Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«РЕВОЛЮЦИЯ» в Брюссельском оперном театре: новая жизнь для опер Верди «РЕВОЛЮЦИЯ» в Брюссельском оперном театре: новая жизнь для опер Верди

22 марта 4 апреля 2024La Monnaie, Bruxelles; Записи « Революции » и « Ностальгии »  доступны на сайте театра  

Джузеппе Верди написал много опер, особенно в ранние годы творческой жизни (1840-1850), которые теперь редко исполняют. Либретто устарели, сюжеты рассказывают о проблемах, для современных зрителей не представляющих интереса. Когда- то в России и в других странах были популярны вокальные вечера, на которых солисты выискивали редкие арии или дуэты. Публика с удовольствием внимала незнакомым шедеврам. Теперь все с сожалением видят, что многие оперы Верди просто забываются, исчезают из музыкальной жизни, и ищут возможности вернуть их в мир. Директор Ла Монне Питер де Калуе придумал создать цикла из двух спектаклей, основанных на операх юного Верди, а осуществил его идею польский либреттист и режиссер Кристиан Лада/Kristian Lada. В первой части, «Революция», действие происходит в мае 1968 года, во второй, названной «Ностальгия»,- в наши дни. В двух частях герои те же самые, но их партии исполняют разные солисты. Дирижер Карло Голдстейн (Karlo Goldstein) и большинство солистов- итальянцы.


 В театральной программе приведен список тех опер, фрагменты из которых вошли в партитуры двух новых спектаклей. Всего этих опер 16, некоторые из них иногда появляются на оперных сценах. Чаще всего «Набукко», где самой притягательной сценой является хор еврейских узников « Va pensiero », мечтающих вернуться домой из Вавилонского плена. Из знакомых опер в списке также «Луиза Миллер», «Эрнани», «Двое Фоскари», «Макбет».

Два вечера различаются настроением. Первый вечер проходит под влиянием молодого Верди, который активно выступал за учреждение в Италии республики. Во второй части преобладает ностальгическое настроение нашего времени, наступает пора размышления, осмысления, нужно ли это было делать, принесла ли революция пользу стране и народу, не слишком ли велики были жертвы.

Опера «Революция» по конструкции похожа на традиционные оперы Верди. Она тоже состоит из трех актов, с большим хором. В первом акте действие происходит в университете, зрители знакомятся с героями. Во втором происходит главное действие- демонстрация. На экране много видео клипов и много доносящейся с экрана музыки. Очень жаль, что она перебивала музыку, доносящуюся из оркестровой ямы. В третьем действии подводится итог действиям молодых романтиков. Главный- героиня Лаура, остается одна и решает идти до конца, надеясь своим отчаянным поступком убедить друзей последовать за ней. Ее цель- спровоцировать городскую партизанскую войну, которая бы вызвала падение правительства.  Видеоклипы заменяют речитативы, и в них зрителям разъясняется, что происходит на сцене. Кристиан Лада нашел несовместимым одновременное использование вокала и разговорного языка. Две части цикла образуют на сцене напряженную ситуацию. «Революция» как и всякая революция идет на свержение традиционного уклада, а «Ностальгия» с сожалением смотрит на разрушенные ценности и хочет их вернуть.

Скажу сразу- самое удачное в этой постановке- музыкальная составляющая проекта. Дирижер Карло Голдштейн был очень  внимательным, под его управлением оркестр исполнил музыку Верди чутко, реагируя на настроения участников действия, а действие было самое разнообразное, от любовных сцен и дуэтов до острых столкновений, например между двумя соперниками за сердце Лауры или до резких сцен –как то выяснение отношений между дочерью и отцом. Это история Лауры и ее отца- начальника полиции города. Они оказываются по разные стороны баррикады. Так и позже сцены между Лаурой и ее сподвижниками и бывшими товарищами по борьбе тоже были страстными, когда бывшие друзья столкнулись в непримиримой борьбе. К концу спектакля Лаура переходит от борьбы с режимом путем демонстраций к террору. Она проносит на демонстрацию взрывчатку в футляре для скрипки и снимает предохранитель на бомбе. Дым, грохот, в воздух взлетают предметы В результате она гибнет. Лаура (за основу образа  авторы взяли немецкую революционерку Ульрики Майнхоф)– самая трагическая героиня. Она доводит свои убеждения до логического конца. Опера «Революция» заканчивается взрывом. Душа Лауры подымается на небо, сопровождаемая революционерами прошлого.

Во второй части цикла «Ностальгия» друзья Лауры пытаются осмыслить свой прошлый опыт политической борьбы и последствия ее смерти. Нужна ли она была? Изменила ли она суть политического строя Италии- их родины? Принесла ли она улучшения в жизнь простых людей, ради чего они занимались политической борьбой?

Эти молодые романтики старались изменить политический строй, но они не забывали о своей личной жизни. Они влюблялись, ревновали, строили планы на будущее, мечтали как Лаура стать музыкантами.

Постановщик создал сложную конструкцию на сцене, задействовав подмостки и заднюю кулису, которая была разделена на три части. Часто менялось освещение, становилось то ярко красным, то оранжевым. Но чаще всего на экране демонстрировались видеофильмы майских студенческих демонстраций 1968 года, полицейские нападения, избиения студентов, слышался цокот копыт, показывались сожженные машины. Или  большие белые лозунги, которые объясняли в одном предложении, о чем пойдет речь далее. В спектакле было много видеоклипов, не только свидетельств демонстраций, но также картин разгромленных помещений, сгоревших машин на городских улиц, лиц крупным планом, например Лауры и ее отца или детских фотографий Лауры. Для создания столь сложного действия требовались большие усилия и большое количество участников. На сцене присутствовал хор, иногда он скрывался за большой движущейся конструкцией, но голос его продолжал  звучать. За революционную молодежь на баррикадах в спектакле Лады отвечали танцоры брюссельского стрит-дэнса разных направлений: хип-хоп, крумп, брейк ( хореограф Michiel Vandevelde ) эффектно появлявшиеся на сцене с первыми звуками хора « Viva Italia » из героической оперы «Битва при Леньяно», а  потом растворявшиеся в толпе. Одетые в темнокрасные костюмы, они ярко выделялись на фоне остальных исполнителей : современные уличные танцы неожиданно оказались созвучны эмоциональной энергии музыки Верди.

Кроме того, режиссер использовал прием, который был популярен несколько лет назад- он ввел двойников для солистов, которые молча копировали их движения.  Жизнь этих молодых романтиков продолжается и посреди разгрома. Они ведут диалоги, звучат арии и дуэты. Отобранная музыка прекрасна.

У зрителя был трудный выбор. Нужно успеть все увидеть, я уже не говорю- услышать, понять и определить свое отношение к событиям и к постановке. Сложная задача стояла перед авторами спектакля, хотя, наверное, необходимая. Вопрос о переписывании либретто требует дальнейшего обсуждения. Ведь некоторые либретто прошлого были написаны мастерами своего дела.

Хор принимал активное участие в сценическом действии, но зрители чаще его слышали, чем видели. Установленная в центре сцены большая круглая конструкция медленно вращалась, загораживая членов хора или группу танцоров. В опере всего шесть солистов, главную партию Лауры исполнила грузинская вокалистка Нино Машендзи (Nino Machaidze), уже выступавшая на сцене Ла Монне. Все солисты отмечены прекрасными голосами.

Увидим, получит ли инициатива театра Ла Монне продолжение, но благодаря этому циклу публика услышала прекрасную и забытую музыку Верди.

Ниже привожу список прекрасных солистов, которые участвовали в опере «Революция».

Карло –Энеа Скала/Enea Scala

Джузеппе- Витторио Прато/Vittoriio Prato

Лоренцо- Джастин Хопкинс/Justin Hopkins

Кристина- Габриель Леган/ Gabriela Legun

Арминио-Хванджоо Чанг/Hwanjoo Chung

Crédit photo:Karl Forster

 

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Ангел-истребитель» -шедевр Томаса Адеса в Парижской Опере «Ангел-истребитель» -шедевр Томаса Адеса в Парижской Опере

29 февраля-23 марта 2024Opéra Bastille

В Париже состоялась премьера оперы выдающегося современного английского композитора Томаса Адеса/Thomas Adès «Ангел-истребитель»/The Exterminating Angel – такого ошеломительного успеха французская оперная сцена уже давно не видела. Это третья опера Адеса, написанная по одноименному фильму Луиса Бунюэля (1962), впервые прозвучала на Зальцбургском фестивале в 2016 году в постановке британца Тома Кернса (он де автор либретто). В Париже режииссером спектакля стал испанец Каликсто Биейто/Calixto Bieito, прославившейся радикальными постановками оперной классики. За дирижерским пультом сам маэстро Адес. Опера « Ангел-истребитель»- страшная сказка для взрослых. Не столько игровой сюр, как у Бунюэля, с его критикой буржуазного общества, сколько метафизический абсурд существования вообще, когда Ангел-истребитель, ужас библейского размаха, всегда где-то рядом. Кастинг великолепный, но главный смысл несет именно мощная партитура Адеса, постановка Каликсто Биейто вся направлена на усиление и чистоту звучания смыслов, заложенных в музыке. Заказать билет



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова « Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова

2-22 февраля 2024Théâtre du Châtelet

Еще один эксперимент от Дмитрия Чернякова над оперой – « Cosi fan tutte » Моцарта, поставленный для фестиваля в Aix- en- Provence этим летом, можно увидеть в парижском театре Châtelet. Редкий случай- обычно восторженная по отношению к знаменитому  русскому режиссеру критика восприняла эту постановку неоднозначно. Игровую оперу-буффа Черняков, который не верит в буффонаду, нагрузил обычными для него психологическими мотивациями и переписал либретто. У Моцарта и да Понте два кавалера, восхваляющие постоянство своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы и Фьордилиджи, соглашаются на пари с циничным философом доном Альфонсо, обещающим за сутки доказать обычное женское непостоянство их избранниц. Через кви-про-кво, веселые травестиции (под видом переодетых албанцев наши кавадеры начинают ухаживать за девушками «наоборот», добиваясь  успеха) и чувственные обольщения,  « Соsi… » с легкой иронией констатирует изменчивость любовного желания, ибо ничто не вечно в этом мире. Черняков превратил юных влюбленных Моцарта в две  супружеские пары зрелого возраста, которые в поисках острых ощущений приезжают в некий частный клуб эшанжистов, а  содержит его как раз тот самый дон Альфонсо и Деспина -из лукавой служанки превратившаяся в жену и соучастницу манипуляций хозяина. Соль эксперимента в том, что главные партии, за исключением Деспины (Патрисия Петибон) исполняют певцы за 50, те же, что когда-то прославились в этой опере на сценах Вены и Берлина, и если не всем теперь удается легато, сценически это не лишено интереса. А вот забавные или не очень игры ликующией юности сводятся   к натянутым психологическим тренингам Альфонсо и связанным с ним психодрамам состарившихся буржуа в типично буржуазном салоне. Чтобы разукрасить это довольно вымученное действо, Черняков к финалу переводит психологическую драму в хоррор, Алфонсо и его подруга оказываются психопатами, в стиле Ханеке или Хичкока. За дирижерским пультом -виртуоз барочной музыки Кристоф Руссе/ cj Christhope Russet c оркестром « Les talents lyriques ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже

25 января-4 февраля 2024Opéra Royal de Wallonie-Liège

Королевский оперный театр Льежа достаточно классический, его постановки обычно  традиционные, либретто узнаваемо, образы оперных героев не подвергаются радикальному современному прочтению. Такова и чудесная «Русалка» в постановке гречанки, обосновавшейся в Лондоне, Родулы Гетану (Rodula Gaitanou). Дирижер-музыкальный руководитель Льежского оркестра Джампаоло Бизанти (Giampaolo Bisanti). Среди исполнителей преобладали певцы из Восточной Европы и Грузии. С первой ноты музыки атмосфера  красоты пронизала зал. Увертюра была интимной, элегантной, звучащей проникновенно. Оркестр, тщательно подготовленный, с прекрасно  выраженными инструментальными партиями, с удивительными струнными, которые аккомпанировали солистам и с появлением Русалки замирали на мгновение, тут же возобновляя свою текучесть.  Глубоко лиричная, с красивыми ариями и поэтическими хорами, опера Антонина Дворжака (1901)  по-прежнему вызывает большой эмоциональный отклик среди публики.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере

21 января -11 февраля 2024La Monnaie/De Munt, Bruxelles

В этом сезоне театр La Monnaie представил две оперы из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Оперу «Золото Рейна» зрители увидели в театре осенью, оперу «Валькирия»- в январе 2024. Постановщиком цикла стал известный итальянский режиссер Ромео Кастеллучи/Romeo Castellucci. В следующем сезоне цикл будет завершен, и это совпадет с завершением мандата директора театра Питера Де Калуе. Все четыре оперы ставятся как отдельные произведения, в новых декорациях, общая постановочная линия их не связывает. Если в «Золоте Рейна» главные персонажи оказываются среди греческих руин, то в «Валькирии» труппы обнаженных погибших воинов находят успокоение среди валькирий. Жестокие образы связывают людей и богов в холодном безличном пространстве. А символ жизни- животные, и они активно присутствуют на сцене. (Театру даже пришлось выпустить разъяснение, что зверей не мучают). Кастеллуччи противопоставляет человечность связей между людьми и насилие – как символ бесчеловечности.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря » Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря »

20 января-16 февраля 2024Palais Garnier

В Парижской опере возобновили  «Юлия Цезаря» Генделя  в постановке Лорана Пелли/Laurent Pelly (2011). Пелли переносит действие первого акта оперы из Древнего Египта в запасники античного отдела современного музея, где легендарные персонажи, Клеопатра, Юлий Цезарь, Птоломей предстают как ожившие статуи. Во втором действии — события переносятся в залы, посвящённые 18- му веку, где придворные музыканты, современники Генделя, исполняют оперу «Юлий Цезарь»: Клеопатра сходит с буколической картины придворной пастушкой, а сама опера тоже становится музейным экспонатом. В партии Клеопатры ( которую Пелли создавал для Натали Дессей) – американка  Лизетта Оропоза/Lisette Oropesa, Юлий Цезарь — француженка Гаэль Аркез/Gaëlle Arquez,  Акилла — итальянец Лука Пизарони/ Luca Pisaroni.  Дирижер- известный специалист по барочной музыке англичанин Гарри Бикет/Harry Bicket.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере

16 января- 7 февраля 2024Opéra Bastille

На сцене  Opéra Bastille Анна Нетребко исполняет одну из своих самых знаменитых ролей – гениальной французской актрисы 18 века с трагической судьбой, Андриенны Лекуврер, в опере итальянского композитора Франческо Чилеа/Francesco Cilea « Andriana Lecouvreur ». Это возобновление постановки 2015 года известного шотландского оперного режиссера Дэвида МакВикара/ David MacVicar сегодня не может не удивлять традиционностью и изысканными историческими костюмами, всем тем, от чего нас отучили модные постановки последних лет. А здесь все следует либретто, ничто не отвлекает внимание от музыки, и волшебный голос Анны Нетребко, пламенные дуэты с Юсифом Эйвазовым в партии графа Морица Саксонского заставляют публику вибрировать в унисон, почти каждая сцена заканчивается бурными овациями. Партию соперницы, принцессы де Буйон, исполняет Екатерина Семенчук. За дирижерским пультом итальянский маэстро Ядер Беньямини/ Jader Bignamini.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже

19, 21,23, 28,30-31 декабря 2023Opéra Royal de Wallonie, Liège; 6 января 2024Palais des Beaux-Arts, Charleroi

Королевская Опера Льежа поставила к новогодним празднествам «Волшебную флейту». Одна из самых популярных опер Моцарта (1791) является традиционным новогодним спектаклем для многих европейских театров. Постановка от французского дуэта режиссеров Сесиль Русса/ Cecile Roussat и Жюльен Любек/Julien Lubek. Они же отвечали за сценографию и костюмы, совместно сo сценографом Элоди Моне/ Elodie Monet и художницей Сильви Скинази/ Sylvie Skinazi. То есть в работе над постановкой преобладали французы, что для Льежа привычно. К тому же, имена режиссеров хорошо знакомы льежской публике. Они уже ставили здесь «Милосердие Тита» Моцарта, «Дидону и Энея» Перселла и «Золушку» Россини. Французские постановщики обладают довольно необычным бэкграундом: они обучались не только искусству театра, но также пантомиме в Парижской Школе Марселя Марсо, а затем акробатике, иллюзионизму и клоунаде в Centre National des Arts du Cirque. В 2008 году они создали собственный театр, Le Shlemil Théâtre, который принес им большой успех. С тех пор они ставят оперы в самых разных странах, выступая на таких престижных площадках, как Королевский Альберт Холл в Лондоне, Версальская опера и Комическая опера в Париже. Их спектакли включают музыку, визуальный театр и цирковое искусство. В своей Льежской постановке они подчеркнули сказочность «Волшебной флейты».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Тот самый волшебник Карсен Тот самый волшебник Карсен

 30 ноября -27 декабря 2023Opéra Bastille

«Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха, культовая постановка канадского режиссера Роберта Карсена/Robert Carsen (2000), которая в 8-й раз возобновляется на сцене Парижской Оперы, известна в основном виртуозным использованием приема «театр в театре». 23 года спустя все так же поражает виртуозность (картинки спектакля разворачиваются  на разных уровнях Palais Garnier, за кулисами,  на сцене, во время представления оперы,  в оркестровой яме и, наконец, в зрительном зале), но сам стиль подчеркнутой дивертисментности и дословное следование условно-романтическому сюжету, не несущему никаких дополнительных смыслов, кажется сегодня слегка старомодным. Истинное наслаждение доставляют великолепные исполнители и несколько грандиозно поставленных сцен. И кореянка Eun Sun Kim за дирижерским пультом.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Сказка о царе Салтане » снова на афише Брюссельской Оперы « Сказка о царе Салтане » снова на афише Брюссельской Оперы

3-19 декабря 2023La Monnaie/DeMunt, Bruxelles

Бельгийский оперный театр La Monnaie возобновляет « Сказку о царе Салтане »Н.Римского-Корсакова, знаменитую постановку Дмитрия Чернякова/ Dmitri Tcherniakov. Опера пройдет с тем же составом, что и на премьере 2019 (смотрите рецензию нашего корреспондента),  только оркестр La Monnaie возглавит молодой российский дирижер Тимур Зангиев/Timur Zangiev. В версии Чернякова царевич Гвидон из сказки Пушкина становится аутистом, всю жизнь страдающим от драматического поступка царя Салтана.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Кассандра », первая опера на тему изменения климата « Кассандра », первая опера на тему изменения климата

10-23 сентября 2023 La Monnaie/De Munt, BruxellesДо 14 марта 2024 опера будет доступна на сайте Opera Vision

В Брюсселе состоялась премьера «Кассандры»- первой оперы на тему изменения климата и его разрушительного влияния на судьбу человечества. Автор, Бернар Фоккруль/Bernard Foccroule Фоккруль, многолетний руководитель брюссельского оперного театра La Monnaie, многолетний директор музыкального фестиваля в Aix-en-Provence, один из ведущих европейских музыкантов, органист, записавший все произведения Баха, выступающий с органными концертами, композитор, написавший ряд камерных произведений, которые регулярно звучат в концертах. Идея создания оперы на тему изменения климата зародилась три года назад. Фоккруль предложил написать либретто будущей оперы своему коллеге Матье Жоселину/Matthew Jocelyn, канадскому режиссеру, неоднократно ставившему оперы в La Monnaie и в Aix-en-Provence. Для постановки оперы была приглашена француженка Мари-Ев Синероль/Marie-Eve Signeyrole, известная тем, что любит вовлекать в свои постановки зрителей и в оформлении спектаклей активно использует видеоряд.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Против всех войн на земле -« Лоэнгрин » в Парижской Опере от Серебренникова Против всех войн на земле -« Лоэнгрин » в Парижской Опере от Серебренникова

23 сентября -27 октября 2023Opéra Bastille; с 1 ноября 2023 спектакль будет доступен на сайте MEDICI.TV

Кирилл Серебренников сделал яростный спектакль против войны, перевернув с ног на голову пангерманский пафос оперы Вагнера «Лоэнгрин»: прославление героя, ведущего германцев на священную войну, оборачивается мрачным макабрическим свидетельством. Ничего героического — в центре спектакля не светлый рыцарь, но черная масса дворцовой охраны Брабанта и везде солдаты – покалеченные, раненные, просто трупы в пластиковых мешках. Потрясающий пафос партитуры Вагнера, с ее грандиозными хоровыми партиями ( изумительные хоры Парижской Оперы) теперь работает как мощный вселенский крик против ужасов войны вообще, без отсылок к какой-то одной конкретной. (Как заметил рецензент газеты Libération, в новом опусе Серебренникова трагическими жертвами становятся все протагонисты конфликта).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Инсталляция JR ARTIST в Опере Гарнье Инсталляция JR ARTIST в Опере Гарнье

Вместо строительных лесов фасад Opéra Garnier закрывает впечататляющий флайпостинг от знаменитого французского стрит- артиста и фотографа JR ARTIST, или как он сам себя назвает «photograffeur» (фотограф и граффити- художник в одном слове). Инсталляция представляет собой зияющую светом бездну посреди фасада Дворца Гарнье и отсылает к Пещере Платона, символу познания мира, и одновременно к грандиозным оперным декорациям 19-го века. Действо вокруг инсталляции разбито на два акта. Первый, «Вход в Пещеру», проходит 9,10,16 и 17 сентября: в течение двух уикендов с 21.15 по 22.00 можно будет увидеть проекции отрывков из знаковых произведений Парижской Оперы. . Второй акт, озаглавленный «Внутри Пещеры», пройдет в ноябре, и предполагает полную смену декораций- место флайпостинга займет тканный занавес сцены, в создании которого будет предложено участвовать зрителям. Смотрите дальше полную программу инсталляции  » L’entrée à la caverne »:



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

44-й фестиваль Россини в Пезаро 44-й фестиваль Россини в Пезаро

11 -23 августа 2023Pesaro, Italie

Лето- время фестивалей, в том числе и оперных. В Европе одним из самых интересных является оперный фестиваль Россини. Он проходит ежегодно на родине композитора в приморском городе Пезаро. По традиции даются три оперы: две новыe постановки -в этом году «Эдуардо и Кристина»  и «Аделаида Бургундская»,  а третья может быть возвращением спектакля прошлых лет, на этом фестивале «Аврилиан в Пальмире» (2014) . Помимо этого, публика наслаждается сольными концертами вокальной музыки, выступлениями Россиниевской академии «Альберто Зедда», симфоническими концертами и ежегодным исполнением оперы Россини «Путешествие в Реймс», поставленной в 2001 году. Эта опера стала школой для молодых певцов. Практически все нынешние участники фестиваля ранее появлялись в этом произведении Россини. Подавляющее большинство участников фестиваля –итальянцы, как музыканты, так и вокалисты. Для оперных постановок привлекаются известные режиссеры и дирижеры. Но самым главным отличием этого фестиваля от всех других является бельканто. Пезаро- Мекка для поклонников бельканто, а королем бельканто является итальянский композитор Джоаккино Россини (1792-1868).  Фестиваль 2023 года собрал за 12 дней 15000 зрителей. В каждой постановке участвовали русские вокалисты: Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак, Алексей Татаринцев, Григорий Шкарупа, Лейла Аламанова. Вся оперная программа Пезаро будет доступна в сентябре на канале mezzo.tv