10-26 июля – Théâtre du Châtelet
Парижский фестиваль «Les étés de la danse» («Лето танца»), основанный в 2005 году, обрел с тех пор высокую международную репутацию. В рамках фестиваля выступили 10 крупнейших трупп мира, их искусство увидели 410 000 зрителей. В нынешнем сезоне, празднуя свое 10-летие, фестиваль вновь пригласил труппу Балета Сан-Франциско, с которой началась славная история «Лета танца». Парижские выступления американской труппы проходили в сопровождении французского оркестра Прометей. Гастроли Балета Сан-Франциско, который уже 29-й сезон возглавляет Хельги Томассон, имели грандиозный успех. Это был фейерверк блистательного танца!

Основанный в 1933 году, Балет Сан-Франциско является самой старой балетной труппой США. Благодаря плодотворным усилиям Х.Томассона, труппа достигла высокого профессионального уровня, обрела международную репутацию и славу. Творческий путь Х.Томассона убедительно говорит о его самобытном таланте, богатой натуре и редкой целеустремленности. Родившись в Рейкьявике (Исландия) в 1942 году, он начал там заниматься танцем, а дебютировал в театре «Тиволи» в Копенгагене (1958). Затем продолжил образование в США, танцевал в труппах Джофри Балет (1961-64) и Харкнесс Балет (1964-70). В 1969 году завоевал серебряную медаль на первом Международном конкурсе артистов балета в Москве под председательством Г.Улановой (победу одержал М.Барышников). Через год стал солистом труппы Нью-Йоркского Городского Балета, где Дж.Роббинс и Дж.Баланчин на него ставили свои балеты, и где при поддержке второго прекрасный танцовщик начал сочинять хореографию. Благодаря этой щедрой одаренности, в 1985 году Х.Томассон возглавил Балет Сан-Франциско. В итоге, он создал более 40-а постановок: среди них новые редакции классических балетов – «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот» (совместно с Ю.Посоховым), и современные произведения, поставленные в расчете на индивидуальность и талант ведущих солистов. В 1995 году Х.Томассон организовал в Сан-Франциско международный фестиваль United We Dance в честь 50-летия Организации Объединенных Наций. В этом празднике танца участвовали 12 известных трупп из разных стран. В 2008 году в связи с 75-летием Балета Сан-Франциско с огромным успехом прошел «Фестиваль новых работ», в рамках которого состоялось 10 мировых премьер балетов в постановке 10-и знаменитых хореографов. Х.Томассон удостоен многих наград как в США, так и за границей. За вклад в развитие танца во Франции ему вручен Орден офицера искусств и литературы.

Парижские выступления Балета Сан-Франциско
Обзор начну с точной и ёмкой оценки труппы (в ней 75 артистов), сланной в газете The New York Times: «Ни одна другая американская компания не охватывает столько разных стилей в интернациональном плане и не превосходит Балет Сан-Франциско по изысканности и элегантности». Гастроли труппы в Париже проходили на сцене Театра Шатле: за 17 дней, с 10 по 26 июля, было дано 18 представлений; они включали 18 одноактных балетов 12-и хореографов; 9 постановок были показаны впервые в Париже. Богатую и разнообразную программу фестиваля составили произведения хореографов нескольких поколений. Гастрольную афишу украсили великие балетмейстеры ХХ века – Джордж Баланчин, Джером Роббинс и Кеннет МакМиллан, выдающиеся мастера нашего времени – Хельги Томассон, Ханс ван Манен и Марк Моррис, хореографы нового поколения – Кристофер Уилдон, Алексей Ратманский, Юрий Посохов, Эдвард Лианг, Йохан Кобборг и Лиам Скарлетт. Весьма примечательно, что названные молодые хореографы начинали свою творческую карьеру в качестве танцовщиков в престижных труппах с давними традициями: К.Уилдон (р.1973, Англия) – в Лондонском Королевском Балете, А.Ратманский (р.1968, Петербург) – в Киевском театре оперы и балета, Ю. Посохов (р.1964. Луганск) – в Большом театре России, Э.Лианг (р.1976, Тайвань) – в Нью-Йоркском Городском Балете, Й.Коборг (р.1972, Копенгаген) – в Датском Королевском Балете, Л.Скарлетт (р.1986, Англия) – в Лондонском Королевском Балете. По числу показанных в Париже произведений лидировали Дж.Баланчин, Х.Томассон и К.Уилдон. Каждый из них был представлен на фестивале четырьмя постановками: три – были исполнены в Театре Шатле, видеозапись одного балета была показана в кинотеатре Бальзак. В разных программах трижды фигурировали 13 балетов. Особые привилегии получили постановки четырех молодых хореографов: по четыре раза были показаны «Классическая симфония» Ю.Посохова, «Фортепианный концерт» А.Ратманского, «Симфонические танцы» Э.Лианга, а также «Соло» 82-летнего Х. ван Манена; рекордного пятикратного показа был удостоен «Within The Golden Hour» («Золотой час») К.Уилдона. Именно с этого балета я и начну обзор главных событий юбилейного фестиваля. Мне довелось увидеть 4 программы: они включали 12 одноактных балетов, в том числе все девять постановок, впервые показанные в Париже. Большой зрительский интерес к гастролям и фестивалю вызвала программа первого гала-концерта: она впечатляла широтой и великолепием хореографических стилей. В начале были исполнены «Классическая симфония» Ю.Посохова, «Чакона для фортепиано и двух танцовщиков» Х.Томассона, «Шалуны» (2014) Й.Кобборга, «Диана и Актеон» А.Вагановой. Во втором обделении были показаны фрагменты из балетов «Агон» и «Симфония до мажор» Дж.Баланчина, «Alles Walzer» Р.Занеллы, «После дождя» К.Уилдона, «Голоса весны» Ф.Аштона и «Большое классическое па» В.Гзовского. В рамках фестиваля «Лето танца» в парижском кинотеатре Бальзак проходил показ балетных фильмов. Киноцикл включал произведения семи известных хореографов: «Золушка» К.Уилдона, «Ромео и Джульетта» К. МакМиллана, «Щелкунчик» Х.Томассона, «Русалочка» Дж.Ноймайера, «Болт» А.Ратманского, «Сон в летнюю ночь» Дж.Баланчина, «The hard nut» М.Морриса – забавная версия балета Чайковского «Щелкунчик».

«Золотой час»
К.Уилдон поставил это произведение по заказу Балета Сан-Франциско, и оно стало 11-ым в репертуаре труппы. Важный уклад в успех постановки внесли авторы костюмов и света, соответственно, Мартин Паклединас и Джеймс Ф. Ингеллс. Мировая премьера «Золотого часа» состоялась в Оперном театре Сан-Франциско 22 апреля 2008 года в рамках «Фестиваля новых работ». В этой постановке хореограф блистательно осуществил «синтез техники классического балета с разработками иных форм, чтобы показать интересную манеру и новое видение танцевальных па». Для «Золотого часа» К.Уилдон выбрал прекрасную музыку. Прежде всего, это шесть фрагментов из сочинений итальянского композитора Эзио Боссо (р. 1971): The Sky seen from the Moon, Le Motti…, Of the Thunders, Dance of the Tree, Worried, African Skies (2003-2004). В предпоследней картине балета звучит Andante из скрипичного концерта си бемоль мажор RV 583 Вивальди. Согласно замысла хореографа, семь частей балета составляют «серию маленьких картин, вдохновленных музыкой». В этой серии К.Уилдон превосходно и на разный манер выразил избранную им музыку. В частности, «картина с кельской музыкой названа па-де-де Гибридов», – сказал хореограф. Дуэт «Вальс» поставлен под впечатлением фильма Ф.Феллини «Сладкая жизни»: влюбленная пара с упоением танцует как бы у фонтана Треви.
35-минутнное представление идет на фоне светящегося экрана: в разных картинах его цвет меняется от синего до красного. Дополнительное визуальное впечатление производят три длинные перекладины: они периодически перемещаются над сценой, придавая картинам разнообразие. Воздушные костюмы выполнены с тонким вкусом: интересные по крою они формируют палевую цветовую палитру. В балете ярко выражена важная особенность хореографического стиля К.Уилдона: артисты появляются на сцене, плавно проистекая из кулис, и также таинственно в них исчезают. Это создает непрерывный поток танцевальных форм в точном соответствии с прекрасной музыкой. Хореографические картины пленяют пластической кантиленой и танцевальной лексикой, насыщенной причудливой новацией. В чарующем потоке скрипичных вариаций, необычайно изящных и виртуозных, проистекают идиллические танцы. Балерины грациозно танцуют на пуантах часто в дуэтах с надежными и внимательными партнерами, впечатляя оригинальными связками с обилием акробатики. «Золотой час» – это полет светлых грез и романтических видений, здесь царствует изящество и элегантность.
В первой картине 14 артистов объединяются в пары и сплетают хореографические кружева. Синхронные ансамбли порой похожи на живые пластические инсталляции, которые как бы расцветают и вдруг замирают, пленяя красотой и формой. Для создания столь изумительных картин нужно иметь особый талант и феноменальную фантазию. К.Уилдон наделен такими дарами сполна и, видимо, в этом ему нет равных в мире. Во второй картине под мелодичную музыку артисты парами исполняют вариации, по чувственной ритмике напоминая бразильскую сальсу, но балерины танцуют на пуантах. В третьей картине одинокий мужской дуэт сверкает виртуозным и синхронным танцем с обилием эффектных связок. Четвертая картина завораживает чувственной пластикой и причудливой лексикой: под нежные звуки скрипки танцует смешанный дуэт, причем гипнотически медленно, что требует высокого мастерства. Пятая картина – идиллические видения флюидов скрипичной музыки: изящные колебания женских тел, вдохновенные жесты, трепетные кисти. В шестой картине под чудесные мелодии Вивальди предстает хореографическое волшебство – гениальное па-де-де: грациозные исполнители, олицетворяя в танце возвышенные звуки скрипки, выполняют каскады дивных поддержек и классических па. В седьмой картине музыка приобретает бурный ритмичный характер и высокие темпы. Танцы восхищают красотой и новацией. В финале балета на сцену выпрыгивают поочередно из кулис танцевальные пары и формируют плотный ансамбль: артисты синхронно и элегантно балансирует телами под звуки прекрасной музыки, но занавес опускается и фантастическое видение исчезает. Зал взрывается от бури оваций. Такого триумфа не имел ни один балет на фестивале. Отмечу, что после каждой из семи картин публика устраивала горячие аплодисменты, а по окончании «Золотого часа» зрители ревели от восторга. Это был момент истины для взыскательных балетоманов и сладостный апогей для юбилейного фестиваля!

«Пятый сезон»
Х.Томассон поставил это произведение на музыку Карла Дженкинса (р.1944): в балет вошли Второй струнный квартет и largo из «Palladio». Хореограф познакомился с творчеством британского композитора, слушая его сочинение «Palladio»: при этом Х.Томассону сразу же захотелось шире узнать музыку К.Дженкинса. Слушая его Второй струнный квартет, он понял, что нашел сочинение для своего нового балета. Пять частей квартета являются поразительно разными по окраске и характеру музыки: первую, барочную, часть сменяет суровый Вальс, затем идут пылкий Романс, чувственное Танго и бравурный Финал. Но ему предшествует медленная часть из «Palladio», под музыку которой идет лирическое па-де-де. В причудливой хореографии балета, насыщенной лексическими новациями, Х.Томассон эффектно играет на ярких контрастах красочной музыки, требующей от артистов виртуозного танца.
В постановке «Пятого сезона» (так называется первая часть квартета) приняли участие Сандра Вудалл (декораций и костюмы) и Микаэл Маззола (свет). Мировая премьера балета состоялась 28 марта 2006 года в Оперном театре Сан-Франциско. Шесть лет тому назад мне посчастливилось быть на 75-летии труппы и видеть «Пятый сезон»: балет произвел незабываемое впечатление как изумительной хореографией, так и превосходным исполнением. Танцевальное действие проистекает на фоне светящегося экрана и четырех серо-черных прямоугольников, периодически меняющих свое расположение. В шести картинах балета меняется освещенность и цвет экрана, создавая тем самым живописный фон и камерную атмосферу. Костюмы (комбинезоны), как и прямоугольники, выполнены в серо-черной цветовой гамме: серый верх и черный низ. Комбинезоны балерин украшены блестящими брошами. Семь танцевальных пар, среди них три – солирующие, искусно сплетают кружева изящной хореографии, пленяя своим высоким исполнительским мастерством. Яркое впечатление производят ведущие солисты. В первой и третьей части балета солируют миниатюрная канадская балерина Франсез Чунг и статный армянский танцовщик Давид Карапетян; их дуэт чарует отточенной ювелирной техникой и редким артистизмом. В Танго среди бравых кавалеров кокетливо сверкает изящная француженка Матильд Фрустей, покинувшая труппу Парижской оперы ради Балета Сан-Франциско. Неописуемое восхищение вызывает лирическое па-де-де в исполнении гениальной китайской балерины Юань Юань Тан и великолепного австралийского танцовщика Дамиана Смита. Под нежное соло скрипки необычайно изящная и гибкая балерина обворожительно парит, как экзотический цветок, на крепких руках надежного и внимательного партнера. Элекантные вращения, изысканные позы и па, словно дивные звуки скрипки, останавливают дыхание восхищенных зрителей. В одухотворенном танце великая балерина достигает идеального воплощения музыки. Именно этот дуэт вполне оправданно украшает афишу парижского фестиваля. В последней бравурной части балета замечательно танцуют четыре пары кордебалета, к ним присоединяются три солирующих дуэта. В финале 7 пар артистов объединяются в единый синхронный ансамбль, и в последней музыкальной фразе все эффектно замирают: каждая балерина, сидя на колене танцовщика, как бы возносится к колосникам, пронзая пространство высоким и отточенным батманом. Зал взрывается от бурных оваций!

«Классическая симфония»
Это первая из 11-и постановок Ю.Посохова, которые он создал для труппы Балет Сан-Франциско. Мировая премьера балета состоялась 9 апреля 2010 года в Оперном театре Сан-Франциско. Рецензент газеты The New York Times отметил: ««Классическая симфония» – захватывающая и отважная демонстрация классического танца, поставленного на современный манер. Это настоящее открытие». Творческая жизнь Ю.Посохова уже 20 лет связана с Балетом Сан-Франциско. Закончив карьеру танцовщика в звании премьера труппы, он продолжает успешно работать в качестве хореографа. О своей «Классической симфонии» Ю.Посохов сказал: «Балет посвящен моей школе, Московской академии хореографии, моему учителю, Петру Пестову, и моему прошлому». 21-минутный балет поставлен на музыку Первой симфонии ре мажор Прокофьева (1918). Подобно композитору, который в своей симфонии развивает классические формы в новом направлении, хореограф воссоздает мир неоклассики, добавляя в него колебания торсов и современные движения, которые выглядят естественно и органично. В первой части балета искусно инкрустированы эффектные элементы – фольклорная «вертушка» и «умирающий лебедь».
Представление идет на фоне светящегося экрана и впечатляет оригинальными балетными пачками. Авторы света и костюмов – соответственно, Давид Финн и Сандра Вудолл. Словно экзотические бабочки, балерины изящно порхают в желтых вуалевых пачках, похожих на плоские диски, которые мягко прогибаются и даже пульсируют из-за танцевальных движений. Ю.Посохов успешно воплотил музыку в танце: это блистательный парад неоклассики в её лучших формах и славных традициях. В разных частях балета порой ощущается благотворное влияния Дж.Баланчина, например, в развитии стройных ансамблей, которые то формируются, то распадаются. Танцевальное действие выстроено замечательно: на фоне ансамблей предстают многочисленные дуэты и соло, насыщенные лексической новацией. Изящная, хотя и недостаточно игривая, хореография в целом соответствует звучащей музыке и позволяет артистам продемонстрировать классическую школу танца. На фоне великолепного кордебалета сверкают отточенной техникой ведущие солисты. Среди них выделяется Мария Кочеткова – одаренная выпускница Московской академии хореографии, солистка Балета Сан-Франциско с 2007 года. Необычайно музыкальная и техничная балерина свободно и уверенно исполняет сложные вариации, чаруя красотой и чистотой танца. Очаровательная Мария блистательно крутит эффектные фуэте с поворотом корпуса и сменой рук, а также грациозно и радостно парит в причудливых поддержках, танцуя в дуэте со своим замечательным партнером Хансюке Йомамото. Русско-японский дуэт производит яркое впечатление.

«Фортепианный концерт»
По заказу Балета Сан-Франциско А.Ратманский поставил «Карнавал животных» (2003), затем «Из дальних стран» (2013). Теперь в репертуаре труппы появился его «Фортепианный концерт». Это третья часть «Трилогии Шостаковича», которая была создана благодаря творческому сотрудничеству Балета Сан-Франциско и Американского балетного театра. Предназначенная для показа в один вечер, трилогия включает балеты, поставленные на произведения Шостаковича – Девятую симфонию (1945), Камерную симфонию, Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра (1933). Подобно «Драгоценностям», триптиху Дж.Баланчина, балеты «Трилогии Шостаковича» дополняют друг друга, имеют общий стиль и взгляд. Мировая премьера трилогии состоялась в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 31 мая 2013 года. В репертуаре Балета Сан-Франциско «Фортепианный концерт» появился 2 апреля 2014 года. Он является наиболее абстрактной частью трилогии: «А.Ратманский использует танцовщиков как инструменты, которые создают музыку с помощью движений» – пояснила Нанси Раффа, ассистентка хореографа в Американском театре балета, осуществившая перенос «Фортепианного концерта» в труппу Сан-Франциско.
Нельзя сказать, что танцевальное путешествие А.Ратманского в мир музыки Шостаковича получилось адекватным сочинению композитора: хореограф во многом преуспел, но ему все-таки не удалось полноценно и образно выразить ряд важных пассажей партитуры. Это неудивительно, потому что Шостакович написал эту музыку для концертного исполнения, и перенос её на балетную сцену связан с большими трудностями. Вот почему хореографы часто выбирают из концертных произведений лишь отдельные фрагменты, наиболее удобные для танца. Шостакович сочинил три балета – «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935). Два последних А.Ратманский успешно поставил для балетной труппы Большого театра России, когда был её художественным руководителем (2004-2008). Благодаря страстной влюбленности хореографа в музыку великого симфониста, появилась «Трилогия Шостаковича». Однако выбранные для нее музыкальные произведения не вполне удачны из-за полифонического симфонизма и феноменальной виртуозности солирующих инструментов. Нужно сказать, что Дж.Баланчин, основатель и главный творец пластического симфонизма в искусстве танца, создавая свой триптих «Драгоценности» (1967), вполне оправданно использовал произведения разных композиторов – Форе, Стравинского и Чайковского.
Балет «Фортепианный концерт» впечатляет оформлением: авторы сценографии, костюмов и света – соответственно, Георгий Ципин, Кезо Деккер и Дженнифер Типтон. Танцевальное действие украшает живописный задник (серая монохромия с черной сердцевиной), на фоне которого сверкают красные звезды, молотки и гайки, символизируя эпоху советского конструктивизма. Кордебалет танцует в интересных по цвету комбинезонах – красных спереди и серых сзади. Солисты одеты в монохромные костюмы: балерины – в красном, танцовщики – в черном. На сцене царит цветовая и танцевальная гармония; в хореографии органично смешана классическая и современная лексика. А.Ратманский большой мастер камерных форм балетных представлений. На этот манер поставлен и «Фортепианный концерт». Танцевальное действие выстроено тщательно и продуманно, правда, без пьянящего вдохновения. Наиболее интересно выглядят многочисленные ансамбли: синхронные и динамичные они впечатляют оригинальной акробатикой и композиционной новацией. Дуэты и соло – менее интересны, особенно в тех музыкальных пассажах, где звучат солирующие фортепиано и труба. В частности, под бурные и виртуозные трели трубы кордебалет, к сожалению, исполняет «вольные упражнения», а солирующий танцовщик – блеклую вариацию, правда, с юмором. Одно мужское соло все-таки было великолепным. Музыка впечатляет больше, чем танец, хотя в балете блистают превосходные солисты: Юань Юань Тан и Дамиан Смит восхищают оригинальными связками и причудливой акробатикой; Мария Кочеткова и Витор Луиз виртуозно исполняют сложные поддержки и смелые подкрутки. В финале балета под звуки солирующей трубы задник вдруг охватывает мощная вспышка света, и все танцующие артисты эффектно замирают. Зал взрывается от бурных оваций и возгласов «браво»! Успех феноменальный!

«Симфонические танцы»
Это первая из трех постановок Э.Лианга, созданных для Балета Сан-Франциско. Авторы костюмов и света – соответственно, Марк Заппоне и Джак Мелер. Мировая премьера балета состоялась 21 марта 2012 года в Оперном театре Сан-Франциско. Газета The New York Times написала: «Это взрыв юношеской энергии». 40-минтный балет поставлен на музыку «Симфонических танцев» Рахманинова (1940). «Я большой и давний поклонник этого произведения из-за его превосходной оркестровки. Эта музыка поистине смелая и грандиозная» – сказал Э.Лианг. Хореограф успешно воплотил в танце духовный и абстрактный мир, созданный в музыке. Балетное действие выстроено с большой фантазией: оригинальные ансамбли инкрустированы страстными па-де-де.
«Симфонические танцы» идут на фоне зелено-голубого светящегося задника. В исполнении балета участвуют 3 солирующих дуэта и 12 артистов: солисты танцуют в костюмах розового цвета, кордебалет – в красивых нарядах оранжевого цвета; у всех на груди сверкают россыпи золотых блесток. Кордебалет слагает пластические композиции и живые инсталляции: они выглядят эффектно и живописно. В потоке романтической музыки таинственно возникают и последовательно проистекают три лирических па-де-де. Их исполняют замечательные солисты, чаруя танцевальным великолепием и чистотой неоклассического стиля. На сцене царствует красота и гармония, правда, некоторые хореографические пассажи, все-таки поставлены недостаточно изящно и не в полном соответствии с музыкой. Па-де-де пленяют пластической акробатикой, интересными поддержками и оригинальными связками, однако композиции ансамблей порой впечатляют больше, чем дуэты солистов, хотя танцовщики потрясающе исполняют каскады сложных прыжков. В финале балета все 9 дуэтов синхронно танцуют под бурную патетическую музыку, затем создают единый ансамбль и разом замирают: балерины эффектно парят над сценой; их держат на вытянутых руках партнеры, параллельно лежащие на спине.
Важный вклад в успех фестиваля и гастролей Балета Сан-Франциско внес французский оркестр Прометей под управлением талантливого дирижера Пьера-Мишеля Дюрана. Звучание оркестра доставляло истинное наслаждение: все музыкальные произведения были исполнены необычайно красочно и экспрессивно, а также чрезвычайно удобно для танцующих артистов. Казалось, что великолепные музыканты всегда играли только для этой балетной труппой, поэтому они так чутко и внимательно аккомпанировали артистам. Браво дирижеру и оркестру!
Послесловие
Парижские выступления Балета Сан-Франциско проходили с огромным успехом. Знаменитая американская труппа продемонстрировала свой высокий профессиональный уровень, правда, замечательным артистам порой не хватало эмоциональности в танце, что было важным при исполнении ряда балетов, созданных в эстетике изящного маньеризма. Юбилейный фестиваль украсила необычайно богатая программа: она была разнообразной по танцевальным стилям и одновременно органичной по театральной эстетике и хореографическому мышлению. Нынешние гастроли Балета Сан-Франциско в Париже вошли в историю как пьянящее пиршество балетной неоклассики и слепящий фейерверк блистательного танца!
Информация на сайте :
Crédit photos : David Allen, Erik-Tomasson