19, 21,23, 28,30-31 декабря 2023 –Opéra Royal de Wallonie, Liège; 6 января 2024 – Palais des Beaux-Arts, Charleroi

Королевская Опера Льежа поставила к новогодним празднествам «Волшебную флейту». Одна из самых популярных опер Моцарта (1791) является традиционным новогодним спектаклем для многих европейских театров. Постановка от французского дуэта режиссеров Сесиль Русса/ Cecile Roussat и Жюльен Любек/Julien Lubek. Они же отвечали за сценографию и костюмы, совместно сo сценографом Элоди Моне/ Elodie Monet и художницей Сильви Скинази/ Sylvie Skinazi. То есть в работе над постановкой преобладали французы, что для Льежа привычно. К тому же, имена режиссеров хорошо знакомы льежской публике. Они уже ставили здесь «Милосердие Тита» Моцарта, «Дидону и Энея» Перселла и «Золушку» Россини. Французские постановщики обладают довольно необычным бэкграундом: они обучались не только искусству театра, но также пантомиме в Парижской Школе Марселя Марсо, а затем акробатике, иллюзионизму и клоунаде в Centre National des Arts du Cirque. В 2008 году они создали собственный театр, Le Shlemil Théâtre, который принес им большой успех. С тех пор они ставят оперы в самых разных странах, выступая на таких престижных площадках, как Королевский Альберт Холл в Лондоне, Версальская опера и Комическая опера в Париже. Их спектакли включают музыку, визуальный театр и цирковое искусство. В своей Льежской постановке они подчеркнули сказочность «Волшебной флейты».

Перед началом спектакля зрители наблюдают за пятью акробатами, которые ритмично и бесшумно движутся по сцене, пока один из них не опускает пластинку на старый проигрыватель. Начинается увертюра. Когда подымается занавес, перед публикой предстает большая кровать, под белым одеялом лежит принц Тамино и видит, как к нему склоняется огромный змей. Он вскакивает и падает бездыханным. Итак, вместо неприступных гор главный протагонист оказывается в спальне, а все остальное предстает, как наваждение из сказочного сна. Почему нет? Это опера –сказка, а в сказках все возможно.

На сцене появляются три фрейлины, посланные Царицей Ночи, которая предстает в портретной рамке на стене. Тамино приходит в себя от звуков музыки. На сцену выходит Папагено. Это человек – птица, о чем свидетельствует его головной убор- набор из белых перьев. Солист прекрасно движется, как бы олицетворяя духовную силу природы. Он уверяет Тамино, что спас его от страшного змея. Три фрейлины быстро разоблачают его ложь и в отместку надевают ему на голову ведро. Двери шкафа, стоящего справа на сцене, открываются, и публика слышит терцет трех гениев- сопрано, меццо и альта, подвешенных на вешалке, как старинные манекены. Изобразив на сцене спальню, постановщики решили проблему неожиданного появления и исчезновения протагонистов с обворожительной легкостью иллюзионистов. Царица Ночи поет самую знаменитую арию колоратурного репертуара «Der Holle Rache rocht in memem Herzen’», выглядывая из портретной рамы на стене. Ее дочь Памина тоже предстает перед глазами Тамино как портрет. Кровожадный Мавр Моностатос вываливается из камина в клубах дыма.

Стоит отметить, что на протяжении спектакля строго соблюдалась цветовая гамма- преобладали черно- серо-белые цвета. На их фоне выделялась широкая розовая юбка на обручах Памины. Но костюм Тамино удивил своими черно-белыми полосами, как будто он был узником.

Интересны костюмы трех фрейлин-дам Царицы Ночи, посланных ею для спасения Тамино. Они тоже в черно-бело –серых платьях, но юбки их платьев настолько узки, что они могут передвигаться только маленькими шажками, что они и делают замечательно, четко следуя ритму музыки.

Развитие сюжета идет стремительно. Мы узнаем о противостоянии между Царицей Ночи и Верховным Жрецом Зарастро. Либретто меняет структуру- то, что казалось справедливым, становится несправедливым, а то, что было плохим, становится хорошим и справедливым. Во вселенной жрецов, в Храме Любви и Справедливости царят иные ценности и иные герои. Но волшебство и дурачества от Русса и Любека продолжаются. На сцене библиотека с тремя высокими лестницами. На центральной – Верховный Жрец и волшебник Зарастро в огромной треуголке а ля Наполеон, в черном костюме с золотыми галунами и светлой пышной юбке обращается к «посвященным».

Наступает час испытаний. На узников надевают белые колпаки, и их уводят вверх по двум лестницам, тоже установленным в центре сцены. Тамино проходит испытания успешно, Папагено испытание проваливает, но Верховный Жрец- волшебник его прощает. Это же сказка. В дар от волшебника Папагено получает жену Папагену. Коварная Царица Ночи проваливается в бездну вместе со своими сообщниками. Мир принадлежит героям, которые борются за свое счастье и свободу. Завет Гете. Не случайно он восхищался «Волшебной флейтой» и даже думал создать ее продолжение.

Постановка сложная. В опере много франко-масонских атрибутов. Намеки на современные либреттисту Эмануэлю Шиканедеру и Моцарту события спустя 250 лет потеряли свою актуальность. Для нас главное музыка Моцарта, которая говорит о красоте жизни, о могуществе человека, вступающего в борьбу с несправедливостью. В спектакли много чисто сценических находок, гротесковые трюки, клоунада, театр теней. Важную роль играют акробаты. В опере много разговорных сцен, это все-таки зингшпиль, и чтобы избежать скуки во время диалогов, акробаты развлекают зрителей.

В завершение Тамино должен пройти еще одно испытание. На сцену приносят высокий шест, на него подымается Тамино и начинает совершать акробатические трюки. Когда он спускается, восхищенная публика понимает, что это был его двойник, акробат, загримированный под Тамино.

Спектаклем дирижировал американский маэстро Кристофер Франклин/Christopher Franklin , который поставил своей задачей помогать солистам, среди которых были молодые певцы из стран Восточной Европы, находящихся в начале своей профессиональной карьеры. Главную роль Тамино исполнил итальянский тенор Джулио Пеллигра/Giulio Pelligra , обладатель сильного звучного тенора, партию Памины- Таня Кун/Tanja Kuhn , живущая в настоящее время в Германии. Партию Царицы Ночи исполнила Люси Канкова/ Lucie Kankova , чешка, а партию Зарастро бас- баритон Алексей Кулагин/Aleksei Kulagin из Петербурга. Роль Папагено исполнил Поль- Армин Эдельманн/Paul-Armin Edelmann из Австрии, который подчеркнул черты своего героя- наивность и импульсивность, а партия Папагены прозвучала в исполнении Адели Лоренци/ Adele Lorenzi из Франции. Француз Оливье Тромменcшлажер/Olivier Trommenschlager исполнил партию Моностратоса. Партию Первой Дамы исполнила сербская певица Душика Биелич Dusica Bijelic. Вторая и третья фрейлины Царицы Ночи –выпускники Льежской консерватории Julie Bailly и Marie-Juliette Ghazarian . Все эти вокалисты участвуют в вокальных конкурсах и активно развивают свои карьеры. Дирижер был к ним очень внимателен. Оркестр ни разу не заглушал их, они всегда пели в полном единении с оркестром.

Немного разочаровала Царица Ночи . Ее голос был силен, но в нем чувствовалась некоторая резкость, которая снизила уровень наслаждения у зрителей. Папагено и Папагена порадовали зрителей юмором и шутками. Моностатос был страшен, а Зарастро мудр, как и подобает волшебнику.

Спектакль доставил много радости и хорошо вписался в атмосферу праздничного зимнего сезона.

Crédit photo:© ORW-Liège/J.Berger