7-28 июля 2021 – Festival off Avignon Annulé

На Авиньонском фестивале/ Avignon off  пройдут Русские сезоны, организованные в рамках Перекрестного Года межрегионального сотрудничества между Россией и Францией. Вопреки всем эпидемиологическим барьерам благодаря  упорству французской продюсерской  Компании IVA  при поддержке мэрии Авиньона и российского фонда «Культурные сезоны». В программе государственные и независимые театры из разных городов  России:  театр кукол из Норильска, Коляда-театр из Екатеринбурга и два французско-русских кабаре из Москвы. Кабаре «Зеленая лампа» по сценарию Филиппа Фенвика,  с музыкой Ромена Картье,  поставила  в цыганском театре «Ромэн» Натали Конио-Товен. Кабаре « Три сестры »  – проект француза Брюно Нивера с московскими актерами по мотивам пьесы Чехова. Все спектакли короткие, длятся чуть больше часа.  В сущности, программа  Русских сезонов могла сделать честь  любому фестивалю inn. Читайте подробнее

1. Кабаре «Зелёная лампа»/Cabaret La Lampe Verte  – иммерсивный музыкально – поэтический спектакль , который поставила с актерами  цыганского театра Ромэн француженка, выпускница режиссерского факультета ГИТИСа  Натали Конио -Товен / THÉÂTRE DE LÉTINCELLE,  9 -30 июля  в 20. 15 ( Выходные : 11, 12, 19, 20, 25, 26 июля)Информация на сайте

В период с 1905 по 1920 год в Санкт-Петербурге поэты – символисты, акмеисты, футуристы  встречались в кабаре «Зеленая лампа» с артистами и цыганскими певцами- музыкантами, чтобы попытаться создать новый мир. Несколько лет спустя и сами эти удивительные утопии и их творцов постигнет трагическая участь. Эту исчезнувшую вселенную создатели спектакля пытаются воскресить через историю парижского эмигранта, графа Ладисласа Рогозинского, чьи воспоминания о петербургском периоде жизни положены в основу пьесы, написанной его правнуком Филиппом Фенвиком.  Премьера спектакля с успехом прошла в мае этого года в Москве.

« Цыганский Театр Ромэн  обладает уникальной труппой актеров-певцов-танцоров-музыкантов, но по форме его спектакли  достаточно традионные, на протяжении десятилетий стиль не менялся,-  рассказывает Натали Конио-Товен. – Новый директор, Наталья Румянцева, захотела все это изменить, сделать спектакли более современные, которые привлекут в театр  нового зрителя. Ее заинтересовало то, что я много работала в жанре уличных театров. Ну и вот так родился наш иммерсивный проект.  До этого я во Франции делала уже спектакль кабаре, действие которого происходит в Одессе. Мы придумали, что граф Рогозинский приехал в Одессу. Но там нас больше интересовала тема аристократии, изгнания и невероятного смешения  рас и культур, как это происходило в Одессе в начале века. Хотя там уже была атмсофера полного погружения в эпоху, так что люди просто забывали, что они в театре.  В  спектакле  Ромэн  действие происходит в  Санкт-Петербурге, потому что Рогозинский там  жил, но  главными становятся  тема переходного для России периода с начала века до Революции, когда рушился, чтобы исчезнуть навсегда,   устоявшийся мир,  и художников авангарда, творцов утопии нового мира. В  Ромэне действие происходит на восьми площадках, мы полностью использовали все пространство театра. Сначала на лестнице в холле зрителей встречал сам граф, потом он увлекал всех за собой  в Белый зал, где и происходило своего рода знакомство со всеми действующими лицами. Затем зрителей делили на две группы – одна группа отправляется смотреть Клуб поэтов-футуристов и попутно сторож тайком проводит их  в маленький холл, на  выставку 0,10 Малевича,  где впервые  был выставлен « Черный квадрат »( этот эпизод был сделан в стиле мэппинга). И там же другой персонаж, режиссер Владимир , показывает нам свои театральные штудии в стиле упражнений из биомеханики, здесь читают поэмы Маяковского и Хлебникова. Другие зрители отправляются в зал, где  рассаживаются за столиками,  здесь  Рогозинский с цыганами, здесь музыкальное кабаре. Спектакль заканчивается в большом зале на традиционной сцене, здесь уже собираются все зрители вместе.  Мой папа, Жерар Конио, – специалист по русскому авангарду. Поэтому я всю жизнь была погружена в эту  тематику, но по настоящему никогда не интересовалась. И вот теперь вдруг заинтересовалась и открыла для себя их манифесты и все это изумительное безумие. В сцене  « Клуб поэтов » происходят диспуты – вот акмеисты, Ахматова, Гумилев, а потом приходит новое поколение,  футуристов, с гораздо более радикальными взглядами на поэзию и на мир, даже революционными. Заумь, например, до сих пор ,кстати, шокирует, даже современных зрителей. Но в спектакле мы используем настоящие тексты эпохи, например, статью Александра Бенуа, где он критикует выставку « 0,10″. но  также тексты футуристов, в том числе Маринетти. И параллельно включаются  сцены  апарте, написанные Филиппом Фенвиком, которые  снимаются in live  за кулисами: это такая детективная интрига  с агентом Охранки, который пытается шантажом завербовать артистов, чтобы найти скрывающихся в труппе революционеров ».  Во Франции иммерсивный спектакль приспособят  к традиционной сцене театра Etincelle, а роль графа Рогозинского сыграет сам Филипп Фенвик.

Чтобы лучше предствить французам актеров уникального цыганского театра, в программу включены концерты, которые будут проходить в Théâtre La Scierie с 21 по 28 июля  в 13h40. Кстати, до  и после спектакля в театре будет работать  традиционный русский буфет.

2. « Раскольников »/Raskolnikov, Коляда-театр, Екатеринбург/ THÉÂTRE DE LÉTINCELLE, с 7 по 30 июля в 22.30 ( кроме 12, 19, 26). Информация на сайте

Cпектакль по « Преступлению и наказанию » играют трое молодых актеров,  преображаясь  в разных персонажей Достоевского. Автор спектакля, драматург и режиссер Николай Коляда приближает героев романа к сегодняшнему дню, пытаясь задать вопрос: а на что готовы пойти нынешние молодые люди, чтобы «засветиться», прославиться, мелькнуть в новостях по телевизору или в интернете?  Кто готов на преступление, кто может переступить через закон, забыть о совести, о душе? 

3. Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского/Théâtre de la Scierie. 

« Сны Белой земли »/Les rêves de la terre Blanche. Постановка известного российского режиссера  Евгения Ибрагимова, первым из «кукольников» получивший премию им. К. Станиславского. с 6 по 16 июля в 13.40. Информация на сайте

Аудио-визуальный кукольный спектакль, для детей и взрослых, вдохновленный космогоническими мифами народов Севера, исполняется  без слов актерами и куклами.  Если театр Николая Коляды французские зрители хорошо знают, то этот удивительный театр Северного Полюса они увидят впервые .

4, Кабаре « Три сестры »/ Cabaret  Les trois sœurs. Автор – режиссер, перформер, поэт  и художник  Бруно Нивер, много лет живущий между Москвой и Парижем. Спектакль, поставленный  с московскими актерами,  был впервые сыгран в Париже в театре L’Epée de Bois в Картушри осенью 2018 года. с 10 по 25 июля в 21.25/THÉÂTRE DES  LUCIOLES. Информация на сайте

Скажем сразу –  это не  « Три сестры » в стиле кабаре, но « Три сестры », включенные в очень своеобразное  пространство кабаре, сочиненное Нивером.  Актеры спектакля в стиле чистой импровизации  рассказывают  свою собственную жизнь,  но она, странным образом, пересекается с персонажами  пьесы Чехова.  Ученик Юхананова, Брюно Нивер строит спектакль, исходя из индивидуальности своих  исполнителей, а по жанру стремится к театру полноты, провозглашенному его легендарным московским мэтром. Экспрессионистское кабаре 20-х годов, советские  и русские романсы, классическая балерина, агитка на политическую тему,  французские лирические песни, барочный рок- н -роллл и, конечно, джаз – все смешалось в этой свободной фантазии, три героини которой живут в сегодняшней Москве, но подобно чеховским сестрам, мечтают о другой жизни. Виртуозное мастерство актеров-музыкантов-танцоров соединяет разрозненные  номера мюзик-холла, им вторит, как отзвук, как камертон, чеховский текст « Перелетные птицы, журавли, например, летят и летят, и какие бы мысли, высокие или малые, ни бродили в их головах, все же будут лететь и не знать, зачем и куда… »,  словно рифмуя разные истории человеческих существований.  В неэвклидовой геометрии поэтов параллельные миры вполне пересекаются. Для самого Нивера глубокое совпадение в том, что в сегодняшней России, как и в  России, которую описывал Чехов,  что бы ты не делал,-  ничего не меняется. «Что остается? Ну жить ».