27 марта-6 апреля 2014– Théâtre Les Gemeaux, Sceaux

17-23 апреля 2014 – Schaubühne, Berlin

Худрук Берлинского Schaubühne показывает в Париже свою последнюю премьеру –«Лисички» (The Little Foxes) по пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Зачем понадобилось Томасу Остермайеру вытаскивать из забытия эту старую семейную драму на фоне финансовых махинаций, столь популярную в 40-х и 50-х годах ХХ века? Прежде всего, чтобы показать женщину-победительницу в сугубо мужском мире. Остермайер поставил своих «Лисичек» на актрису – великолепную Нину Хосс: французские критики тут же вспомнили роковых блондинок Хичкока.

Действительно, зачем сегодня ставить «Лисички»? Можно вспомнить, конечно, великих актрис, игравших главную героиню, Реджину, – Симону Синьоре, Элизабет Тейлор. И Бетт Девис, снявшуюся в фильме У.Уайлера, девять раз номинированного на «Оскар». Сам Остермайер вспоминает актрис Берлинского Deutsches Theater, и легенду, всегда окружавшую эту пьесу. Хотя сегодня за что так любили пьесу великие актрисы прошлого понять сложно, Остермайер тоже поставил свой спектакль на актрису – звезду нового немецкого кино, великолепную Нину Хосс, недавно пришедшую в Шаубюне из «Deutsches Theater». Французский перевод, «La Vipère» – «Гадюка» больше соответствует этому спектаклю, чем оригинальное название Лилиан Хеллман « Лисички», отсылающее к Библии: : «Ловите нам лисиц, лисинят, которые портят виноградники…» Остермайер уже давно приучил нас к актуализации старых пьес репертуара, будь то Шекспир или Ибсен. Хеллман, естественно, он тоже слегка переписал. Перенес действие из 1900 года в наши дни, из семьи хлопковых плантаторов Американского Юга в любой современный город Европы или Америки. И речь идет больше не о покупке фабрики, а о соединении капиталов, делокализации производства, о бизнесе вообще. Самое главное превращение касается героини, Реджины Гидденс. В начале ХХ века Реджина боролась за финансовую свободу в обществе, где в качестве реальных наследников признавались лишь сыновья. Ее стремление к финансовой независимости от богатого и ненавистного мужа, от которого по законам времени она полностью зависит, ее реванш над мужчинами есть также проблематика эмансипации и свободы женщины вообще. Все это вкупе с сильным характером делало героиню натурой сложной. Сегодня весь этот социальный подтекст бунта Реджины, роднивший ее с героинями Ибсена, отсутствует – в спектакле Остермайера она превращается в красивую и холодная машину для достижения цели. Интересуют деньги и власть как таковые. Обыграть мужиков, показать, что она сильнее. Братья Реджины, Оскар и Бен, типичные нувориши, получают предложение от крупного нью-йоркского дельца Маршалла объединить капиталы, чтобы стать его партнерами в очень прибыльном бизнесе. Теперь сестра должна убедить своего мужа, банкира Хориса, инвестировать в проект недостающие несколько миллионов. Для того, чтобы срочно вернуть его домой из больницы, где  он пролежал пять месяцев после инфаркта,  Реджина посылает дочь. В ожидании  мужа она вынашивает планы о том, как ей участвовать в деле наравне с братьями. Хорис, несмотря на все еще тяжелое состояние, возвращается. Но быстро понимает, почему его позвали, и категорически отказывается дать деньги. Сын Оскара, Лео работает в банке Хориса, и знает, что тот только раз в полгода заглядывает в свой депозитный сейф, где хранит облигации на несколько миллионов. Братья в тайне от сестры решают, что Лео должен украсть облигации, деньги будут прокручены, и в назначенный срок их вернут обратно в сейф, так что владелец ничего не узнает. К несчастью для всех, через некоторое время после возвращения домой Хорис затребовал сейф.

Остермайер поставил «Лисички» как традиционную психологическую драму, без каких бы то ни было современных технологий. Ни тебе видеоэкранов, ни двоящегося изображения, ни компьютерной графики. Ну, разве что старая сцена-вертушка.  Очень классическая и элегантная мизансцена Остермайера полностью сосредоточена на актерах. Минималистская сценография Яна Папельбаума, постоянного декоратора Шаубюне, вся выдержана в сдержанной серой-черной цветовой гамме – пол, стены, кожаные диван и кресла на авансцене. Вдалеке, за подвижной перегородкой, как будто на втором плане – столовая, где собираются члены семьи Хаббард на праздник, с которого начинается спектакль. Праздник так и остается там, на втором плане, на первом, подобно брызгам шампанского, обрывки разговора между Реджиной и Маршаллом, или между ее братом Оскаром и его женой, Берди. В центре спектакля Остермайера – две женщины, две блестящие актрисы. Берди – Урсина Ларди и Реджина – Нина Хосс. Трогательная Берди, нелепая Берди, хрупкая Берди, последняя наследница старой аристократической семьи, пытающаяся утопить в вине  одиночество и  сожаление о несчастливой жизни: «Оскар женился на мне, – выкрикивает она в пьяном угаре, -потому что у моих родителей был замок и самые лучшие плантации во всей округе». В надрыве Берди-Урсины Ларди странным образом проскальзывает связь с Бланш Дюбуа из «Трамвая желание». И полная противоположность ей – Реджина Нины Хосс, которую французские критики не преминули тут же сравнить с роковыми блондинками Хичкока. Нина Хосс – изысканная холодная красавица, железная леди, которую ничто не остановит на пути к цели. Рядом с ней мягкий, интеллигентный Хорис (Томас Бадинг)- как человек другой цивилизации. Чем благороднее и тоньше он, тем явственней холодный расчет Реджины как жизненный принцип. В третьем действии происходит решающее объяснение, в котором Хорис объявляет жене, что знает о краже, но намерен заявить, будто бы сам отдал облигации Лео в качестве ссуды. И эта ссуда и и есть теперь единственное, что он намерен ей оставить после смерти – вечером он ждет адвоката, чтобы переписать завещание в пользу дочери. Реджина, в свою очередь, выпускают наружу всю скопившуюся за многие годы ненависть к мужу. У Хориса начинается сердечный приступ, но Реджина никак не реагирует на его просьбу принести лекарство. Потрясающая сцена, когда умирающий Хорис медленно поднимается с костылем по лестнице, и, дойдя до середины, поворачивается и пристально смотрит на нее. Нина Хосс не отворачивает глаз и тоже долго на него смотрит, словно говоря: ну, давай быстрее, я жду, когда ты, наконец, сдохнешь. И он умирает. Что позволяет ей тут же начать шантажировать братьев угрозой сообщить о краже облигаций, если они не отдадут ей 75 процентов акций. И те сдаются. Дочь, догадавшаяся о произошедшем, покидает дом.

В  финале Нина Хосс остается на сцене одна, и в течение долгой паузы победительно смотрит в зал. В отличие от леди Макбет, никакими угрызениями совести Реджина не мучается. Остермайер представил полный крах буржуазной семьи и буржуазной морали. Торжествует дикий инстинкт – как в животном мире, здесь тоже побеждает сильнейший.  Однако вопрос, зачем Остермайер вернул из забвения пьесу Хеллман так и остается открытым: несмотря ни на блестящие актерские работы, ни на харизму Нины Хосс, проблематика «Лисичек» над банальностью не поднимается. Драматургия Лилиан Хеллман (1905-1984) сегодня известна гораздо меньше, чем пьесы других американских драматургов ее, современников, Ю. О’Нила и Т.Уильямса. И вероятно, это справедливо: время расставило точки над i, Хеллман, столь популярная при жизни, оказалась все-таки драматургом второстепенным. Кстати, Нину Хосс в ближайшее время можно будет увидеть в кино – она сыграла главную роль в триллере Антона Корбейна по роману Джона Ле Карре «A Most Wanted Man» (Особо опасен), который только что с большим успехом прошел на фестивале в Санденсе.

Crédit photo: Arno Declair