18 ноября-2 декабря 2018 – OperaBallet Vlaanderen, Gent
Осенью 2018 года Фламандская опера представила на сцене Гента амбициозный проект, в котором участвовали солисты, хор и балет театра, то есть вся труппа. Речь идет об опере американского минималиста Филипа Гласса, «Сатьяграха», в которой рассказывается о юности Махатмы Ганди, о годах, проведенных им в Южной Африке, том самом периоде, когда Ганди сформировал философию мирного сопротивления злу на основе текстов Бхагавадгиты, древнего памятника индуизма. Постановщик – директор балетной труппы Фламандской оперы Сиди Ларби Черкауи (Шеркауи). Спектакль можно назвать оперой- балетом, потому что хореографические сцены большие, и танцовщики, наряду с солистами и хором, передают содержание оперы. Виртуозная работа постановщика, позволяющая соединение на сцене различных элементов, вдумчивое прочтение малоизвестного текста либретто, освоение новых танцевальных движений, а также приглашение известных солистов- специалистов по современной музыке – все это способствовало успеху спектакля. Постановка была осуществлена совместно с Базельской Оперой, Theater Basel и Берлинской Komische Oper. Участие трех театров позволило осуществить сложную постановку с большим количеством участников и с прихотливой организацией сценического пространства. «Сатьяграха» уже вошла в список вероятных победителей ежегодного европейского музыкального конкурса «Фауст».
«Сатьяграха» (1979) является второй из трех опер композитора, созданных в период между 1976 и 1984, и посвященных ключевым фигурам в истории человечества. Первая опера -«Эйнштейн на берегу» (Einstein on the Beach, 1976), последняя -«Эхнатон» (Akhnaten), о египетском фараоне Эхнатоне, отказавшемся от традиционных египетских богов и создавшем новую религию и нового бога Атона. (Филип Гласс до сегодняшнего дня продолжает писать оперы, которые появляются на сценах оперных театров, но чаще они входят в репертуар музыкальных фестивалей).
Смысл санскритского слова Сатьяграха многообразен, но главными его значениями являются упорство в истине и стремление к правде. С начала ХХ века оно стало связано с ненасильственной борьбой индусов за освобождения от колониальной зависимости путем мирного неповиновения или не-сотрудничества с властями, тактика, впервые примененная Махатмой Ганди в борьбе за независимость Индии. В 1893 году Ганди прибыл в Южную Африку и за исключением краткосрочной поездки на родину оставался там до 1914 года. Именно в в этой стране сформировалась его идея о необходимости разорвать замкнутый круг насилия, ведущего к новым убийствам, и превратить врагов в единомышленников. Либретто, написанное самим композитором соместно с Констанс Джонг, на санскрите, рассказывает об истории, политике, возможности духовного объединения единомышленников и исторических соотношениях в развитии общества. Выбор санскрита Филип Гласс объяснял желанием отделить вокальный текст от сценического действия.
Для композитора основополагающим было представить становление Ганди, его изучение текстов Бхагавадгиты и последующее участие в социальных конфликтах ХХ века. Текст Бхагавадгиты, насыщенный мыслями о поисках истины и диалогами, передан музыкой Гласса, созерцательной, повторяющейся, постепенно приближающейся к раскрытию мелодии, аналогично тому, как древние тексты постепенно ведут читателя к самопознанию. В опере , написанной в 1979 году, три акта, каждый посвящен историческим фигурам, последователям Ганди, и рассказывает об их достижениях.
Первый акт называется «Столкновение и спасение» и представляет трудовую коммуну «Ферму Толстого», созданную около Йоханнесбурга. Молчаливый Лев Толстой наблюдает за происходящим. Во втором акте появляется Рабиндранат Тагор – индусский писатель и философ. Тут речь идет об издании Ганди газеты «Мнение индусов», оказавшую влияние на протесты против регистрационных документов. В третьем акте рассказывается о демонстрации в Ньюкасле в 1913 году, в которой приняли участие 5000 человек. В последнем акте появляется Мартин Лютер Кинг, звучит его речь «У меня есть мечта…», произнесенная на ступенях памятника Линкольну в Вашингтоне в 1963 году.
Но все действие предваряет встреча на мистическом поле города Курукшетера Ганди с Кришной и с принцем Арджуной (Кришна и принц Арджуна –собеседники из Бхагавадгиты). Именно в этой сцене раскрывается философия, заложенная в Бхагавадгите, которую Ганди называл своим словарем.
Либретто не следует хронологически событиям из жизни Ганди, иногда перескакивая несколько лет, потом возвращаясь и, тем не менее, продолжая свой путь. Все заканчивается 1913 годом, а в 1914 году Ганди возвращается в Индию.
Говоря о музыке Гласcа, ее особенностью можно назвать повторяющийся музыкальный рисунок. Если взять либретто, то оно умещается на нескольких страницах. Тексты повторяются, как и музыка. В оркестре нет медных и ударных, потому оркестр звучит мягко, завораживающе. Солист начинает соло, один инструмент, часто это виолончель, его продолжает, оркестр подхватывает мелодию, которая продолжает неспешный рассказ, но с едва уловимыми изменениями. Пытаясь вслушаться в гипнотизирующую циклическую музыку можно впасть в транс, но постоянно присутствующие на сцене танцовщики не позволяют этого сделать. Рождается внутреннее напряжение между созерцательной музыкой и прихотливыми ритмами и разноплановыми танцевальными движения танцовщиков.
Филип Гласс учился у Рави Шанкара, знаменитого индусского исполнителя и композитора, и с ним работал. В вокальных комбинациях тоже наблюдаются повторяющиеся структуры, потому солистам приходится быть очень внимательными. Мелодии повторяются в различных комбинациях инструментов с перескакиваниями и возвращениями.
Балетной труппе понадобилось подготовить затейливую серию танцев, в которые, помимо современных европейских движений, включены традиционные индусские, где особое внимание обращается на руки, или брейк данс. У балета очень сложная партия, танцоры крутятся, как дервиши, и тем не менее в унисон. Не понимаю, как хореографу удалось добиться такой слаженности. Ведь все кажется импровизацией. Сиди Ларби Черкауи изменил суть статичной оперы, сделав ее энергичной и живой. Его танцевальная труппа постоянно находится на сцене, вокруг сцены – хор. Танцовщики хореографическим языком передавали происходящее, в то время как хор на санскрите исполнял тексты из «Бхагавад-гиты». Я не перестаю восхищаться разносторонней подготовленностью труппы, которую ранее я видела только в классических балетах «Щелкунчик» и «Ромео и Джульетта».
Оркестром руководил Коен Кессельс. Маэстро является музыкальным руководителем балетных трупп Лондонского театра Ковент Гарден и Бирмингемского оперного театра. Приглашение такого опытного дирижера подтверждает важность танцев в этой постановке. С технической стороны все было великолепно. Были осуществлены сложнейшие сценические перестановки, как например, распад пола сцены на две части, что увеличивало вдвое сценическое пространство, причем действие продолжалось одновременно на обеих половинах, и еще под сценой.
Художник по костюмам Ян-Ян Ван Эше, выпускник антверпенской художественной академии, создал адекватные костюмы для всей труппы. Он одел танцовщиков в брюки разного оттенка синего, к этому добавил разноцветные рубашки. Главное в этих костюмах – удобство движений. Ганди на протяжении всего спектакля был в белом индусском одеянии, его жена тоже носила индусский костюм, их европейские друзья красовались в европейских нарядах.
Среди солистов выделялся американский тенор Питер Тантситс, исполнивший чрезвычайно требовательную партию Ганди. Его последняя ария, в которой он поет о вечном возвращении Бога, длилась 20 минут, завершившись удивительной кантиленой. Он считается одним из лучших исполнителей современной музыки. Японское сопрано Мари Мория исполнила роль Мисс Шлесен, роль жены Ганди Кастурбай прозвучала в исполнении тунисской певицы Рихаб Шаеб, обладательницы объемного меццо-сопрано. В роли мистера Калленбаха выступил английский баритон Робин Адамс.
Crédit photo: Rahi Rezvani