15-30 сентября 2021 – Théâtre National de la Danse Chaillot; 7 – 8 октября 2021 – Internationaal Theater, Amsterdam 

В продолжении совместного опыта  спектакля Vessel (2020) франко-бельгийский хореограф Дамьен Жале (Damien Jalet) и японский  скульптор Кохей Нава/ (Kohei Nawa) опять приглашают нас в ошеломляющее путешествие  – Planet (Wanderer).  В новом опусе, между инсталляцией и танцем, скульптор  и хореограф продолжают исследовать взаимосвязь между живым и неживым, органической и неорганической материей.

Дамьен Жале, с 2019 года ассоциированный хореограф театра танца Шайо, – многолетний соавтор  бельгийца Сиди Лабри Шеркауи (Черкауи) и французского режиссера Артура Нозисьеля, создатель оригинальных партитур для нескольких европейских балетных трупп, Кохей Нава (Kohei Nawa) – визуальный артист из Киото, который дерзко экспериментирует с материей, создавая загадочные футуристические  ландшафты и пластические композиции  с помощью сложных  технологических изобретений ( см подробнее…). У спектакля двойное название –Planet/ Планета и Wanderer/Блуждающий. Жале объясняет, что  Планета одного корня c греческим  Plànaomai, блуждать, скитаться. «Мне нравится эта идея постоянного скитания, движения. Это, кстати, основополагающий закон вселенной на всех уровнях, потому что все  в этом мире находится в состоянии бесконечного изменения, метаморфоз, изменчивости». Хореография Жале сталкивает тело танцоров с материей – как одну из возможных  связей между человеком и планетой.

В самом начале в узком пространстве светового луча на сцену прольется золотой дождь. Из него постепенно выделится человеческая фигура. Потом осветится все пространство сцены, и мы увидим пейзаж из черной, отливающей блестками вулканической лавы. Из лавы обрисуются человеческие тела. Человеческие фигуры карабкаются по поверхности, пока не попадают в своего рода воронки, наполненные белой массой. Это катакурико (katakuriko), картофельный крахмал, пластичный материал, изобретенный для предыдущей их работы, Vessel, что то вроде живой материи, которая дышит, «матрица и могила одновременно».

Тела 8-ми перформеров, укоренённые по щиколотки в этой массе, начинают бесконечно повторяющиеся движения и вращения, своего рода гравитационные круги,  превращающие все действо в церемониал или транс. Под космическую партитуру  Тима Хекера/Tim Hecker, соединяюшую электронную музыку и звучание инструментов старинного японского оркестра гагаку, рождается завораживающая алхимия между живым телом и материей. В финале  на сцену  прольется – очень зрелищно-  тяжелый звездный дождь из прозрачного слайма (вязкое желе).  Живое появляется и исчезает опять в звездной материи. Из пыли в пыль.

Кстати, летом 2022 года напротив футуристического музыкального комплекса la Seine Musicale на острове Séguin будет установлена 25 -ти метровая трехмерная скульптура Навы  Ether/Эфир, как раз на тему гравитации.