Opéra de Paris

Кровавый пост-апокалипсис в Опере Бастилии

/ Екатерина Богопольская

15 июня-11 июля 2024– Opéra Bastille

После 170 лет забвения на сцену Парижской Oперы возвращается в оригинальной французской версии опера Гаспаре Спонтини/ Gaspare Spontini «Весталка»(1807), пользовавшаяся бешеной популярностью в начале 19 века. Режиссерка -американка австрийского происхождения Лидия Штайер/ Lydia Staier,  наделавшая много шума радикальной постановкой «Саломеи» ( Opéra Bastille, 2022, 2024), антиутопии из будущего в стиле треш и gore, где знаменитый « танец семи покрывал » превращался в натуралистическую сцену изнасилования принцессы, сначала царем Иродом, а потом и всеми остальными придворными. В том же жанре кровавой дистопии она  ставит «Весталку»: действие из античного Рима перенесено в Париж недалекого будущего, опять кровь и насилие, минус разврат, но плюс диктатура: военно-религиозная деспотия, наподобие той, что описана в романе «Рассказ служанки» Маргарет Этвуд/ Margareth Atwood и отсылает к англо-американским пуританам 17 века ( метафора настолько современная, что становится по настоящему жутко). Читать дальше →

  , ,

« Медея » в Парижском Пале Гарнье -триумф редкой оперы 17 века

/ Екатерина Богопольская

10 апреля-11 мая 2024 — Palais Garnier;  прямая трансляция на Arte concert 30 мая 2024

Три века спустя после ее создания (1693) «Медея» Марка-Антуана Шарпентье/Marc-Antoine Charpentier возвращается на сцену Парижской Оперы. И это настоящий триумф. Спектакль завораживает и звучанием оркестра « Les Arts Florissants » под управлением маэстро William Christie, того самого, благодаря которому шедевр французской барочной музыки был вновь открыт в конце XX века, и  великолепным актерским мастерством вокалистов, и блестящим режиссерским решением знаменитого британского режиссера Дэвида МакВикара/David McVicar. На самом деле, премьера лирической трагедии Шарпантье « Медея » прошла в L’English National Opera в 2013, но постановка не состарилась за прошедшие годы: барочная опера по мотивам трагедии Еврипида (царевна-волшебница Медея, полюбившая предводителя аргонавтов Ясона, помогла ему добыть священное золотое руно ценой предательства своей семьи, и когда Ясон в Коринфе обманывает ее с дочерью царя Креусой, она мстит ему страшной местью) на либретто Тома Корнеля (см. Либретто (1), действие которой происходило в королевском Версале, перенесена в 40- е годы XX века, во времена Второй мировой войны. Ясон (тенор Reinoud Van Mechelen) становится офицером английского морского флота, его соперник за любовь Креусы Оронт (бас-баритон Gordon Bintner) -американский летчик, GI, а царь Коринфа, Креонт (бас-баритон Laurent Naouri) странно смахивает на генерала Де Голля. Но, может быть, главный интерес спектакля – меццо-сопрано Леа Дезандр/Léa Desandre, которая играет Медею как большая трагическая актриса.  Действие оперы замкнуто в стильный аристократический салон, который в искусном освещении художника Пола Констабля/Paule Constable становится то штабом союзников, то домом Медеи и Ясона, то царским кабинетом, или парадной залой, где проходят веселые офицерские вечеринки, с шампанским и дамами в коктейльных платьях. Читать дальше →

  , , ,

Клаус Гут отправил героев «Богемы» в космическую одиссею

/ Екатерина Богопольская

2 мая -4 июня 2023 – Opéra Bastille

Парижская Опера возобновляет « Богему » Пуччини в постановке немецкого режиссера Клауса Гута/Klaus Guth. Когда занавес поднимается, зрителя ожидает некоторый шок: вместо святая-святых парижской мансарды первого акта «Богемы» (1895), мы оказываемся внутри космического корабля. Гут поместил действие на борт орбитальной станции 21 века, где случилась гигантская авария. Четыре астронавта, оставшиеся наедине с космосом, и есть протагонисты оперы Пуччини, Рудольф, Коллен, Марсель и Шонар.  Новый состав : Рудольфо- американский тенор Joshua Guerrero, Мими – американское  сопрано Ailyn Pérez , Мюзетта – словацкое сопрано  Slávka Zámecniková. Оркестр под управлением итальянского дирижера Микеле Мариотти/ Michele Mariotti  См. рецензию с премьеры (2017)

  , , ,

Восхитительный Варликовский: в Парижской опере премьера «Гамлета» Амбруаза Тома/Ambroise Thomas

/ Екатерина Богопольская

11 марта -9 апреля 2023 –Opéra Bastille

Прямая трансляция из Opéra Bastille  будет доступна с 30/3/2023 до 30/03/2024 в 19h30 на канале Arte concert 

Быть или не быть – вопрос уже давно лишен смысла: в спектакле Кшиштофа Варликовского/Krzysztof Warlikowski  Гамлет предпочитает промежуточное состояние, лечебницу для душевнобольных вдали от свихнувшегося мироздания. «Безумие может быть языком свободы. Чтобы обрести свободу, можно спрятаться в клинике, особенно когда видишь, в каком направлении движется наш мир», – объясняет Варликовский. Партию Гамлета знаменитый французский баритон Людовик Тезье/Ludovic Tezier ведет как большой актер. Но в спектакле Варликовского хороши все — и певцы, и хор, и танцоры. Читать дальше →

  , ,

«Kontakthof», шедевр танцтеатра в исполнении балетной труппы Парижской Оперы оставляет нас в недоумении – зачем?

/ Екатерина Богопольская

2 декабря 2022 – 1 января 2023 – Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы входит легендарный Kontakthof Пины Бауш/Pina Bausch в исторической версии 1978 года.  Это менее танцевальная пьеса, чем двa других опуса знаменитого немецкого хореографа танцтеатра, уже представленные в Парижской Опере, – «Весна священная» и «Орфей и Эвридика». Действие происходит в провинциальном танцзале, где под музыку популярных немецких танго и сентиментальных песенок 30-х, на грани китча, а также шлягеров Энрико Морриконе из фильмов Феллини, встречаются 13 женщин в вечерних платьях и 13 мужчин в элегантных костюмах, и придаются играм обольщения. Можно сказать, что этот по настоящему революционный для своей эпохи спектакль Пины как раз представлял собой полный разрыв с традицией условного балетного танца — отказ от литературного/мифологического сюжета в пользу сценок из современной жизни, классическим представлениям о балете как романтическом воплощении красоты тела, грации движений дерзко противопоставляются некрасивое и даже грубое, бесстыдное, внетанцевальные жесты; причем изъяны и слабости исполнителей не прячутся, а напротив, выставляются напоказ, так же, как и физические усилия. Спектакль Бауш был рассчитан на контакт, почти интимный, со зрителями. Излишне говорить, что огромная парадная сцена Дворца Гарнье такой контакт снимает по определению.

Читать дальше →

  , , , ,