« Так поступают все женщины ». Незабавные игры от Чернякова

2-22 февраля 2024Théâtre du Châtelet

Еще один эксперимент от Дмитрия Чернякова над оперой – « Cosi fan tutte » Моцарта, поставленный для фестиваля в Aix- en- Provence этим летом, можно увидеть в парижском театре Châtelet. Редкий случай- обычно восторженная по отношению к знаменитому  русскому режиссеру критика восприняла эту постановку неоднозначно. Игровую оперу-буффа Черняков, который не верит в буффонаду, нагрузил обычными для него психологическими мотивациями и переписал либретто. У Моцарта и да Понте два кавалера, восхваляющие постоянство своих возлюбленных, сестёр Дорабеллы и Фьордилиджи, соглашаются на пари с циничным философом доном Альфонсо, обещающим за сутки доказать обычное женское непостоянство их избранниц. Через кви-про-кво, веселые травестиции (под видом переодетых албанцев наши кавадеры начинают ухаживать за девушками «наоборот», добиваясь  успеха) и чувственные обольщения,  « Соsi… » с легкой иронией констатирует изменчивость любовного желания, ибо ничто не вечно в этом мире. Черняков превратил юных влюбленных Моцарта в две  супружеские пары зрелого возраста, которые в поисках острых ощущений приезжают в некий частный клуб эшанжистов, а  содержит его как раз тот самый дон Альфонсо и Деспина -из лукавой служанки превратившаяся в жену и соучастницу манипуляций хозяина. Соль эксперимента в том, что главные партии, за исключением Деспины (Патрисия Петибон) исполняют певцы за 50, те же, что когда-то прославились в этой опере на сценах Вены и Берлина, и если не всем теперь удается легато, сценически это не лишено интереса. А вот забавные или не очень игры ликующией юности сводятся   к натянутым психологическим тренингам Альфонсо и связанным с ним психодрамам состарившихся буржуа в типично буржуазном салоне. Чтобы разукрасить это довольно вымученное действо, Черняков к финалу переводит психологическую драму в хоррор, Алфонсо и его подруга оказываются психопатами, в стиле Ханеке или Хичкока. За дирижерским пультом -виртуоз барочной музыки Кристоф Руссе/ cj Christhope Russet c оркестром « Les talents lyriques ».

Русалка -существо отважное. Премьера оперы Дворжака в Льеже

25 января-4 февраля 2024Opéra Royal de Wallonie-Liège

Королевский оперный театр Льежа достаточно классический, его постановки обычно  традиционные, либретто узнаваемо, образы оперных героев не подвергаются радикальному современному прочтению. Такова и чудесная «Русалка» в постановке гречанки, обосновавшейся в Лондоне, Родулы Гетану (Rodula Gaitanou). Дирижер-музыкальный руководитель Льежского оркестра Джампаоло Бизанти (Giampaolo Bisanti). Среди исполнителей преобладали певцы из Восточной Европы и Грузии. С первой ноты музыки атмосфера  красоты пронизала зал. Увертюра была интимной, элегантной, звучащей проникновенно. Оркестр, тщательно подготовленный, с прекрасно  выраженными инструментальными партиями, с удивительными струнными, которые аккомпанировали солистам и с появлением Русалки замирали на мгновение, тут же возобновляя свою текучесть.  Глубоко лиричная, с красивыми ариями и поэтическими хорами, опера Антонина Дворжака (1901)  по-прежнему вызывает большой эмоциональный отклик среди публики. Читать дальше

Цикл Вагнера от Кастеллучии в Брюссельской опере

21 января -11 февраля 2024La Monnaie/De Munt, Bruxelles

В этом сезоне театр La Monnaie представил две оперы из тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга». Оперу «Золото Рейна» зрители увидели в театре осенью, оперу «Валькирия»- в январе 2024. Постановщиком цикла стал известный итальянский режиссер Ромео Кастеллучи/Romeo Castellucci. В следующем сезоне цикл будет завершен, и это совпадет с завершением мандата директора театра Питера Де Калуе. Все четыре оперы ставятся как отдельные произведения, в новых декорациях, общая постановочная линия их не связывает. Если в «Золоте Рейна» главные персонажи оказываются среди греческих руин, то в «Валькирии» труппы обнаженных погибших воинов находят успокоение среди валькирий. Жестокие образы связывают людей и богов в холодном безличном пространстве. А символ жизни- животные, и они активно присутствуют на сцене. (Театру даже пришлось выпустить разъяснение, что зверей не мучают). Кастеллуччи противопоставляет человечность связей между людьми и насилие – как символ бесчеловечности.

 

Опера Генделя как артефакт -в Париже возобновили « Юлия Цезаря »

20 января-16 февраля 2024Palais Garnier

В Парижской опере возобновили  «Юлия Цезаря» Генделя  в постановке Лорана Пелли/Laurent Pelly (2011). Пелли переносит действие первого акта оперы из Древнего Египта в запасники античного отдела современного музея, где легендарные персонажи, Клеопатра, Юлий Цезарь, Птоломей предстают как ожившие статуи. Во втором действии — события переносятся в залы, посвящённые 18- му веку, где придворные музыканты, современники Генделя, исполняют оперу «Юлий Цезарь»: Клеопатра сходит с буколической картины придворной пастушкой, а сама опера тоже становится музейным экспонатом. В партии Клеопатры ( которую Пелли создавал для Натали Дессей) – американка  Лизетта Оропоза/Lisette Oropesa, Юлий Цезарь — француженка Гаэль Аркез/Gaëlle Arquez,  Акилла — итальянец Лука Пизарони/ Luca Pisaroni.  Дирижер- известный специалист по барочной музыке англичанин Гарри Бикет/Harry Bicket.

Триумф Анны Нетребко в Парижской Опере

16 января- 7 февраля 2024Opéra Bastille

На сцене  Opéra Bastille Анна Нетребко исполняет одну из своих самых знаменитых ролей – гениальной французской актрисы 18 века с трагической судьбой, Андриенны Лекуврер, в опере итальянского композитора Франческо Чилеа/Francesco Cilea « Andriana Lecouvreur ». Это возобновление постановки 2015 года известного шотландского оперного режиссера Дэвида МакВикара/ David MacVicar сегодня не может не удивлять традиционностью и изысканными историческими костюмами, всем тем, от чего нас отучили модные постановки последних лет. А здесь все следует либретто, ничто не отвлекает внимание от музыки, и волшебный голос Анны Нетребко, пламенные дуэты с Юсифом Эйвазовым в партии графа Морица Саксонского заставляют публику вибрировать в унисон, почти каждая сцена заканчивается бурными овациями. Партию соперницы, принцессы де Буйон, исполняет Екатерина Семенчук. За дирижерским пультом итальянский маэстро Ядер Беньямини/ Jader Bignamini.

Новогодняя « Волшебная флейта » в Льеже

19, 21,23, 28,30-31 декабря 2023Opéra Royal de Wallonie, Liège; 6 января 2024Palais des Beaux-Arts, Charleroi

Королевская Опера Льежа поставила к новогодним празднествам «Волшебную флейту». Одна из самых популярных опер Моцарта (1791) является традиционным новогодним спектаклем для многих европейских театров. Постановка от французского дуэта режиссеров Сесиль Русса/ Cecile Roussat и Жюльен Любек/Julien Lubek. Они же отвечали за сценографию и костюмы, совместно сo сценографом Элоди Моне/ Elodie Monet и художницей Сильви Скинази/ Sylvie Skinazi. То есть в работе над постановкой преобладали французы, что для Льежа привычно. К тому же, имена режиссеров хорошо знакомы льежской публике. Они уже ставили здесь «Милосердие Тита» Моцарта, «Дидону и Энея» Перселла и «Золушку» Россини. Французские постановщики обладают довольно необычным бэкграундом: они обучались не только искусству театра, но также пантомиме в Парижской Школе Марселя Марсо, а затем акробатике, иллюзионизму и клоунаде в Centre National des Arts du Cirque. В 2008 году они создали собственный театр, Le Shlemil Théâtre, который принес им большой успех. С тех пор они ставят оперы в самых разных странах, выступая на таких престижных площадках, как Королевский Альберт Холл в Лондоне, Версальская опера и Комическая опера в Париже. Их спектакли включают музыку, визуальный театр и цирковое искусство. В своей Льежской постановке они подчеркнули сказочность «Волшебной флейты». Читать дальше

Тот самый волшебник Карсен

 30 ноября -27 декабря 2023Opéra Bastille

«Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха, культовая постановка канадского режиссера Роберта Карсена/Robert Carsen (2000), которая в 8-й раз возобновляется на сцене Парижской Оперы, известна в основном виртуозным использованием приема «театр в театре». 23 года спустя все так же поражает виртуозность (картинки спектакля разворачиваются  на разных уровнях Palais Garnier, за кулисами,  на сцене, во время представления оперы,  в оркестровой яме и, наконец, в зрительном зале), но сам стиль подчеркнутой дивертисментности и дословное следование условно-романтическому сюжету, не несущему никаких дополнительных смыслов, кажется сегодня слегка старомодным. Истинное наслаждение доставляют великолепные исполнители и несколько грандиозно поставленных сцен. И кореянка Eun Sun Kim за дирижерским пультом. Читать дальше

« Сказка о царе Салтане » снова на афише Брюссельской Оперы

3-19 декабря 2023La Monnaie/DeMunt, Bruxelles

Бельгийский оперный театр La Monnaie возобновляет « Сказку о царе Салтане »Н.Римского-Корсакова, знаменитую постановку Дмитрия Чернякова/ Dmitri Tcherniakov. Опера пройдет с тем же составом, что и на премьере 2019 (смотрите рецензию нашего корреспондента),  только оркестр La Monnaie возглавит молодой российский дирижер Тимур Зангиев/Timur Zangiev. В версии Чернякова царевич Гвидон из сказки Пушкина становится аутистом, всю жизнь страдающим от драматического поступка царя Салтана.

« Кассандра », первая опера на тему изменения климата

10-23 сентября 2023 La Monnaie/De Munt, BruxellesДо 14 марта 2024 опера будет доступна на сайте Opera Vision

В Брюсселе состоялась премьера «Кассандры»- первой оперы на тему изменения климата и его разрушительного влияния на судьбу человечества. Автор, Бернар Фоккруль/Bernard Foccroule Фоккруль, многолетний руководитель брюссельского оперного театра La Monnaie, многолетний директор музыкального фестиваля в Aix-en-Provence, один из ведущих европейских музыкантов, органист, записавший все произведения Баха, выступающий с органными концертами, композитор, написавший ряд камерных произведений, которые регулярно звучат в концертах. Идея создания оперы на тему изменения климата зародилась три года назад. Фоккруль предложил написать либретто будущей оперы своему коллеге Матье Жоселину/Matthew Jocelyn, канадскому режиссеру, неоднократно ставившему оперы в La Monnaie и в Aix-en-Provence. Для постановки оперы была приглашена француженка Мари-Ев Синероль/Marie-Eve Signeyrole, известная тем, что любит вовлекать в свои постановки зрителей и в оформлении спектаклей активно использует видеоряд. Читать дальше

Против всех войн на земле -« Лоэнгрин » в Парижской Опере от Серебренникова

23 сентября -27 октября 2023Opéra Bastille; с 1 ноября 2023 спектакль будет доступен на сайте MEDICI.TV

Кирилл Серебренников сделал яростный спектакль против войны, перевернув с ног на голову пангерманский пафос оперы Вагнера «Лоэнгрин»: прославление героя, ведущего германцев на священную войну, оборачивается мрачным макабрическим свидетельством. Ничего героического — в центре спектакля не светлый рыцарь, но черная масса дворцовой охраны Брабанта и везде солдаты – покалеченные, раненные, просто трупы в пластиковых мешках. Потрясающий пафос партитуры Вагнера, с ее грандиозными хоровыми партиями ( изумительные хоры Парижской Оперы) теперь работает как мощный вселенский крик против ужасов войны вообще, без отсылок к какой-то одной конкретной. (Как заметил рецензент газеты Libération, в новом опусе Серебренникова трагическими жертвами становятся все протагонисты конфликта). Читать дальше

Инсталляция JR ARTIST в Опере Гарнье

Вместо строительных лесов фасад Opéra Garnier закрывает впечататляющий флайпостинг от знаменитого французского стрит- артиста и фотографа JR ARTIST, или как он сам себя назвает «photograffeur» (фотограф и граффити- художник в одном слове). Инсталляция представляет собой зияющую светом бездну посреди фасада Дворца Гарнье и отсылает к Пещере Платона, символу познания мира, и одновременно к грандиозным оперным декорациям 19-го века. Действо вокруг инсталляции разбито на два акта. Первый, «Вход в Пещеру», проходит 9,10,16 и 17 сентября: в течение двух уикендов с 21.15 по 22.00 можно будет увидеть проекции отрывков из знаковых произведений Парижской Оперы. . Второй акт, озаглавленный «Внутри Пещеры», пройдет в ноябре, и предполагает полную смену декораций- место флайпостинга займет тканный занавес сцены, в создании которого будет предложено участвовать зрителям. Смотрите дальше полную программу инсталляции  » L’entrée à la caverne »:

Читать дальше

44-й фестиваль Россини в Пезаро

11 -23 августа 2023Pesaro, Italie

Лето- время фестивалей, в том числе и оперных. В Европе одним из самых интересных является оперный фестиваль Россини. Он проходит ежегодно на родине композитора в приморском городе Пезаро. По традиции даются три оперы: две новыe постановки -в этом году «Эдуардо и Кристина»  и «Аделаида Бургундская»,  а третья может быть возвращением спектакля прошлых лет, на этом фестивале «Аврилиан в Пальмире» (2014) . Помимо этого, публика наслаждается сольными концертами вокальной музыки, выступлениями Россиниевской академии «Альберто Зедда», симфоническими концертами и ежегодным исполнением оперы Россини «Путешествие в Реймс», поставленной в 2001 году. Эта опера стала школой для молодых певцов. Практически все нынешние участники фестиваля ранее появлялись в этом произведении Россини. Подавляющее большинство участников фестиваля –итальянцы, как музыканты, так и вокалисты. Для оперных постановок привлекаются известные режиссеры и дирижеры. Но самым главным отличием этого фестиваля от всех других является бельканто. Пезаро- Мекка для поклонников бельканто, а королем бельканто является итальянский композитор Джоаккино Россини (1792-1868).  Фестиваль 2023 года собрал за 12 дней 15000 зрителей. В каждой постановке участвовали русские вокалисты: Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак, Алексей Татаринцев, Григорий Шкарупа, Лейла Аламанова. Вся оперная программа Пезаро будет доступна в сентябре на канале mezzo.tv Читать дальше

Плачьте свободно, это же опера! « Ромео и Джульетта » от Тома Жолли

17 июня -15 июля 2023Opéra Bastille 

Прямая трансляция из оперы Бастилия 26 июня будет доступна до 27/01/2024

Спустя 7 лет после « Гелиогабала »/ Eliogabalo Франческо Кавалли ( 2016, см. интервью)  Тома Жолли/Thomas Jolly вернулся в парижскую Оперу на постановку  «Ромео и Джульетты» Шарля Гуно. Очень красиво, зрелищно и стильно, но очень далеко от того концептуального режиссерского театра, к которому мы привыкли в опере за последние десятилетия. Жолли откровенно возвращается к большому стилю французской оперы 19 века (« Ромео  и Джульетта » написаны в 1867 году ) и к традиционности в  трактовке- «никакого нового прочтения, просто прочтение. Я искал только возможность вызвать у зрителя сильные эмоции, плачьте свободно. Это же опера! », – обявляет режиссер. « Ромео и Джульетта » здесь это фантастическая сказка с жестоким финалом, какие любил неаполитанец Джамбаттисто Базиле. Читать дальше

Брюссельский международный музыкальный конкурс 2023

21 мая -3 июня 2023Concours Reine Elisabeth, Flagey – Palais des Beaux-Arts, Bruxelles

Третьего июня поздно вечером закончился Брюссельский Международный Музыкальный Конкурс имени королевы Елизаветы/Concours Reine Elisabeth. В этом году он был посвящен вокальному искусству, которое вошло в программу конкурса 25 лет назад (в 1988 году). Выступления конкурсантов начались 21 мая. Первые два тура проводились в сопровождении рояля, а финальные выступления конкурсантов проходили во Дворце Искусств в сопровождении симфонического оркестра оперного театра La Monnaie под руководством музыкального руководителя Алэна Антиноглу. Kонкурс с самого его создания проводится под эгидой бельгийской королевской семьи, начиная с королевы Елизаветы. Теперь эту престижную обязанность приняла на себя королева Матильда, которая в этом году регулярно посещала прослушивания кандидатов, начиная с первого тура. Читать дальше