ТАНЕЦ

Балет для Антонио. Интервью с директором Национального балета Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

18 июня- 3 июля  2016 –  Hommage à Antonio Ruiz Soler, Teatro Zarzuela, Madrid 

Национальный балет Испании был основан в 1978 году. Его первым руководителем был Антонио Гадес. Последующая эволюция балета была основана на поддержании интереса ко всем испанским танцевальным стилям.  В 2011 году балет возглавил  танцор и хореограф Антонио Нахарро, работавший в труппе с 1997 года. Нахарро стремится открыть Национальный балет  современному танцу и одновременно  продолжить традицию  Под занавес этого сезона им был поставлен балет Hommage à Antonio Ruiz Soler, дань памяти легендарному танцовщику и хореографу Антонио Руису Солеру (1921-1996), который ввел стихийный ритуальный танец фламенко  из народной традиции в  академический балетный спектакль.   С Антонио Нахарро беседует наш корреспондент в Мадриде.

 

« Весну священную » станцуют в античном театре

/ Екатерина Богопольская

6-9 июня 2016 – Arènes de Nîmes

В Античном амфитеатре Нима труппа Tanztheater Пины Бауш представит культовые постановки хореографа, «Кафе Мюллер» на музыку Генри Перселла и «Весну Священную» Игоря Стравинского. Спектакли пройдут в сопровождении 120 музыкантов Оркестра Les Siècles под управлением известного французского дирижера Франсуа-Ксавье Рота.  Информация на сайте:

 

/ Ирен Садовска-Гийон

12-15 мая 2016 –Teatros del Canal, Madrid; 23-26 июня- Festival Les Nuits de Fourvière, Lyon

« Letter to a man » («Письмо человеку»), по дневникам Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил для Михаила Барышникова. Моноспектакль, в котором один великий танцовщик исполняет роль другого. Премьера состоялась летом 2015 года на фестивале в Сполето, в Италии. В сентябре 2015 спектакль играли на фестивале в Милане. Наш корреспондент увидела его в Мадриде, где в мае месяце он игрался в театре  del Canal : « Un long voyage vers la folie».   

 

Миланский балет в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

10-15 мая 2016 – Teatro Nuevo Apolo, Madrid

Итальянская балетная труппа BALLETTO DI MILANO  с большим успехом представила в Мадриде двойную программу, «Кармен» Бизе  (хореография  Агнезе Омодей и Федерико Вератти) и « Болеро» Равеля (хореограф Адриана Мортеллити): Carmen et Le bolérо à Madrid. Наш корреспондент  встретилась с художественным руководителем труппы Карло Песта,который возглавляет театр с 1998 года. . Песта (1961) в двадцать лет поступил в труппу театра Ла Скала, где  и танцевал до 1990 года. А до этого была Академия балета Ла Скала и стажировка в Академии хореографии при Большом театре в Москве. Танцевал с Рудольфом Нуреевым, Владимиром Васильевым, Уильямом Форсайтом, Алисией Алонсо и другими величайшими артистами в самых известных театрах мира : Entretien avec Carlo Pesta.

Балет «Любовь-волшебница» от главных революционеров современной оперной сцены, La Fura Dels Baus

/ Ирен Садовска-Гийон

6-8мая 2016 – Teatros del Canal, Madrid 

Спектакль «Любовь-волшебница»  поставлен в Мадриде  к столетию со дня первой премьеры знаменитого «балета с пением»  Мануэля де Фалья: каталонская арт-группа La Fura Dels Baus  не перестает нас удивлять. В партитуру добавили другие сочинения Фальи, позволяющие дополнить рассказанную историю: оперу «Короткая жизнь», балетную партитуру «Треуголка»,  сюиту для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании».  Режиссер спектакля Карлуш Падрисса  усилил телу Андалузии,  придав больше значимости тексту либретто, написанному  знаменитой поэтессой Марией Лахаррага, и  выделив певческие партии исполнительницы фламенко Эсперанцы Фернандес (цыганка Канделас). Партию  Кармело исполняет хореограф спектакля, Пол Хименес. С помощью традиционной эстетики La Fura Dels Baus, сочетающей гигантские сценические объекты, больше напоминающие художественные инсталляции,  и живых актеров, а также изощренные спецэффекты и использование природных материалов(здесь это вода и огонь), Падрисса создает очень красивое зрелище, в котором органично сочетаются музыкальный театр и танец.  От нашего корреспондента в Мадриде: Les sortilèges de la Fura dels Baus

 

/ Екатерина Богопольская

7-14 мая 2016 – Théâtre de la Ville; 20-26 мая 2016 – Châtelet

Какая весна в Париже без гастролей театра Пины Бауш. И эта- не исключение. В театре  de la Ville  труппа из Вупперталя покажет спектакль 2001 года «Agua», входящий в цикл, сделанный Бауш под впечатлением путешествий по городам мира. Этот связан с Рио-де-Жанейро. Отсюда, понятно, неистовые зашкаливающие ритмы,  ощущение беззаботности и чувственной эйфории. И все на фоне красивых видеокартинок бразильских  пейзажей. В том числе в формате 3D. Во время создания спектакль был воспринят с некоторым скепсисом, вызывая сравнение с причудливым цветком из туристического буклета. Посмотрим, как он будет восприниматься сегодня. А в театре Châtelet покажут « Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört « (В горах был слышен крик), классику Пины 80-х, и один ихз самых мрачных ее спектаклей, артикулирующий вокруг темы страха.

 

15 Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение премии « Европа — театру »: призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. В связи с этим была показана его последняя хореография, 20-минутный этюд  «Axe» («Топор»), которым он простился со  сценой в Париже этой зимой.  Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », получили: режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также известный испанский драматург Хуан Майорга и труппа «Национального театра  Шотландии». Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад, но финансовые трудности, которые переживает организация премии, связанные с кризисом Европы вообще, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010 году.  Читайте статью нашего корреспондента

 

Премьера «Спящей красавицы» во Фландрии

/ Лариса Докторова

23 марта-16 апреля 2016 –Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent

Фламандский королевский балет последовательно возвращает на свою сцену классические балеты.  За последний год в репертуар театра  вернулись «Онегин», «Ромео и Джульетта»,  «Щелкунчик», а  теперь «Спящая красавица». Эта версия «Спящей красавицы» была создана Марсией Хайде в 1987 году в Штутгартском театре балета, который она возглавляла после смерти его основателя Джона Кранко до 1999 года. Хайде взяла за основу своего спектакля хореографию Мариуса Петипа, появившуюся в Санкт Петербурге в 1890 году. В 2006 году «Спящая красавица»  была перенесена из Штутгарта во Фландрию. Теперь эта версия вернулась в театр, и многие артисты, танцевавшие десять лет назад, тоже снова появились на сценах оперных театров Антверпена и Гента. Оркестром Фламандского радио дирижировал английский маэстро Бенжамен Поуп. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Балет на музыку Вагнера: блистательно!

/ Екатерина Богопольская

23 марта-1 апреля 2016– Théâtre National de Chaillot; 26- 28 мая – Les Gémeaux, Sceaux  

В Париже с огромным успехом проходят гастроли  Балетной Труппы  Большого театра Женевы c   балетом Жоэль Бувье на музыку Рихарда Вагнера « Приветствую тебя, о мир!/ Salue pour moi le monde! » Французский хореограф Жоэль Бувье, некогда прославившаяся своими совместными спектаклями с Режисом Обадья, более десяти лет работает одна.  Но и соло она продолжает разрабатывать всю ту же тему любовной страсти. Несколько лет  тому назад здесь же, в Шайо  она показала свой первый удивительный опыт с Женевским балетом- «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева. Теперь директор Женевского театра Филипп Коэн предложил расширить поле эксперимента, создать балет на оперную партитуру. Бувье выбрала Вагнера. И превратила более чем четырёхчасовую оперу « Тристан и Изольда »в цельный полуторачасовой балет: дивная красота  чистого танца, почти абстрактного в своих линиях, полностью избежавшего ловушки пафосных романтических клише, но счастливо соединившего движение и эмоции с музыкой Вагнера. Что особенно удивительно, если вспомнить, что это наиболее бездейственная опера Вагнера, «событийная» сторона в ней сведена к минимуму, чтобы дать больший простор выявлению психологических состояний и оттенков любовного чувства. Читать дальше →

 

Диптих от Чернякова в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

9 марта -1 апреля 2016 года –Palais Garnier 

Трансляция на сайте Culturebox c 25 марта 2016

У Дмитрия Чернякова прочная репутация ниспровергателя и разрушителя традиций. И вот новый экспериментальный спектакль в Парижской Опере- два шедевра Чайковского, опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Причем если «Иоланту» в Парижской Опере поставили впервые, рождественская феерия «Щелкунчик»от Нуреева давно стала неотъемлемой частью репертуара. По случаю вспомнили, что премьера «Иоланты» и «Щелкунчика» в Мариинском театре в 1892 году прошла в один вечер (как уточняют в Париже, по французской моде того времени). Но Черняков идет дальше. Он настаивает на том, что это единое музыкальное произведение, основанное на единстве партитуры (Чайковский работал над ними параллельно), и объединяет в один трехактный спектакль, переписав либретто, перемешав персонажей и поручив хореографию трем разным хореографам. На премьере, из-за забастовки перенесенной на 11 марта, публика приняла опус Чернякова восторженно ! Читать дальше →

 

Ночь от Мильпье нежна и прекрасна

/ Екатерина Богопольская

5 – 20 феврал 2016– Palais Garnier, Paris

Новый балет Бенжамена Мильпье, «La nuit s’achève» (Ночь заканчивается), был встречен  долгими овациями и букетами пышных комплиментов от критики: в самом деле, это один из самых удачных опытов хореографа на сцене Парижской Оперы. Работа Мильпье идет в один вечер (Bel,  Millepied, Robbins) с опусом Жерома Беля «Могила» и «Вариациями Гольдберга» Жерома Роббинса, и это сочетание тоже тоже выдает почерк худрука, теперь уже бывшего, балета Оперы. Читать дальше →

 

Бенжамен Мильпье покидает Парижскую Оперу

/ Екатерина Богопольская

Хореограф Бенжамен Мильпье, возглавлявший балетную труппу Парижской Oперы c осени 2014 года, покидает свой пост. На экспресс-конференции, которую созвал директор Оперы, Стефан Лиснер 4 февраля 2016, было дано официальное объяснение – невозможность совмещать художественную деятельность с административной. Как хореограф, Мильпье продолжит работать с труппой в течение нынешнего и следующего сезонов: его новый балет, премьера которого состоится 5 февраля, назван «Ночь завершается». А худруком балета назначена Орели Дюпон, этуаль, завершившая карьеру танцовшицы в мае прошлого года. Балерина из блистательной плеяды артистов, поступивших на сцену Парижской Оперы еще при Нурееве, Дюпон несколько десятилетий входила в число тех, на чьих именах держалась слава французского балета. К тому же, изящная гармоничная балерина многие годы воплощала стиль балетной школы Парижской оперы. Теперь, в отличие от Мильпье, стремившегося вместе с ветром перемен привнести американское влияние, Дюпон, совершенно очевидно, будет пестовать чистоту и престиж французского стиля. Видео пресс-конференции     Комментарий балетного критика Томаса Хана

 

О премьере «Щелкунчика» в Антверпене

/ Лариса Докторова

  24 января- 23 декабря 2016 –  Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent

Ежегодно накануне Рождества Бельгию посещают русские балетные театры, привозя русские классические балеты, в том числе и «Щелкунчика». В январе 2016 года в Антверпене состоялась премьера «Щелкунчика» в постановке Фламандского королевского балета, таким образом после 16 лет отсутствия он снова вошел в репертуар театра. Побывав на премьере,  я могу сказать, что  хореограф, молодой аргентинец  Демис Вольпи бережно отнесся к хореографическому языку балета, который царит на балетных сценах мира с конца XIX  века. Где- то что- то добавив, усугубив настроение  опасности, частично возродив  зловещие нюансы повести Гофмана, при этом ослабив любовную линию, он постарался  убрать  ассоциативность «Щелкунчика»  с имперским стилем и представить происходящее как празднование Рождества в немецком патриархальном семействе. Информация на сайте: Читать дальше →

 

/ Екатерина Богопольская

6-10  января  2016 – Théâtre des Champs Elysées, Paris

В Париже, в Театре Елисейских Полей пройдет вечер балетов легендарного шведского хореографа Матса Эка «From black to bleu», который заявлен как прощальный. 70-летний мэтр объявил о своем решении не только покинуть сцену, но и запретить показ своих балетов во всех театрах мира. Программа состоит  из новой хореографии, дуэта «Hâche»(Топор), который он поставил для своей постоянной спутницы и музы, Аны Лагуны, и Ивана Озели, а также из двух камерных балетов 90-х годов. «She was black» 1994 года на музыку польского композитора-минималиста Хенрика Горецкого будут танцевать артисты балета Дрезденской оперы. «Solo for two» 1996 года на музыку Арво Пярта,  балет, сочиненный специально для Сильви Гиллем, станцует теперь балерина Лионской оперы Дороте Делаби  и Оскар Саломонссон из Шведского королевского балета. Информация на сайте: