« Конец игры » Куртага в Парижской Опере

28 апреля -19 мая 2022 –  Palais Gаrnier 

В  Париже покажут  одноактную оперу  современного венгерского композитора Дьёрдя Куртага/ Kurtág György ( ) по пьесе классика абсурда Сэмюэля Беккета « Конец игры »/ »Fin de partie ». Постановка Пьера Ауди/Pierre Audi. За дирижерским  пультом – немецкий  маэстро Маркус Штенц/Markus Stenz. Премьера оперы состоялась в 2018 году в Миланской La Scala.  Как писал критик журнала Музыкальная жизнь, авангардная музыка Куртага прекрасно раскрывает тему: « Отрывистые созвучия, дискретные акустические эффекты, обилие пауз, которые сами по себе словно создают собственную партитуру, которая значимее звуков как таковых, специфический вокал (многие страницы певческих партий требуют от вокалистов абсолютно антибелькантового звукоизвлечения) – все это вместе отлично играет на усиление эффекта, в опере Куртага театр абсурда пугает не только смыслами, интеллектуальным посылом, но и эстетикой, формой, эмоцией ». 

12-15 апреля 2022Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

12 апреля в Парижском театре Athénée Louis Jouvet пройдёт премьера оперы современного российского композитора Дмитрия Курляндского (1976) «Эвридика. Опыт черного». Режиссёр – Антуан Жиндт/Antoine Gindt.  «Эвридика» – камерная моноопера Дмитрия Курляндского на текст поэмы Насти Родионовой для сопрано, фортепиано и электроники. Опера состоит из семи монологов современной Эвридики, она ищет потерянные связи между настоящим и прошлым,  своим внутренним миром и городским пространством. Партию  Эвридики исполняет Жанн Крузо/ Jeanne Crousaud. Режиссёр Антуан Жиндт ввёл в оперу ещё одного персонажа, без текста  – Орфея.  Эту роль исполняет легендарный танцор Пины Бауш Доминик Мерси/Dominique Mercy. Таким образом, Орфей и Эвридика существуют в разных временах. Над электроникой Дмитрий Курляндский работал с саундартистом Олегом Макаровым, вместе они создали программу , которая в живом режиме работает с предзаписанными файлами, дробит их на фрагменты и разбрасывает по времени и пространству. «Благодаря этой программе «Эвридика», – как объясняет композитор,  -оказывается внутри собственного голоса и текста, разбитого на части и перемешанного во времени, – внутри этой среды героиня как будто собирает разбросанные фрагменты в последовательную линию нарратива. Таким образом, она пребывает в двух временных плоскостях – нелинейной, где всё присутствует в одновременности, и линейной, в которой ведётся рассказ». « Eurydice » de Kourliandski. Les tarifs réduits  sur l’ensemble des dates pour nos lecteurs: 8€, 17€ ou 22€ selon la catégorie. Réservation auprès de la billetterie à caisse@athenee-theatre.com en donnant le code promo PARIS EUROPE

 

« Триптих » Пуччини от Тобиаса Кратцера

15 марта -9 апреля 2022La Monnaie/Le Munt, Bruxelles;  

На афишах Брюссельского оперного театра Ла Монне объявлена премьера – опера Пуччини «Триптих»/Il Trittico. Прошло целых два года между предыдущей постановкой в театре, до ковида,  и нынешней. Потому на премьере была особенная атмосфера праздника,  радости, что музыкальный мир возвращается к нормальному существованию. Запланировано  11 спектаклей,  и для некоторых партий использованы два состава солистов, а на многие роли второго плана приглашены вокалисты, выращенные в стенах самого театра.  Постановщик «Триптиха» – известный немецкий режиссер Тобиас Кратцер/Tobias Kratzer, спектакль которого «Лючия Силла» появился на сцене Ла Монне в 2019 году накануне пандемии.  Кратцер попытался создать из трех одноактных опер «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки» единый спектакль. Что-то получилось, что-то нет. Поиски единства трех разных опер   привели к искусственной связи. Можно такую и принять, например увидеть общие сценические образы в первой части и в третьей. Также можно принять появление музыкальной фразы из «Сестры Анджелики» в опере «Джанни Скикки», как  их общность. До этого никто  не пытался поставить «Триптих» как единый спектакль.  Более того, вопреки пожеланиям Пуччини, театры представляют на сцене в один вечер не три оперы,  а либо первую оперу «Плащ», либо третью, «Джанни Скикки». идеозапись спектакля доступна на телеканале Arte до 25/06/2022). Читать дальше

Teodor Currentzis serait maintenu à l’orchestre de la radio SWR de Stuttgart

Le chef d’orchestre Teodor Currentzis serait maintenu à l’orchestre de la radio SWR de Stuttgart en Allemagne. La collaboration avec le chef gréco-russe sera maintenue en dépit de ses  » liens problématiques  » avec une banque russe soumise aux sanctions à cause de la guerre en Ukraine. Une tournée européenne qui doit débuter le 27 mars est maintenue comme prévu, mais le programme sera modifié pour inclure des compositeurs russes, allemands et ukrainiens dans  » un appel en faveur de la paix et de la réconciliation « . Currentzis, chef principal de l’orchestre symphonique de la radio SWR depuis 2018, ne s’est pas exprimé sur le président russe. Dans un communiqué, l’orchestre de la SWR assure que sa coopération avec le chef d’orchestre est basée  » sur des valeurs et des convictions partagées « .  » Nous n’aidons personne et ne mettrons pas fin à la guerre en décrétant une condamnation totale des artistes qui vivent et travaillent en Russie et en mettant automatiquement fin à la collaboration  » avec eux, a déclaré le directeur de l’orchestre Kai Gniffke.

L’Orchestre du Capitole prend la défense de Tugan Sokhiev

Vendredi 25 mars, avant un concert donné à la Halle aux Grains, les musiciens de l’Orchestre du Capitole de Toulouse ont prononcé un discours en soutien à Tugan Sokhiev  en défendant avec ferveur leur ex-directeur musical quelques semaines après son  départ.  Le maestro russe, sommé de s’exprimer sur l’invasion en Ukraine, avait préféré  claquer la porte plutôt que de prendre position. « Les musiciennes et les musiciens de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse sont profondément attristés par la démission de leur Directeur Musical, mais plus encore par cette injonction qui est faite aux artistes russes de devoir se justifier, eux qui sont, comme tous leurs compatriotes, les otages d’un régime totalitaire et d’une politique dont ils ne peuvent être comptables ». Читать дальше

NOUS SOMMES ICI POUR FAIRE DE L’ART, PAS LA GUERRE – la déclaration du directeur du célèbre opéra de Bruxelles

Alors qu’un certain nombre de grandes institutions dans le monde ont décidé de déprogrammer  des œuvres du répertoire russe pour manifester leur désaccord avec l’invasion de l’Ukraine le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles a  annoncé  de maintenir la « saison russe » programmée pour l’année 2022/2023.

Trois productions d’opéras du répertoire russe seront représentées sur la scène de la Monnaie la saison prochaine. La Dame de Pique de Piotr Tchaikovski ouvrira la saison dans la  mise en scène par David Marton ( la cheffe française  Nathalie Stutzmann)  et Le Nez  de Dimitri Chostakovitch, dans la mise en scène d’Olex Ollé la refermera (dirigé par le maestro hongrois Gergely Madaras). Entre temps, il y aura  aussi Eugène Onegin  dans une mise en scène de Laurent Pelly et derrière le bâton du directeur musical  de la Monnaie Alain Altinoglu. 

Le directeur de la Monnaie  Peter de Caluwe  a pris la plume pour expliquer sa position. Читать дальше

« Хованщина » в Парижской Опере

 26 января -18  февраля 2022Opéra Bastille

Opera Bastille второй раз возобновляет «Хованщину» Модеста Мусоргского в знаменитой постановке 2001 года от румынского режиссера Андрея Щербана/Andrei Serban.  Впервые спектакль возобновили в 2013 году  к столетию первой постановки в Париже (см. рецензию). Оперу исполняют в оркестровке Шостаковича, состав исполнителей  опять почти целиком русский: Иван Хованский – Дмитрий Иващенко, солисты Мариинского театра Сергей Скороходов -Андрей Хованский,  Евгений Никитин – Шахловитый.  Досифей  –  Дмитрий Белосельский, Марфа –  Анита Рашвелишвили. В партии Василия Голицына британский тенор Джон Дашак/John Daszak. Оркестр Парижской оперы возглавит блистательный немецкий дирижер Хармут Хаеншен. 

Читать дальше

Деятели культуры против правительства Бельгии

В конце прошлой недели правительство Бельгии приняло решение закрыть театры, кинотеатры и концертные залы с 26 декабря 2021.  «Не хлебом единым…» Таково послание бельгийских работников искусства своему правительству в связи с принятием новых антиковидных  мер. Они озвучили свое несогласие во время демонстраций, проходивших в Брюсселе и Льеже 26 декабря 2021 года. Читать дальше

Премьера « Нормы » в Брюсселе

12-31 декабря 2021La Monnaie/Le Munt, Bruxelles

Зрителей Брюсселя ожидает новая «Норма». Восьмая опера итальянского композитора Винченцо Беллини является самой популярной в репертуаре бельканто. Не считая знаменитой арии Casta Diva, в партитуре присутствуют выразительные мелодии, дуэты, арии, которые передают драму, наполненную страстью и ненавистью. В постановке бельгийского режиссера Кристофа Коппенса/Christophe Coppens двойная жизнь верховной жрицы друидов Нормы окрашена в эмоциональные краски, составляющие основу человеческого бытия, будь то  Рим, племя друидов или наше время. Однако, Кристоф Коппенс  увидел в этой опере современность и в либретто, и в музыке, но, особенно, в образе главной героини. Ее личность настолько разносторонняя, что дает возможность постановщику представить богатый и сложный персонаж. Зритель не увидит на сцене полей и лесов. В этой постановке природа заменена на бетон и машины. Визуальная  сценография заменяется идеей природы, стремлением к ней. По мнению режиссера, наше общество утратило романтическую идею, согласно которой человек ищет в природе силу, стремится  установить с ней магическую связь и почерпнуть у нее необходимую силу. Намеренно исключив природу, Кристоф Коппенс сосредоточился на любовном треугольнике и окражающем его репрессивном  обществе. За дирижерским пультом – маэстро Сестро Катрини/Sesto Quatrini.

Знаменитая  постановкa Роберта Карсена возвращается на сцену Фламандской Oперы

10 декабря 2021- 18 января 2022Opera Ballet Vlaanderen, Anvers -Gent

Печка посреди поля, поле с цветущими нарциссами, веселье в Парижском кафе Momus. Этим запомнился спектакль Роберта Карсена/Robers Carsen, поставившего во Фландрии  оперу «Богема» Пуччини в 1993 году.  Постановка Роберта Карсена прожила интенсивные годы, ее видели  на сценах нескольких европейских театров, в Японии, в течение четырех лет она была в репертуаре Санкт Петербургского Михайловского театра, не говоря о нескольких возобновлениях в самой Фландрии. Теперь онa снова возвращается на сцену Фламандской Оперы (Антверпен – Гент), возможно, в последний раз. Отличительной чертой постановки канадского режиссера стало воплощение атмосферы Парижа, которую редко кому удается передать на сцене с подобной достоверностью. Премьера запланирована на 10 декабря 2021 года в Антверпене. В январе оперу можно будет увидеть в Генте. Всего состоится 19 спектаклей с двумя составами солистов, среди которых будут уже знакомые зрителям исполнители и новые имена. Музыкальный руководитель постановки – эстонский дирижер Кристина Роска/ Kristiina Poska. Информация на сайте театра

« Риголетто » в версии Клауса Гута

23 октября-24 ноября 2021Opéra Bastille

На сцене Оперы Бастилии/Opéra Bastille возобновили « Риголетто » Дж.Верди в  своеобразной постановке  известного немецкого режиссера Клауса Гута (Claus Guth). В  его концепции опера разворачивается  как лента воспоминаний, один длинный флэшбек: в прологе старик – бомж,  двойник-мим некогда блистательного придворного шута Риголетто, раскрывает картонную коробку, из которой, как из своего рода магической шкатулки памяти,  всплывают  фантомы его прошлой жизни, а коробка увеличивается до размеров сцены (сценография Ганса Христиана Шмидта (Hans-Christian Schmidt). Партию Джильды, которую на премьере в  2016 году пела  Ольга Перетятько, теперь исполняют россиянка Ирина Лунгу/Irina Lungu или  американка Надин Сьерра/Nadine Sierra. Риголетто – французский баритон Людовик Тезье/ Ludovic Tézier, в роли Герцога –  российский тенор Дмитрий Корчак/Dmitry Korchak.  За дирижерским пультом – итальянский дирижер Джакомо Сагрипанти/Giacomo Sagripanti.

На сайте Парижской Оперы Opéra chez soi  можно посмотреть запись редкой оперы Франческо Кавалли « Элиогабало » (Palais Garnier, 2016). Это дебют в опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых – коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном императоре Гелиогабале, поразившем размахом и крайностью своих злодейских утех даже привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли персонаж Элиогабало трактуется в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли не стал раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и Валер Сабадус -Джулиано. Но и другие исполнители им под стать. Жолли репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Дирижер – Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты по барочной опере. Смотрите также интервью Тома Жолли « Европейской Афише« .

« Серебряное озеро » Курта Вайля воскресили во Фламандской Опере как ультрасовременное высказывание в трешевой форме

18 сентября – 16 октября 2021 –  Opera Ballet Vlaanderen, Gent – Antwerpen

В Oпере Фландрии поставили полузабытое сочинение Курта Вайля по пьесе драматурга- экспрессиониста Георга Кайзера “Серебряное озеро”/ »Der Silbersee ». На постановку пригласили модного немецкого режиссера Эрсана Мондтага/Ersan Mondtag, превратившего оперу в политическое высказывание в форме треша. Это его вторая постановка во Фламандской Опере после « Кузнеца из Гента » в 2020 году. Произведения Вайля были  в Германии очень популярны, премьерные спектакли «Серебряного озера» в 1933 году проходили в трех городах одновременно. Но эта опера стала для композитора  последней, поставленной на родине.  Нацисты, пришедшие к власти в марте 1933 года, то есть через три недели после премьеры. запретили оперу после 18 представлений. Клавир был сожжен на площади в Берлине, а сам автор бежал сначала во Францию, а потом в Голливуд.  В Америке Курт Вайль продолжал музыкальную карьеру, его музыка оставалась  популярной. Чего нельзя сказать о «Серебряном озере». У этой оперы была иная судьба. Практически с момента премьеры она не ставилась в оригинальном виде. В концертах звучали отдельные сцены, но ни один театр не отваживался на постановку оперы. Потому премьера во Фламандской Oпере стала важной вехой в истории «Серебряного Озера». Читать дальше

« 7 смертей Марии Каллас »  в Парижской Опере

1 -4 сентября 2021Palais Garnier 

Парижский Осенний фестиваль и новый сезон Парижской Оперы откроются  спектаклем  7 Deaths of Maria Callas/7 смертей Марии Каллас  от легендарной сербской художницы и перформерши  Марины АбрAмович, премьера которого прошла в сентябре прошлого года в Мюнхене.  «Если вы посмотрите на жизнь Каллас, ее история во многом похожа на мою, – рассказывает о своем замысле Марина. – Это о смерти от разбитого сердца, о том, что тебя убивает тот, кого ты любишь. …Меня удивило, что во многих классических операх женщина умирает от любви. И я подумала: почему бы не собрать все эти смерти вместе и сочинив, таким образом, новую оперу? Обычно опера длится четыре часа, очень долго ..Но смерть намного короче. Так что моя опера продолжается 1 час и 27 минут». Читать дальше