Опера / Музыка : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новый сезон в Льежской Опере Новый сезон в Льежской Опере

13-24 сентября 2024Opéra Royale de Wallonie, Liège

Начался новый сезон в оперных театрах Бельгии. Королевская опера Валлонии в Льеже по сравнению с двумя другими, в Брюсселе и Антверпене, театр небольшой, зал рассчитан на 1044 места. Льеж близок к Германии, Голландии и Люксембургу, и меломаны из этих стран посещают спектакли Льежской Oперы, тем более, что между Льежом, и, например, Aix-la-Chapelle (Аахеном) поездка на поезде занимает всего 20 минут. Не случайно все спектакли в театре (преобладает французский и итальянский репертуар) сопровождаются бегущей строкой на четырех языках. Первый спектакль этого сезона- «Травиата» Верди. Для меня было приятной неожиданностью, когда я узнала, что для постановки был приглашен Таддеус Страссбергер (Thaddeus Strassberger). Его имя широко известно среди любителей лирического искусства. Ему 48 лет, он родился в США и поставил 75 спектаклей в 15 странах. В «Травиате» он отвечал не только за режиссуру, но и за сценографию, освещение и видеоряд. Страссбергер всегда старается раскрыть в классических операх новый смысл. Так действие «Травиаты» перенесено во французское кабаре, звездой которого становится Виолетта, а сам спектакль принимает форму мюзик-холла с участием множества танцоров.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Маргарита и пустота – к постановке « Фауста » в Парижской Опере Маргарита и пустота – к постановке « Фауста » в Парижской Опере

26 сентября -18 октября 2024Opéra Bastille

« Фаустом » Шарля Гуно в марте 2021 дебютировал в Парижской Опере известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer. Спектакль пользовался большим успехом.  Осенью 2024 Opéra Bastille во второй раз возобновляет постановку Кратцера с новым составом (полная информация на сайте театра). Лирическая опера Гуно сочинена по первой части « Фауста »: пакт с дьяволом, душа в обмен за возвращенную  молодость,  любовная история, в центре которой – образ грешной и спасительной возлюбленной Фауста, вечно прекрасной Маргариты. Кратцер, рассказывает, что в « Фаусте » Гуно его поразило несоответствие с немецкой традицией, в которой  герой Гете – в вечном поиске смысла бытия стремится как можно полнее прожить каждое мгновение отведенного ему времени, а во французской – всего лишь одержим  молодостью. Впрочем, добавляет Тобиас Кратцер, это кстати: сегодня комплексом Фауста- поиском вечной молодости, одержимо все общество. Получился « Фауст » актуальный и очень французский: помимо  троицы, любовники и Мефистофель, четвертым главным персонажем становится город Париж.  Не средневековый- сегодняшний. Кстати,  пожар в Notre-Dame 2019 года, если верить Тобиасу Кратцеру, случился по вине  сатаны, -пролетая над собором, Мефистофель закинул вниз непогашенный окурок.  См. рецензию с премьеры 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Кровавый пост-апокалипсис в Опере Бастилии Кровавый пост-апокалипсис в Опере Бастилии

15 июня-11 июля 2024 Opéra Bastille

После 170 лет забвения на сцену Парижской Oперы возвращается в оригинальной французской версии опера Гаспаре Спонтини/ Gaspare Spontini «Весталка»(1807), пользовавшаяся бешеной популярностью в начале 19 века. Режиссерка -американка австрийского происхождения Лидия Штайер/ Lydia Staier,  наделавшая много шума радикальной постановкой «Саломеи» ( Opéra Bastille, 2022, 2024), антиутопии из будущего в стиле треш и gore, где знаменитый « танец семи покрывал » превращался в натуралистическую сцену изнасилования принцессы, сначала царем Иродом, а потом и всеми остальными придворными. В том же жанре кровавой дистопии она  ставит «Весталку»: действие из античного Рима перенесено в Париж недалекого будущего, опять кровь и насилие, минус разврат, но плюс диктатура: военно-религиозная деспотия, наподобие той, что описана в романе «Рассказ служанки» Маргарет Этвуд/ Margareth Atwood и отсылает к англо-американским пуританам 17 века ( метафора настолько современная, что становится по настоящему жутко).



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

Капулетти и Монтекки. Королевский Оперный театр в Льеже Капулетти и Монтекки. Королевский Оперный театр в Льеже

19 -28 мая 2024Opéra Royal de Wallonie, Liège

19 мая в Льежской Опере состоялась премьера оперы Винченцо Беллини/Vincenzo Bellini «Капулетти и Монтекки». История Ромео и Джульетты до нас дошла в изложении Шекспира. Но есть и другие варианты этой трагедии. Один из них послужил  основой для оперы  Феличе Романи/Felice Romani, которую  он предложил королю бель канто Беллини. Романи основывался на итальянском сюжете 16 века и новеллам Маттео Банделло (Matthien Bandello). Премьера в венецианской Ла Фениче в 1830 году была абсолютным успехом, и Беллини еще раз подтвердил славу мастера бель канто и лирического гения. Сегодня театры не так часто ставят эту оперу (см. Парижскую Оперу) — ее находят статичной, либретто нелогичным, поэтому наиболее распространенный вариант постановки — концертный.  Дирижер оркестра Льежского театра Морицио Бенини/ Maurizio Benini, режиссер  спектакля –  Аллекс Агийера/Allex Aguilera.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Медея » в Парижском Пале Гарнье -триумф редкой оперы 17 века « Медея » в Парижском Пале Гарнье -триумф редкой оперы 17 века

10 апреля-11 мая 2024Palais Garnier;  прямая трансляция на Arte concert 30 мая 2024

Три века спустя после ее создания (1693) «Медея» Марка-Антуана Шарпентье/Marc-Antoine Charpentier возвращается на сцену Парижской Оперы. И это настоящий триумф. Спектакль завораживает и звучанием оркестра « Les Arts Florissants » под управлением маэстро William Christie, того самого, благодаря которому шедевр французской барочной музыки был вновь открыт в конце XX века, и  великолепным актерским мастерством вокалистов, и блестящим режиссерским решением знаменитого британского режиссера Дэвида МакВикара/David McVicar. На самом деле, премьера лирической трагедии Шарпантье « Медея » прошла в L’English National Opera в 2013, но постановка не состарилась за прошедшие годы: барочная опера по мотивам трагедии Еврипида (царевна-волшебница Медея, полюбившая предводителя аргонавтов Ясона, помогла ему добыть священное золотое руно ценой предательства своей семьи, и когда Ясон в Коринфе обманывает ее с дочерью царя Креусой, она мстит ему страшной местью) на либретто Тома Корнеля (см. Либретто (1), действие которой происходило в королевском Версале, перенесена в 40- е годы XX века, во времена Второй мировой войны. Ясон (тенор Reinoud Van Mechelen) становится офицером английского морского флота, его соперник за любовь Креусы Оронт (бас-баритон Gordon Bintner) -американский летчик, GI, а царь Коринфа, Креонт (бас-баритон Laurent Naouri) странно смахивает на генерала Де Голля. Но, может быть, главный интерес спектакля – меццо-сопрано Леа Дезандр/Léa Desandre, которая играет Медею как большая трагическая актриса.  Действие оперы замкнуто в стильный аристократический салон, который в искусном освещении художника Пола Констабля/Paule Constable становится то штабом союзников, то домом Медеи и Ясона, то царским кабинетом, или парадной залой, где проходят веселые офицерские вечеринки, с шампанским и дамами в коктейльных платьях.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк
 

«РЕВОЛЮЦИЯ» в Брюссельском оперном театре: новая жизнь для опер Верди «РЕВОЛЮЦИЯ» в Брюссельском оперном театре: новая жизнь для опер Верди

22 марта- 4 апреля 2024La Monnaie De Munt, Bruxelles; Записи « Революции » и « Ностальгии »  доступны на сайте театра  

Джузеппе Верди написал много опер, особенно в ранние годы творческой жизни (1840-1850), которые теперь редко исполняют. Либретто устарели, сюжеты рассказывают о проблемах, для современных зрителей не представляющих интереса. Когда- то в России и в других странах были популярны вокальные вечера, на которых солисты выискивали редкие арии или дуэты. Публика с удовольствием внимала незнакомым шедеврам. Теперь все с сожалением видят, что многие оперы Верди просто забываются, исчезают из музыкальной жизни, и ищут возможности вернуть их в мир. Директор Ла Монне Питер де Калуе придумал создать цикл из двух спектаклей, основанных на операх юного Верди, а осуществил его идею польский либреттист и режиссер Кристиан Лада/Kristian Lada. В первой части, «Революция», действие происходит в мае 1968 года, во второй, названной «Ностальгия»,- в наши дни. В двух частях герои те же самые, но их партии исполняют разные солисты. Дирижер Карло Голдстейн (Karlo Goldstein) и большинство солистов- итальянцы.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Ангел-истребитель» -шедевр Томаса Адеса в Парижской Опере «Ангел-истребитель» -шедевр Томаса Адеса в Парижской Опере

29 февраля-23 марта 2024Opéra Bastille

В Париже состоялась премьера оперы выдающегося современного английского композитора Томаса Адеса/Thomas Adès «Ангел-истребитель»/The Exterminating Angel – такого ошеломительного успеха французская оперная сцена уже давно не видела. Это третья опера Адеса, написанная по одноименному фильму Луиса Бунюэля (1962), впервые прозвучала на Зальцбургском фестивале в 2016 году в постановке британца Тома Кернса (он де автор либретто). В Париже режииссером спектакля стал испанец Каликсто Биейто/Calixto Bieito, прославившейся радикальными постановками оперной классики. За дирижерским пультом сам маэстро Адес. Опера « Ангел-истребитель»- страшная сказка для взрослых. Не столько игровой сюр, как у Бунюэля, с его критикой буржуазного общества, сколько метафизический абсурд существования вообще, когда Ангел-истребитель, ужас библейского размаха, всегда где-то рядом. Кастинг великолепный, но главный смысл несет именно мощная партитура Адеса, постановка Каликсто Биейто вся направлена на усиление и чистоту звучания смыслов, заложенных в музыке. Заказать билет



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова « Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова

2-22 февраля 2024Théâtre du Châtelet

Еще один эксперимент от Дмитрия Чернякова над оперой – « Cosi fan tutte » Моцарта, поставленный для фестиваля в Aix- en- Provence этим летом, можно увидеть в парижском театре Châtelet. Редкий случай- обычно восторженная по отношению к знаменитому  русскому режиссеру критика восприняла эту постановку неоднозначно. Игровую оперу-буффа Черняков, который не верит в буффонаду, нагрузил обычными для него психологическими мотивациями и переписал либретто. У Моцарта и да Понте два кавалера, восхваляющие постоянство своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы и Фьордилиджи, соглашаются на пари с циничным философом доном Альфонсо, обещающим за сутки доказать обычное женское непостоянство их избранниц. Через кви-про-кво, веселые травестиции (под видом переодетых албанцев наши кавадеры начинают ухаживать за девушками «наоборот», добиваясь  успеха) и чувственные обольщения,  « Соsi… » с легкой иронией констатирует изменчивость любовного желания, ибо ничто не вечно в этом мире. Черняков превратил юных влюбленных Моцарта в две  супружеские пары зрелого возраста, которые в поисках острых ощущений приезжают в некий частный клуб эшанжистов, а  содержит его как раз тот самый дон Альфонсо и Деспина -из лукавой служанки превратившаяся в жену и соучастницу манипуляций хозяина. Соль эксперимента в том, что главные партии, за исключением Деспины (Патрисия Петибон) исполняют певцы за 50, те же, что когда-то прославились в этой опере на сценах Вены и Берлина, и если не всем теперь удается легато, сценически это не лишено интереса. А вот забавные или не очень игры ликующией юности сводятся   к натянутым психологическим тренингам Альфонсо и связанным с ним психодрамам состарившихся буржуа в типично буржуазном салоне. Чтобы разукрасить это довольно вымученное действо, Черняков к финалу переводит психологическую драму в хоррор, Алфонсо и его подруга оказываются психопатами, в стиле Ханеке или Хичкока. За дирижерским пультом -виртуоз барочной музыки Кристоф Руссе/ cj Christhope Russet c оркестром « Les talents lyriques ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже

25 января-4 февраля 2024Opéra Royal de Wallonie-Liège

Королевский оперный театр Льежа достаточно классический, его постановки обычно  традиционные, либретто узнаваемо, образы оперных героев не подвергаются радикальному современному прочтению. Такова и чудесная «Русалка» в постановке гречанки, обосновавшейся в Лондоне, Родулы Гетану (Rodula Gaitanou). Дирижер-музыкальный руководитель Льежского оркестра Джампаоло Бизанти (Giampaolo Bisanti). Среди исполнителей преобладали певцы из Восточной Европы и Грузии. С первой ноты музыки атмосфера  красоты пронизала зал. Увертюра была интимной, элегантной, звучащей проникновенно. Оркестр, тщательно подготовленный, с прекрасно  выраженными инструментальными партиями, с удивительными струнными, которые аккомпанировали солистам и с появлением Русалки замирали на мгновение, тут же возобновляя свою текучесть.  Глубоко лиричная, с красивыми ариями и поэтическими хорами, опера Антонина Дворжака (1901)  по-прежнему вызывает большой эмоциональный отклик среди публики.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере Цикл Вагнера от Кастеллуччи в Брюссельской опере

21 января -11 февраля 2024La Monnaie/De Munt, Bruxelles

В этом сезоне театр La Monnaie представил две оперы из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Оперу «Золото Рейна» зрители увидели в театре осенью, оперу «Валькирия»- в январе 2024. Постановщиком цикла стал известный итальянский режиссер Ромео Кастеллучи/Romeo Castellucci. В следующем сезоне цикл будет завершен, и это совпадет с завершением мандата директора театра Питера Де Калуе. Все четыре оперы ставятся как отдельные произведения, в новых декорациях, общая постановочная линия их не связывает. Если в «Золоте Рейна» главные персонажи оказываются среди греческих руин, то в «Валькирии» труппы обнаженных погибших воинов находят успокоение среди валькирий. Жестокие образы связывают людей и богов в холодном безличном пространстве. А символ жизни- животные, и они активно присутствуют на сцене. (Театру даже пришлось выпустить разъяснение, что зверей не мучают). Кастеллуччи противопоставляет человечность связей между людьми и насилие – как символ бесчеловечности.

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря » Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря »

20 января-16 февраля 2024Palais Garnier

В Парижской опере возобновили  «Юлия Цезаря» Генделя  в постановке Лорана Пелли/Laurent Pelly (2011). Пелли переносит действие первого акта оперы из Древнего Египта в запасники античного отдела современного музея, где легендарные персонажи, Клеопатра, Юлий Цезарь, Птоломей предстают как ожившие статуи. Во втором действии — события переносятся в залы, посвящённые 18- му веку, где придворные музыканты, современники Генделя, исполняют оперу «Юлий Цезарь»: Клеопатра сходит с буколической картины придворной пастушкой, а сама опера тоже становится музейным экспонатом. В партии Клеопатры ( которую Пелли создавал для Натали Дессей) – американка  Лизетта Оропоза/Lisette Oropesa, Юлий Цезарь — француженка Гаэль Аркез/Gaëlle Arquez,  Акилла — итальянец Лука Пизарони/ Luca Pisaroni.  Дирижер- известный специалист по барочной музыке англичанин Гарри Бикет/Harry Bicket.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере

16 января- 7 февраля 2024Opéra Bastille

На сцене  Opéra Bastille Анна Нетребко исполняет одну из своих самых знаменитых ролей – гениальной французской актрисы 18 века с трагической судьбой, Андриенны Лекуврер, в опере итальянского композитора Франческо Чилеа/Francesco Cilea « Andriana Lecouvreur ». Это возобновление постановки 2015 года известного шотландского оперного режиссера Дэвида МакВикара/ David MacVicar сегодня не может не удивлять традиционностью и изысканными историческими костюмами, всем тем, от чего нас отучили модные постановки последних лет. А здесь все следует либретто, ничто не отвлекает внимание от музыки, и волшебный голос Анны Нетребко, пламенные дуэты с Юсифом Эйвазовым в партии графа Морица Саксонского заставляют публику вибрировать в унисон, почти каждая сцена заканчивается бурными овациями. Партию соперницы, принцессы де Буйон, исполняет Екатерина Семенчук. За дирижерским пультом итальянский маэстро Ядер Беньямини/ Jader Bignamini.



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже

19, 21,23, 28,30-31 декабря 2023Opéra Royal de Wallonie, Liège; 6 января 2024Palais des Beaux-Arts, Charleroi

Королевская Опера Льежа поставила к новогодним празднествам «Волшебную флейту». Одна из самых популярных опер Моцарта (1791) является традиционным новогодним спектаклем для многих европейских театров. Постановка от французского дуэта режиссеров Сесиль Русса/ Cecile Roussat и Жюльен Любек/Julien Lubek. Они же отвечали за сценографию и костюмы, совместно сo сценографом Элоди Моне/ Elodie Monet и художницей Сильви Скинази/ Sylvie Skinazi. То есть в работе над постановкой преобладали французы, что для Льежа привычно. К тому же, имена режиссеров хорошо знакомы льежской публике. Они уже ставили здесь «Милосердие Тита» Моцарта, «Дидону и Энея» Перселла и «Золушку» Россини. Французские постановщики обладают довольно необычным бэкграундом: они обучались не только искусству театра, но также пантомиме в Парижской Школе Марселя Марсо, а затем акробатике, иллюзионизму и клоунаде в Centre National des Arts du Cirque. В 2008 году они создали собственный театр, Le Shlemil Théâtre, который принес им большой успех. С тех пор они ставят оперы в самых разных странах, выступая на таких престижных площадках, как Королевский Альберт Холл в Лондоне, Версальская опера и Комическая опера в Париже. Их спектакли включают музыку, визуальный театр и цирковое искусство. В своей Льежской постановке они подчеркнули сказочность «Волшебной флейты».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Тот самый волшебник Карсен Тот самый волшебник Карсен

 30 ноября -27 декабря 2023Opéra Bastille

«Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха, культовая постановка канадского режиссера Роберта Карсена/Robert Carsen (2000), которая в 8-й раз возобновляется на сцене Парижской Оперы, известна в основном виртуозным использованием приема «театр в театре». 23 года спустя все так же поражает виртуозность (картинки спектакля разворачиваются  на разных уровнях Palais Garnier, за кулисами,  на сцене, во время представления оперы,  в оркестровой яме и, наконец, в зрительном зале), но сам стиль подчеркнутой дивертисментности и дословное следование условно-романтическому сюжету, не несущему никаких дополнительных смыслов, кажется сегодня слегка старомодным. Истинное наслаждение доставляют великолепные исполнители и несколько грандиозно поставленных сцен. И кореянка Eun Sun Kim за дирижерским пультом.