12-15 октября 2021 – MAC de Créteil, Paris
Компания Kobal’t создана тремя актерами-единомышленниками. Один их них, Тибо Перрену/Thibault Perrenoud, он же режиссер и исполнитель главной роли, вновь играет « Гамлета » в Париже (см.информацию) – спектакль, впервые показанный зимой 2020 в театре Бастилии, оставил очень неожиданное впечатление. Перрену и его маленькая труппа – их всего пять человек, играют трагедию Шекспира не как сакральный текст мирового театра, а как увлекательное развлечение для зрителей. Для них это возвращение в эпоху элизаветинцев. «Мне кажется, к этой пьесе привыкли относиться слишком серьезно, слишком торжественно. А для зрителя елизаветинской эпохи это было прежде всего развлечение, дивертисмент. Причем зритель был вовлечен, а не просто присутствовал. Как добиться этого сегодня? ». Пьеса Шекспира в спектакле Kobal’t целиком рассматривается как сценический текст (то, что в современном театре называется écriture de plateau), как материал для актеров. Традиция актерского братства в духе Мольера, обращение к елизаветинскому театру как возможность тесной связи между залом и актерами.
Автор адаптации и перевода Clément Camar-Mercier подгоняет текст для 5 актеров, которые исполняют все роли. Клавдий – Призрак, Полоний -Лаэрт, Гертруда-Офелия. Горацио-Могильщик. Только у Гамлета нет двойника.
Полукруглая сцена открыта для зрителей с трех сторон, как в елизаветинском театре. На сцене – столики, накрытые белыми скатертями, за которыми сидят гости -актеры вперемешку со зрителями, все они приглашенные на свадьбу к Клавдию и Гертруде. Сценическое пространство не просто включает публику – играют посреди зрителей, со зрителями. Публика воспринимается как партнер, часть представления, а не наблюдатель – это один из главных принципов, на котором построена вся эстетика труппы.
Этот Гамлет, человек театра par excellence, – маленький балаганный театрик за занавеской постоянно присутствует на возвышении в глубине сцены, там, где обычно помещался королевский трон в « Глобусе ». Но напоминает он вовсе не трон, а театр Константина Треплева в « Чайке » (И это неудивительно, режиссер считает пьесу Шекспира продолжением своего предыдущего спектакля по Чехову). С такими наклонностями, понятно, что Гамлет сам сочиняет спектакль « Убийство Гонзаго », на наших глазах превращая столики банкетного зала в помост цирковой арены, режиссирует музыкальное сопровождение, подыскивает аляповатую бутафорию ярмарочного представления. А главных протагонистов драмы предложено сыграть Клавдию и Королеве. Чего не сделаешь ради любимого сына!
Постоянно происходит живое общение между сценой и публикой. Гамлет все время обращается к залу, берет зрителей в свидетели: клянитесь, что вы никому не расскажете, о том, что я затеваю, делайте вид, что вы ничего не знаете, даже если мое поведение покажется вам странным. На монологе « Бедный Йорик » Могильщик-Горацио вместо черепа изящно обхватывает голову зрителя в первом ряду. Опьяняющая радость от игры – хулиганят, ерничают, но иногда сквозь гиньоль фарсеров поднимаются к трагедии.
Пьеса играется не для зрителей, а вместе с ними. Театр как наивный народный праздник, народное увеселение. Кабак, шутовское представление и церемониал- действие спектакля Тибо Перрену организовано вокруг трех главных церемоний – свадьба Гертруды и Клавдия, театральное представление, похороны Офелии. Все в атмосфере веселой игры, почти клоунского представления, часто смешного. Гамлет появляется на свадьбе матери, отчаянно выступая в роли коврового.
Пахнет цветами, ими украшают столы для свадебного банкета, и свежевыкопанной землей – с момента похорон Офелии действие происходит – в прямом и переносном смысле – над вырытой ямой: вместо праздничного фейерверка выходок и сценографических излишеств – пустая сцена, засыпанная настоящей землей. Страшновато и жутко, как в гиньоле – чтобы сыграть Гертруду, Клавдий-Лаэрт вытаскивает Офелию из засыпанной могилы. Зато финальный поединок Гамлета с Лаэртом существует здесь только в пересказе Горацио, после чего все падают -трупами -в землю. Горацио хочет последовать за остальными, но умирающий Гамлет заставляет его подняться, «Ты должен жить». Типа – « заигрался ты, братец, тебе по роли положено другое ». Спектакль заканчивается на оставшемся в полной растерянности Горацио.
» В « Гамлете » все идет к смерти, смерть неизбежна. Приятие смерти – об этом, в какой-то степени вся пьеса »,- говорил мне после спектакля Тибо Перрену.
Crédit photo: Gilles le Mao