал в США, где его сразу приняли в МЕТ. Но он повредил себе ногу и должен был вернуться во Францию. Лакотт создает балетную труппу «Балеты Эйфелевой башни», а с 1963 по 1969 год руководил труппой «Национальный балет французской музыкальной молодежи». Гилен Тесмар была его ученицей.
Лакотт -хореограф-археолог и всю жизнь реставрировал классические балеты. Наиболее значительные достижения Лакотта связаны с реконструкцией шедевров романтического репертуара, начиная с возрождения балета XIX века «Сильфиды». Главными героями балетов Пьера Лакотта становятся фантастические существа, олицетворяющие Белый балет: феи, наяды, нимфы. В конце 1960 годов Лакотт решил написать книгу и наткнулся на забытый балет «Сильфида». Он его реконструировал и партию Сильфиды отдал Гилен Тесмар , после этого она стала прима-балериной. В балете по сказке Шарля Нодье/Charles Nodier, « Трильби » рассказывается о Сильфиде, духе воздуха, которая увлеклась молодым человеком по имени Джемс.
Филиппо Тальони c с дочерью, Марией Тальони
В балете два акта. Первый акт- пространство Джемса, второй- пространство Сильфиды. Сильфида заворожила Джемса, но оставалась неуловимой. Наконец он ловит ее шарфом. Сильфида не может улететь и умирает. Другие Сильфиды уносят ее в облака. Сильфида – это несбыточная мечта. Балет имел оглушительный успех и с 1972 года вошел в постоянный репертуар Парижской оперы. С этого спектакля началась мода на архивные балеты. Его возили по всему миру, включая СССР – в том же 1972 году Лакотт впервые показал «Сильфиду» в Мариинском- Кировском театре . На выставке можно увидеть фотографии различных исполнительниц Сильфиды, в том числе, Любови Егоровой, знаменитой русской балерины из команды Дягилева.
В первом зале выставки показаны костюмы, в третьем зале видеозаписи спектаклей и интервью с хореографом. Собрание Лакотта отражает историю французского балета с 1660 по 60- е годы ХХ века. Тут выставлены театральные декорации, балетные карикатуры, эскизы костюмов, портреты выдающихся танцовщиц Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Марии Тальони, скульптура «Бронзовая ступня». В последнем зале картинки: пленительные воздушные красавицы. Пьер собирал материалы о Сильфидах по всему земному шару. В этом самом музее он нашел описание выхода Тальони во втором акте «Сильфиды». Еще до революции Фокин поставил для Анны Павловой «Шопениану» (в которой позднее танцевала Галина Уланова), своего рода вариация, в которой сохранен сильфидный канон, сама красота сильфидного танца.
Именно балет «Сильфида» подарил антрепризе Дягилева главную эмблему- замершую в арабеске Павлову в невесомой пачке с афиши 1911 года работы Валентина Серова. На стене посреди множества фотографий можно увидеть Галину Уланову – Жизель в окружении белых лилий. На стене выделяется большая фотография « Па-Де- Катр», где три балерины окружают фигуру в центре. Центральная фигура подымается над всеми и вытягивает руки. На одной фотографии собраны самые известные балерины Романтической эпохи Тальони/ Taglioni, Карлотта Гризи/Carlotta Grisi, Люсиль Гран/ Lucile Grahn, Фанни Черрито-Fanny Cerrito. Мария Тальони впервые приехала в Санкт Петербург в 1837 году. Представление «Сильфиды» оказалось сенсацией. Это было в Большом Каменном театре- Каменный остров. Она приезжала до 1842 года. Ежегодно. Организаторы выставки устроили реконструкцию урока, который Мария Тальони выполняла ежедневно. Его исполнила солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина. В том же зале есть небольшая бронзовая скульптура Тальони. (В Эрмитаже хранится большая мраморная скульптура Тальони, но на выставку она не попала).На выставке подлинные костюмы из балетов Пьера Лакотта. Также подлинные пуанты Мари Тальони, заштопанные во многих местах. Пример того, как много она работала. Мари Тальони многое изменила в искусстве танца. Во-первых, она первая начала танцевать на пуантах, второе она выступала в легких полупрозрачных платьях, укороченных до середины икры, или в белоснежных пачках. На выставке также представлены предметы из фондов различных музеев, связанные с романтическим балетом, например из Большого театра, Эрмитажа.
Пьер Лакотт возглавил балетные труппы в Монте-Карло, Нанси, преподавал в Парижской опере. Он выходил на сцену до середины 1970 годов. Лакотт много раз приезжал в СССР, ставил для Екатерины Максимовой «Натали или швейцарская молочница», реставрировал исторические постановки, например в Мариинском театре и в Большом шел его балет «Дочь фараона», в Большом – «Марко Cпада» . Последний балет«Красное и черное» по роману Стендаля он поставил в 2021 году для Парижской оперы- мы писали о нем в Европейской Афише .
В выставочных залах звучали два голоса: художника и музы. На выставке есть книга с автографом Сержа Лифаря «Терпсихора в кортеже муз» 1944 года. Она была подарена Лифарем молодому Пьеру. Оказалось- символично. Выставка элегантная, очень красиво оформлена. Мелькают блики, струятся снежинки или проносятся нежные феи, растворяясь в облаках. Ее надо смотреть не спеша, величало, погружаясь в мир Терпсихоры. Она там царствует, и она принимает посетителей.
Crédit photo: Musée Théâtral de Saint-Petersbourg; Affiche Paris-Europe magazine