ТАНЕЦ

Нижинский-Барышников-Уилсон

/ Екатерина Богопольская

15 декабря 2016  – 21 января 2017 – Théâtre de la Ville /Espace  Pierre Cardin

После Сполето, Милана, Риги, Мадрида, Монте-Карло и Лиона спектакль Уилсона-Барышникова  наконец доехал до Парижа. Михаил Барышников рассказывал, что получил за свою карьеру  множество предложений сыграть Нижинского, в том числе  в 1970 году от Игмара Бергмана. И вот, свершилось. Моноспектакль  « Letter to a man », «Письмо человеку», по Дневнику Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил специально для  него: один великий танцовщик исполняет роль другого. Между тем,  к искусству танца спектакль имеет самое отдаленное отношение. Он о человеке, впадающем в безумие, и человек этот раньше был великим танцором. А теперь нам явственен лишь наивный воображаемый мир сумасшедшего, как его увидел Уилсон. Впрочем, Барышников признается в этом сам:  «Я не играю Нижинского, я играю его безумие». Читать дальше →

 

« Ромео и Джульетта », четверть века спустя

/ Екатерина Богопольская

16-24 декабря 2016 –  Théâtre de Chaillot

Анжелен Прельжокаж возобновил с молодыми танцорами труппы свой легендарный балет «Ромео и Джульетта». В спектакле, сделанном по заказу Лионской Оперы в 1990 году и через 6 лет перенесенном в « Ballet Preljocaj », хореограф  увидел шекспировскую историю через призму антиутопии Оруэлла «1984»: никаких родителей, балов, женихов  и добрых Лоренцо. Только суровый Тибальт и его сподручные -черные стражи. Причем если Меркуцио гибнет, затравленный стражей диктатора, сам Тибальт не только выживет, но еще и будет наблюдать из сторожевой вышки за самоубийством влюбленных. Прельжокаж сократил партитуру Прокофьева до 90 минут и превратил в короткую притчу о подавлении свободной личности в тотолитарном государстве. «Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля». Сценография от сербского художника-графика Энки Билаля представляла территорию, огороженную колючей проволокой, своего рода элитарный гулаг, где проживали власть имущие. Именно сюда, на территорию Джульетты и ее клана и предстоит попасть Ромео, представляющему тех, кто не у власти, народ. В этом контексте экстремальной брутальности противопостояния социальных каст, любовная история тоже поднимается до уровня запредельной абсолютной вершины, и как писали критики, «четыре любовных дуэта Ромео и Джульетты — ошеломляюще физиологичные и пронзительно чувственные — своей мощью подавляют даже ярко срежиссированные сцены насилия». Если общая концепция футуристской Вероны  сегодня кажется не слишком удачным эпизодом каких-нибудь « Игр престолов », « любовная » хореография Прельжокажа продолжает завораживать. 

 

« Дон Кихот » в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса

/ Ирен Садовска-Гийон

 6 -18  декабря 2016 –Teatro de la Zarzuela,  Madrid

В Мадридском театре Сарсуэлы возобновили балет Минкуса «Дон Кихот» в хореографии Хосе Карлоса Мартинеса, художественного руководителя Национальной компании танца Испании (Compañía Nacional de Danza). Спектакль, поставленный в декабре прошлого года, пользовался огромным успехом и шел практически при полном аншлаге. В этом году  главные партии будут танцевать звезды мирового балета, в том числе Китри – Алина Кожокару, прима-балерина English National Ballet. Мартинес, бывший солист Парижской Оперы, сочинил собственную версию «Дон Кихота», соединив в трехактном спектакле изначальную редакцию Петипа с влиянием французской балетной школы, Рудольфа Нуреева (в балетах которого он танцевал) и испанскую традицию. 21 и 22 декабря Мартинес организует два исключительных гала-вечера, посвященных памяти Майи Плисецкой, возглавлявшей труппу Национальной компании танца Испании в 1987-1990 гг. (и, кстати, одной из лучших испольнительниц Китри). Вечер будет состоять из двух частей. В первой будут представлены 4 балета, созданные специально в честь Майи Плисецкой; « In the night » Жерома Роббинса, « Hasta siempre »  Шарона Фридмана, « Raymonda divertimento » Хосе Карлоса Мартинеса и “Polvo” Хуана Карлоса Сантамария. Во второй, озаглавленной « Los Roles de Maya », отрывки из ее лучших партий. От нашего корреспондента в Мадриде: Don Qujote!

 

Запад и Восток сошлись. Но как!

/ Екатерина Богопольская

25-26 ноября 2016 – Théâtre de la Ville-Espace  Pierre Cardin

Здание Théâtre de la Ville закрылось на капитальный ремонт, в течение трех лет играть будут на разных площадках Парижа. Но центральной сценой станет Espace Pierre Cardin- город, которому принадлежит помещение, не продлил контракт с Пьером Карденом, длившийся более 40 лет. 25 ноября спектаклем знаменитого британского хореографа и танцора Акрам Хана открылся этот новый театр. Те, кто помнит легендарный театр Пьера Кардена, будут удивлены изменениями – пространство стало более прозаическим, и как будто даже сузилось, а зал, всегда сиявший великолепием красного бархата, окунулся в полумрак.  Читать дальше →

 

В Парижской Опере опять танцуют Баланчина

/ Екатерина Богопольская

22 октября-15 ноября 2016  – Palais Garnier

Программа «Джордж  Баланчин» – один из последних проектов Мильпье на посту худрука Парижской Оперы. Здесь объеденены три абстрактных балета, чтобы показать все палитру одного из величайших хореографов ХХ века,  для которого танец был «чистой визуализацией музыки». Программу открывает «Брамс-Шенберг квартет» (1966): Шенберг дал новое звучание фортепианному квартету Брамса, а Баланчин представил свою интерпретацию классического балета. Эта премьера прошлого сезона вызвала много шума в основном из-за костюмов, заказанных Мильпье главному денди французской высокой моды, Карлу Лагерфельду.Чтобы подчеркнуть трагический характер партитуры, связанной с темой распада Австро-Венгерской империи, Лагерфельд придумал для всего балета заставку: старинный дворец, словно призрак, возникающий сквозь пелену тумана. Патина увядания накладывается на всю коллекцию костюмов, созданных  мастером с оглядкой как на художников венского «модерна», так и на романтическую эпоху Брамса. В программе вечера также один их последних шедевров Баланчина, «Моцартиана»(1981)— изысканный дар любви к его балерине и музе Сюзанн Фаррелл на музыку Чайковского. В заключении- «Скрипичный концерт» Стравинского, один из графичных балетов (1940) «черно-белого периода». Информация на сайте

 

« Спящая красавица » в Парижской Опере

/ Надежда Львова

2-10 сентября 2016 – Opéra Bastille

После 25-летнего перерыва Американский Театр Балета (AMERICAN BALLET THEATRE) вновь приезжает в Париж. В программе-«Спящая Красавица» П.Чайковского. Костюмы и декорации – Ричарда Хадсона /Richard Hudson/ по оригиналам Льва Бакста, созданным в 1921 г. для Русских  Балетов Дягилева. Постановка с дополненной хореографией осуществлена знаменитым российским балетмейстром Алексеем Ратманским, который взял за основу спектакль  Мариуса Петипа 1890 года. Восстанавление балета проводилось по системе записи «Хореографическая партитура» В.И.Степанова.Благодаря этому «нотнолинейному» способу записи, где каждое движение зашифровано подобно музыкальным знакам, стало возможным осуществить замысел Ратманского – наиболее достоверное приближение к первоначальной совместной версии Петипа и Чайковского.Пожелаем «Спящей» триумфального пробуждения в Париже! Информация на сайте:

 

К 70-летию выдающегося хореографа Бориса Эйфмана

/ Надежда Львова

В день его рождения – 22 июля 2016 года в Александринском театре в Санкт-Петербурге состоялся Гала-Концерт, посвящённый юбилейной дате. Затем балетные спектакли в постановке Бориса Эйфмана будут показаны в сентябре – в Монте-Карло и Любляне, в октябре – в Тель-Авиве,  а перед Рождеством артистов этой замечательной труппы ждут в Лондоне. Информация на сайте: Читать дальше →

 

Балет для Антонио. Интервью с директором Национального балета Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

18 июня- 3 июля  2016 –  Hommage à Antonio Ruiz Soler, Teatro Zarzuela, Madrid 

Национальный балет Испании был основан в 1978 году. Его первым руководителем был Антонио Гадес. Последующая эволюция балета была основана на поддержании интереса ко всем испанским танцевальным стилям.  В 2011 году балет возглавил  танцор и хореограф Антонио Нахарро, работавший в труппе с 1997 года. Нахарро стремится открыть Национальный балет  современному танцу и одновременно  продолжить традицию  Под занавес этого сезона им был поставлен балет Hommage à Antonio Ruiz Soler, дань памяти легендарному танцовщику и хореографу Антонио Руису Солеру (1921-1996), который ввел стихийный ритуальный танец фламенко  из народной традиции в  академический балетный спектакль.   С Антонио Нахарро беседует наш корреспондент в Мадриде.

 

« Весну священную » станцуют в античном театре

/ Екатерина Богопольская

6-9 июня 2016 – Arènes de Nîmes

В Античном амфитеатре Нима труппа Tanztheater Пины Бауш представит культовые постановки хореографа, «Кафе Мюллер» на музыку Генри Перселла и «Весну Священную» Игоря Стравинского. Спектакли пройдут в сопровождении 120 музыкантов Оркестра Les Siècles под управлением известного французского дирижера Франсуа-Ксавье Рота.  Информация на сайте:

 

/ Ирен Садовска-Гийон

12-15 мая 2016 –Teatros del Canal, Madrid; 23-26 июня- Festival Les Nuits de Fourvière, Lyon

« Letter to a man » («Письмо человеку»), по дневникам Вацлава Нижинского, Боб Уилсон поставил для Михаила Барышникова. Моноспектакль, в котором один великий танцовщик исполняет роль другого. Премьера состоялась летом 2015 года на фестивале в Сполето, в Италии. В сентябре 2015 спектакль играли на фестивале в Милане. Наш корреспондент увидела его в Мадриде, где в мае месяце он игрался в театре  del Canal : « Un long voyage vers la folie».   

 

Миланский балет в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

10-15 мая 2016 – Teatro Nuevo Apolo, Madrid

Итальянская балетная труппа BALLETTO DI MILANO  с большим успехом представила в Мадриде двойную программу, «Кармен» Бизе  (хореография  Агнезе Омодей и Федерико Вератти) и « Болеро» Равеля (хореограф Адриана Мортеллити): Carmen et Le bolérо à Madrid. Наш корреспондент  встретилась с художественным руководителем труппы Карло Песта,который возглавляет театр с 1998 года. . Песта (1961) в двадцать лет поступил в труппу театра Ла Скала, где  и танцевал до 1990 года. А до этого была Академия балета Ла Скала и стажировка в Академии хореографии при Большом театре в Москве. Танцевал с Рудольфом Нуреевым, Владимиром Васильевым, Уильямом Форсайтом, Алисией Алонсо и другими величайшими артистами в самых известных театрах мира : Entretien avec Carlo Pesta.

Балет «Любовь-волшебница» от главных революционеров современной оперной сцены, La Fura Dels Baus

/ Ирен Садовска-Гийон

6-8мая 2016 – Teatros del Canal, Madrid 

Спектакль «Любовь-волшебница»  поставлен в Мадриде  к столетию со дня первой премьеры знаменитого «балета с пением»  Мануэля де Фалья: каталонская арт-группа La Fura Dels Baus  не перестает нас удивлять. В партитуру добавили другие сочинения Фальи, позволяющие дополнить рассказанную историю: оперу «Короткая жизнь», балетную партитуру «Треуголка»,  сюиту для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании».  Режиссер спектакля Карлуш Падрисса  усилил телу Андалузии,  придав больше значимости тексту либретто, написанному  знаменитой поэтессой Марией Лахаррага, и  выделив певческие партии исполнительницы фламенко Эсперанцы Фернандес (цыганка Канделас). Партию  Кармело исполняет хореограф спектакля, Пол Хименес. С помощью традиционной эстетики La Fura Dels Baus, сочетающей гигантские сценические объекты, больше напоминающие художественные инсталляции,  и живых актеров, а также изощренные спецэффекты и использование природных материалов(здесь это вода и огонь), Падрисса создает очень красивое зрелище, в котором органично сочетаются музыкальный театр и танец.  От нашего корреспондента в Мадриде: Les sortilèges de la Fura dels Baus

 

/ Екатерина Богопольская

7-14 мая 2016 – Théâtre de la Ville; 20-26 мая 2016 – Châtelet

Какая весна в Париже без гастролей театра Пины Бауш. И эта- не исключение. В театре  de la Ville  труппа из Вупперталя покажет спектакль 2001 года «Agua», входящий в цикл, сделанный Бауш под впечатлением путешествий по городам мира. Этот связан с Рио-де-Жанейро. Отсюда, понятно, неистовые зашкаливающие ритмы,  ощущение беззаботности и чувственной эйфории. И все на фоне красивых видеокартинок бразильских  пейзажей. В том числе в формате 3D. Во время создания спектакль был воспринят с некоторым скепсисом, вызывая сравнение с причудливым цветком из туристического буклета. Посмотрим, как он будет восприниматься сегодня. А в театре Châtelet покажут « Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört « (В горах был слышен крик), классику Пины 80-х, и один ихз самых мрачных ее спектаклей, артикулирующий вокруг темы страха.

 

15 Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение премии « Европа — театру »: призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. В связи с этим была показана его последняя хореография, 20-минутный этюд  «Axe» («Топор»), которым он простился со  сценой в Париже этой зимой.  Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », получили: режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также известный испанский драматург Хуан Майорга и труппа «Национального театра  Шотландии». Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад, но финансовые трудности, которые переживает организация премии, связанные с кризисом Европы вообще, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010 году.  Читайте статью нашего корреспондента