5-13 июня – Théâtre National de Chaillot
Театр Шайо показывает балет «Озеро» в оригинальной постановке Жана-Кристофа Майо. Руководитель труппы «Балет Монте-Карло» создал свою версию легендарного шедевра Чайковского. Тему «Озера» составляет борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света. Главным персонажем является Царица Ночи – демоническая красавица, бывшая любовница Короля. Драматургия балета выстроена на любовных треугольниках: Принц между Белым и Черным лебедем; Король между супругой и Царицей Ночи.
Видеорепортаж:
В Монте-Карло на сцене Форума Гримальди (Forum Grimaldi) в присутствии Ганноверской княгини состоялась премьера балета «Озеро» – постановка Жана-Кристофа Майо на либретто Жана Руо и музыку балетного шедевра Чайковского. Центральным персонажем трехактного спектакля является Царица Ночи в гениальном воплощении Бернис Коппьетерс. Звезда «Балета Монте-Карло», как и постановщик «Озера», являются лауреатами престижного приза «Бенуа де ля данс».
«Балет Монте-Карло», под председательством Ганноверской княгини, имеет высокую репутацию во всем мире; благодаря широким международным гастролям он по сути обрел статус посла княжества Монако. С 1993 года знаменитую труппу возглавляет Жан-Кристоф Майо – необычайно талантливый, энергичный и плодотворный хореограф. Своим причудливым и жизнеутверждающим искусством он творит театральные чудеса, ежегодно одаривая труппу и публику захватывающими спектаклями. Оптимистический, радостный настрой его постановок вызывает восхищение не только у публики, но и у профессионалов. Великая балерина Майя Плисецкая высоко оценивает творчество хореографа, особенно его балет «Ромео и Джульетта» (1996), ставший визитной карточкой труппы.
Своеобразный современно-классический стиль хореографа находится в постоянной эволюции и базируется на глубоком осмыслении используемых музыкальных произведений. Одним из любимых композиторов Майо является Чайковский. На его балетную музыку хореограф создал свою трилогию: в 1999 году он поставил «Щелкунчика в цирке», в 2001 году – «Красавицу», теперь – «Озеро». Каждый из этих спектаклей является воплощением специфического хореографического мышления и яркой индивидуальности Майо.
«Озеро» появилось благодаря пылкой страсти Жан-Кристофа, которую он давно испытывал к главному балетному шедевру Чайковского – «Лебединому озеру». Но как сделать так, чтобы новый спектакль был бы достоин классической версии М.Петипа и Л.Иванова, созданной в Мариинском театре в 1895 году? Историческая значимость и планетарная популярность этого творения гениев сдерживали хореографический пыл Майо и заставляли его искать особые подходы к созданию собственной версии «Лебединого озера».
На подобное решение в разное время отважились и даже преуспели Джон Ноймайер (Гамбург, 1976), Матц Эк (Стокгольм, 1987), Мэтью Боурн (Лондон, 1995). В отличие от этих предшественников Майо нарек свое творение «Озером» и полностью отказался от первоначальной драматургии. В новом балете есть как бы вызов композитору, ибо хореограф воспользовался его партитурой, но она была сокращена почти на целый час и существенно переделана в соответствии с новым либретто.
Его написал, по заказу Майо, Жан Руо – известный французский писатель, лауреат Гонкуровской премии. «Я не разбираюсь в классическом балете, не люблю сказки и никогда раньше не видел «Лебединое озеро» – признался Руо. Поэтому его либретто лишено поэзии и романтизма – главных достоинств музыки Чайковского, однако в новой драматургии получили отражение оригинальные идеи Майо, его театральный азарт и страстность.
В итоге, появился увлекательный трагедийный сюжет, и на его основе хореограф поставил балет «Озеро». Его тему, согласно формулировки либреттиста, составляет «борьба животных эротических инстинктов ночи против чистоты дневного света». Центральным персонажем спектакля является Царица Ночи – демоническая красавица, бывшая любовница Короля. Подобно Ротбарту – злому гению, коварная волшебница обитает в лесу, но участвует почти в каждой сцене балета. В сопровождении Архангелов тьмы она является в королевский дворец и сплетает любовные интриги, используя всех, в том числе и свою дочь – сводную сестру Принца, превращенную в Черного лебедя. Драматургию балета составляют два любовных треугольника: Принц между Белым и Черным лебедем; Король между супругой и Царицей Ночи.
![](http://afficha.info/PhotosVictor/Lac1.jpg)
Слева – направо : Соперничество Царицы Ночи (Бернис Коппьетерс) и Королевы (Мимоза Коике)
Трехактный спектакль идет с одним антрактом и включает 29 сцен; им предшествует маленький черно-белый фильм, как пролог будущей драмы. В сопровождении электронной музыки на экране показывают старую хронику, запечатлевшую день рождения маленького Принца. Он влюблен в белокурую девочку, и та отвечает ему взаимностью. Но является злобная Царица Ночи: она навязывает Принцу свою дочь и крадет девочку, которую уже за кадром превращает в Белого лебедя.
В первом акте повзрослевший Принц встречается с Королем, Королевой и друзьями-охотниками накануне бала, где он должен выбрать себе невесту. На балу в танцевальном дефиле участвуют пять претенденток, отражающих нравы развращенного придворного мира, о чем свидетельствуют их имена – Ложное безразличие, Хищница, Развратницы и Тщеславие. В сопровождении двух Архангелов появляется Царица Ночи и официально представляет свою дочь – Черного лебедя, обращенного в девушку. Бал в полном разгаре. Мать и дочь стараются обольстить Короля и Принца. Королева ощущает угрозу потери и мужа, и сына. Мечтая о возвышенной любви своего детства, Принц отвергает всех претенденток и удаляется.
Во втором акте он оказывается в лесу, Белый лебедь пытается привлечь его внимание. Царица Ночи посылает Тварей тьмы, чтобы запугать Принца. Наступает ночь и Белый лебедь превращается в девушку. Герои встречаются, как бы в продолжении фильма с картинами детства, и наслаждаются счастьем в большом па-де-де. Черный лебедь ревностно подглядывает за соперницей, делая записи. Принц клянется в нерушимой верности своей любви, которой может освободить возлюбленную от колдовских чар. Стая злобных химер грубо напоминает ей о заклятье: днем она – птица, ночью – девушка. На рассвете, подчиняясь судьбе, девушка становится лебедем.
![](http://afficha.info/PhotosVictor/Lac2.jpg)
Танец охотников
Третий акт открывает маскарад королевской свиты. Принц объявляет имя своей невесты. Архангелы приводят Белого лебедя, но Царица Ночи подменяет его на свою дочь. Обнаружив обман, юноша бежит в лес в поиске возлюбленной. Разъяренная Королева набрасывается с побоями на Черного лебедя, покинутого матерью и женихом. В лесу происходит трагическая развязка: охотники приносят погибающего Черного лебедя, и Царица Ночи, в порыве мести, убивает Белого лебедя. Принц и его возлюбленная исчезают в черном «озере слез». Король и Королева оплакивают трагическую смерть сына.
Драматически-напряженный сюжет получил достойное воплощение в сценическом действии. Оно развивается интересно и стремительно, пленяя современной архитектурой балетных мизансцен и танцевальных композиций; динамичные ансамбли органично сменяют экспрессивные соло и дуэты. Хореография «Озера» искусно соткана из элементов балетной классики, причудливой акробатики и выразительной пантомимы. Главные персонажи наделены богатыми пластическими средствами.
Важнейшим достоинством спектакля является образ Царицы Ночи в гипнотической интерпретации Бернис Коппьетерс. Своим фантастическим талантом она затмевает всех и все. Уже 18 лет Бернис является музой и путеводной звездой Майо: именно на нее он поставил свои лучшие спектакли, в частности, «Красавицу», за создание которой получил «Приз Нижинского» в Монако и приз итальянской критики «Danza & Danza» (2002).
![](http://afficha.info/PhotosVictor/Lac3.jpg )
Слева – направо : Царица Ночи и ее Архангелы знакомятся с Королем, Королевой и Принцем
Царица Ночи появляется на плечах двух Архангелов, скрытых под ее черной мантией. Когда же она спадает, предстает демоническое трио: хищные изгибы и эротическая пульсация тел, взаимосвязанных змеевидными руками, создают образ дьявола-гермафродита. Черное роковое трио периодически распадается и вновь сливается для коварных интриг и колдовства. В длинном платье и короне Бернис завораживает своим величественным и одновременно чувственным танцем, ослепительной красотой волшебных рук и утонченными линиями сильного страстного тела. Опьяняя дьявольской магией, она является под романтическую музыку Белого Лебедя, обостряющую визуальные ассоциации и драматические аспекты. Гаетан Марлотти и Крис Роеландт – ведущие солисты труппы – превосходно воплощают Архангелов тьмы, пластически дополняя таинственный образ Царицы Ночи, напоминающей Фею Карабос.
Загадочно и контрастно предстают образы Черного и Белого лебедя в исполнении Априль Баль и Ани Беренд, пленяющих отточенной танцевальной техникой и ярким артистизмом. Волевая и дерзкая дочь Царицы Ночи старается «скопировать» нежность и лиризм возлюбленной Принца, чтобы обманом завладеть его сердцем. Партии мечтательного Принца и его фривольного наперсника танцуют Стефан Бургон и Джероен Вербругген, блистая в каскадах виртуозных прыжков и быстрых вращений. Интересные образы Короля и Королевы достойно и убедительно трактуют Альваро Прието и Мимоза Коике, демонстрируя высокое танцевальное мастерство.
Важнейшей сценой спектакля является первая встреча Принца с Белым Лебедем, когда птица превращается в девушку, и в ней юноша узнает свою возлюбленную из давнего детства. Для первого па-де-де героев Майо выбрал дивную музыку «Белого адажио», на которую невозможно сочинить новый танец, который бы оказался на уровне гениальной хореографии Иванова. Поэтому Майо поставил этот дуэт в своей специфической манере, широко используя игривую акробатику и пантомиму, максимально наполняя движения искренней, беззаботной и даже детской радостью. Герои от души резвятся, прыгают и кувыркаются, наслаждаясь своей молодостью и своим счастьем.
![](http://afficha.info/PhotosVictor/Lac4.jpg )
Дуэт Белого лебедя (Аня Беренд) и Принца (Стефан Бургон)
В эффектных танцевальных миниатюрах предстают невесты Принца: они слишком откровенно, а порой и грубо, стараются его обольстить. Большое впечатление производят многочисленные ансамбли с участием друзей-охотников и королевской свиты: 18 артистов кордебалета весело и энергично выплясывают на балах, часто забывая про академическую синхронность и элегантность, но искренне наслаждаясь шутовством и буффонадой. Клоунада, проказы и забавы составляют главное содержание эскизно выписанных сцен с участием кордебалета, танцы которого часто выстроены как импровизация.
Королевская свита лишена чопорного величия и этикета. В третьем акте на маскараде все танцуют в белых нарядах и масках, что позволяет Царице Ночи подставить Принцу свою дочь, в качестве невесты. Под музыку Испанского танца сцену заливает красный свет: идут великолепные мужские ансамбли, трио и дуэты с инкрустацией экспрессивных соло Царицы Ночи и ее дочери. Три пары героев танцуют свадебный вальс, но Принц вдруг видит, что на белом платье его невесты появилось «черное оперенье». Он осознает, что Белый лебедь подменен на Черный.
В сценах леса, вместо легендарной стаи белых лебедей, появляется группа лесных зверей в облике грозных химер: под грациозную музыку, написанную для Больших лебедей, 14 балерин агрессивно мечутся на резких па-де-бурре, порой со стремительными шене и хищным шипением, источая враждебность и злобу.
![](http://afficha.info/PhotosVictor/Lac5.jpg )
Принц (Стефан Бургон) среди стаи химер
Важным аспектом характеристики персонажей являются сценические костюмы, выполненные по эскизам Филиппа Гийотеля. Особое впечатление производит обличие Белого и Черного лебедя. Осмысленно отказавшись от традиционных танцевальных пачек, художник придумал для балетных лебедей короткие платья и длинные перчатки с «вуалевым опереньем», которые имитируют крылья птицы. Когда же Принц встречает Белого лебедя и срывает его «крылатые перчатки», птица превращается в девушку – она обретает человеческие руки. Майо представляет эту метаморфозу не средствами абстрактного танца, а наглядно, поясняя, что «человека от животного отличают именно руки».
Злые химеры с «вуалевым оперением», как у лебедей, отличают не только детали костюма, но и жесты поднятой руки с изгибом кисти, напоминающие шею, голову и клюв разъяренной птицы.
Королевская свита, охотники и невесты Принца танцуют в красивых и разных по цвету одеждах, составляющих живую и радостную палитру. Принц и Король – в серебристо-серых костюмах, Королева – в золотистом платье из плиссированной ткани. На лысой голове Короля, вместо короны, сверкают отдельные бриллианты.
Спектакль идет в аскетической сценографии Эрнеста Пиньон-Эрнеста. Над пустой сценой с колосников свисают широкие полосы серой ткани, поочередно подсвечиваемой то верхним, то задним светом. Периодически их поднимают или опускают. В сценах леса на сумрачной сцене высятся мрачные каменные утесы: в их недрах обитают лебеди и химеры, а Царица Ночи и Архангелы здесь творят колдовство. Финал балета потрясает сценографической новацией: на пустой сцене Принц с погибшей возлюбленной постепенно исчезают в гигантской вуали Царицы Ночи, медленно сползающей с колосников. Архангелы раскручивают это черное облако вуали, и оно превращается одновременно в «траурный смерч» и «озеро слез»!
Несмотря на интригующее своеобразие балета «Озеро», хореографу все-таки не удалось найти адекватное воплощение музыки Чайковского, хотя из партитуры «Лебединого озера» были изъяты многие значимые фрагменты. Спектакль идет в сопровождении Филармонического оркестра Монте-Карло под управлением Николя Брошо. Благодаря стараниям дирижера гениальная музыка Чайковского звучит особенно драматично и обостренно, соответствуя новой концепции спектакля.
Зрители, которые никогда не видели классическую версию «Лебединого озера», примут новый балет с большим энтузиазмом, но у балетоманов, знающих наизусть хореографический текст легендарного шедевра Чайковского, «Озеро» вызовет настоящий шок.
Crédit photos : Angela Sterling