10 апреля-11 мая 2024 — Palais Garnier;  прямая трансляция на Arte concert 30 мая 2024

Три века спустя после ее создания (1693) «Медея» Марка-Антуана Шарпентье/Marc-Antoine Charpentier возвращается на сцену Парижской Оперы. И это настоящий триумф. Спектакль завораживает и звучанием оркестра « Les Arts Florissants » под управлением маэстро William Christie, того самого, благодаря которому шедевр французской барочной музыки был вновь открыт в конце XX века, и  великолепным актерским мастерством вокалистов, и блестящим режиссерским решением знаменитого британского режиссера Дэвида МакВикара/David McVicar. На самом деле, премьера лирической трагедии Шарпантье « Медея » прошла в L’English National Opera в 2013, но постановка не состарилась за прошедшие годы: барочная опера по мотивам трагедии Еврипида (царевна-волшебница Медея, полюбившая предводителя аргонавтов Ясона, помогла ему добыть священное золотое руно ценой предательства своей семьи, и когда Ясон в Коринфе обманывает ее с дочерью царя Креусой, она мстит ему страшной местью) на либретто Тома Корнеля (см. Либретто (1), действие которой происходило в королевском Версале, перенесена в 40- е годы XX века, во времена Второй мировой войны. Ясон (тенор Reinoud Van Mechelen) становится офицером английского морского флота, его соперник за любовь Креусы Оронт (бас-баритон Gordon Bintner) -американский летчик, GI, а царь Коринфа, Креонт (бас-баритон Laurent Naouri) странно смахивает на генерала Де Голля. Но, может быть, главный интерес спектакля – меццо-сопрано Леа Дезандр/Léa Desandre, которая играет Медею как большая трагическая актриса.  Действие оперы замкнуто в стильный аристократический салон, который в искусном освещении художника Пола Констабля/Paule Constable становится то штабом союзников, то домом Медеи и Ясона, то царским кабинетом, или парадной залой, где проходят веселые офицерские вечеринки, с шампанским и дамами в коктейльных платьях.

Здесь же происходят три центральные сцены этой «Медеи». Первая  – пышный дворцовый дивертисмент с Купидоном в стиле 17 века, которым развлекает свою наречённую Креусу Оронт,  ставится как бродвейская музыкальная комедия: макет настоящего самолета, въехавший на сцену с крутящимся пропеллером, танцы матросов с портовыми шлюхами, в стиле джаз и рок-н-ролл (хореография Линн Пэйж/Lynne Page)  ложатся на музыку 300- летней давности, придавая им привкус изысканной придворной игры. Обыгрывая клише бродвейского мюзикла и американских фильмов военной эпохи, МакВикар придает всему окружению Медеи игровую несерьезность, контрастирующей и усиливаюшей трагедию самой героини.

Вторая — сцена колдовства Медеи, призывающей на помощь духов преисподней. И они появляются: сцену заполняет нечисть — демоны, ожившие убийцы и отравительницы (немного булгаковский бал сатаны, немного  грешники с картин Брейгеля) предаются устрашающим и откровенно развязным танцам вокруг все более безумной заклинательницы Медеи.

Здесь опять контраст стильной реалистичной обстановки и мистики : Медея первых сцен — строгая рыжеволосая красотка в элегантном костюме сороковых, любящая мать и жена, превращается в фурию готической фэнтези, способной зарезать ради мести собственных детей. Но это вовсе не торжество сверхъестественного: Леа Дезандр  просто поражает глубиной и психологической тонкостью, играет по-настоящему трагическую героиню — такой сложной, изысканной работы с певцами как драматическими актерами не наблюдала даже у признанных корифеев, как Черняков и Варликовский.

Третья — когда Медея наводит на Креонта безумие: МакВикар тонко обыгрывает скрытые инцестинальные наклонности царя к красавице дочери, Медея отправляет к Креонту вереницу обворожительных одалисок, точных двойников его Креусы, которые соблазняют его самым непристойным образом, и он соблазнится. Но когда наваждение колдуньи рассеивается, царю кажется, что это в самом деле была его дочь, что и становится причиной его сумасшествия.

Чудесная Ана Верейра Лейте/Ana Vieira Leite -Креуса напоминает знаковых платиновых блондинок Голливуда, а то самое отравленное платье, подаренное Медеей, в котором она блистает на вечеринке в начала 5-го акта, напоминает туалеты  Мэрилин Монро (декорации и костюмы от Bunny Christie).

В финале, Медея, как и полагается во французских трагедиях 17 века «с машинами», возносится в апофеозе,   оставив Ясона умирать от непереносимой боли потери детей. А публика устраивает неистовые овации.

(1)Согласно либретто Тома Корнеля, младшего брата знаменитого французского драматурга, оперное действие разворачивается в Коринфе, где царствует Креонт. У него ищут защиты от преследований своих врагов аргонавт Ясон и его жена, колхидская царевная Медея. Но Ясон пленяется дочерью Креонта Креусой, и она отвечает ему взаимностью –как мы помним, Ясон был не только великий воин, но и «красотой равен небожителям». Царь собирается выслать Медею из Коринфа, якобы ради ее безопасности,но чтобы выиграть войну, должен оставить Ясона. При дворе есть другой военноначальник, Оронт, царь Аргоса, который хочет взяь в жену Креусу. Но Креонт намерен выдать дочь замуж и передать царский трон Ясону. Чтобы свершить свою месть, Медея призывает демонов. Поединок Медеи и Креонта заканчивается победой адских сил над гвардией царя и приступом безумия Креонта: он убивает Оронта и себя. Креуса одевает подаренное волшебницей  платье, и в муках умирает. Медея убивает своих детей, разрушает дворец и на глазах Ясона улетает на крылатой колеснице, посланной её дедом, богом Гелиосом.

Crédit photo: Opéra de Paris/Elisa Heberer