До 15 августа – Théâtre de la Pépinière
C 20 сентября – Théâtre des Béliers Parisiens
Вечер церемонии премии Мольер, прошедшей в Париже после трехлетнего перерыва, принес массу сюрпризов. Здесь надо сделать маленькую преамбулу и рассказать, что во Франции идет настоящая война между театрами частными, коммерческими, которые раньше называли бульваром, и государственными, то есть условно говоря художественными, интеллектуальными. Поэтому теперь учредили отдельно Призы для той или другой категории. Кроме драматургов. Они общие. Лучшим французским автором из ныне живущих был признан 31-летний Алексис Мишалик за пьесу «Круг иллюзионистов», еще он получил Мольера частных театров за режиссуру своей пьесы, а актриса Жанна Арен, сыгравшая одну из ролей – Мольер молодого дарования.
(Определение лучший было изъято из лексикона, просто Мольер актрисы, Мольер режиссера).
Алексис Мишалик – феномен. Внешность на амплуа героя-любовника, но снимается он в основном в телефильмах; театральный режиссер, хотя нигде не учился; автор двух пьес, спектакли по которым в его постановке уже много месяцев собирают полные залы. Не просто нигде не учился, но отказался учиться в Консерватории Драматического искусства (самом престижном театральном институте Парижа), после того, как прошел конкурс и был принят. Отчего? Он говорит, что предпочитает опыт живой сцены, например, на фестивале офф в Авиньоне, куда он ездит каждый год.
В общем, мы не могли не отправиться в театр La Pepinière, где идет уже сотое представление «Круга иллюзионистов».
Спектакль играют на фоне нейтрального панно посреди сцены, которое используется в основном для кинопроекций, сбоку – театральная вешалка, чтобы перейти от одного персонажа к другому достаточно сменить костюм прямо во время действия. Иногда на сцене появляется кровать, повозка бродячих иллюзионистов, или какой-нибудь другой аксессуар. В общем, обстановка бедного театра. Что такое «Круг иллюзионистов?» В калейдоскопе реалистических и жанровых картинок, где смешивается, как в киномонтаже, настоящее и будущее, рассказывается несколько историй: самого известного французского иллюзиониста 19 века, часовщика и механика Робер-Удена, и Жоржа Мельеса, который начинал… в театре, созданном Робером Уденом на бульваре Итальянцев: как известно, он ставил спектакли, насыщенные трюками и волшебными превращениями (да и в кинематографе Мельес поначалу увидел лишь средство для иллюзионистов, способное значительно разнообразить сценическое представление), но также история загадочного антиквара – часовщика, хранителя автоматона. И двух молодых людей из XX века, девушки по имени Апрель и молодого человека, карманника по имени Декабрь, увлекающегося фокусами. Что соединяет весь этот мирок? Ну, во- первых, все они принадлежат к кругу иллюзионистов, кругу замкнутому, здесь секреты передаются от отца к сыну или по духовному сродству в течение веков. Здесь, между отцом современной сценической магии и создателем игрового кинематографа присутствует некий вечный Фокусник, с элегантностью денди прогуливающийся из века в век. Ибо жизнь есть круг, в котором все обречено на вечное возвращение. Если встреченный Уденом бродячий иллюзионист произносит монолог в стиле последнего фильма Джармуша (только вместо вампиров, великие творцы на все времена – иллюзионисты), то вся историческая часть явно инспирирована фильмом Мартина Скорсезе «Хранители времени» (Hugo Cabret). Еще есть история таинственных и роковых совпадений между встречей Апреля и Декабря, которым мог бы позавидовать автор «Да Винчи код», если бы ходил в театр. Ну, например, карманник возвращает девице сумку, и рассказывает, что в детстве в интернате он увлекся книгой Удена о фокусах и магии, а потом потерял. Но тут оказывается, что та самая книга находится у девицы в сумке, завернутая в подарочную бумагу. Дальше она приводит друга в банк, где работает над сооружением сейфа, и тут оказывается, что под фундаментом сейфа открывается тайный ход в подвал, а внутри подвала – заброшенный театр того самого Робер-Удена. А внутри театра – старинный сейф, а внутри сейфа, который они открывают …старая копия Мельеса. Дальше-больше. Но не будем выдавать все секреты. Скажем только, что такого количества откровенных несообразностей даже сложно придумать. А публике нравится. (Предчувствую, что скоро в театр на Бульваре Итальянцев,8, начнут водить туристов, как в церковь Сен-Сюльпис после книги Брауна). Правда, сам автор не слишком принимает себя всерьез: он говорит, что принадлежит к поколению, выросшему на телеcериалах и американских блокбастерах, и оттуда черпает свою эстетику, а его сверхзадача – удивить зрителя. При таком поверхностном сюжете, напоминающем BD, выстроено все ритмически безукоризненнно, трюки и фокусы воссоздаются с большим разнообразием. Сцены из жизни Мельеса сопровождаются проекциями его фильмов, искусно воссоздаются эпизоды съемок самых знаменитых его атракционов, как, например, «Фокус с дамой».
Алексис Мишалик любит не только американские фильмы в жанре экшн, но и 19 век, когда за массовые искусства отвечал театр. В «Круге иллюзионистов» никакой психологии и других душевных состояний: все наивно, ярко, зримо. Но зато захватывает энергия молодых актеров собранной Мишаликом труппы. Тут нужно отдать должное: 6 актеров играют более двадцати персонажей пьесы, с маэстрией переходя от одного образа к другому. Особенно впечатляют актрисы. Жанна Арен исполняет 8 ролей, экстравагантную матушку Мельеса, темпераментную подружку итальянского иллюзиониста, патетичную жену Удена, гротескную пожилую ассистентку Мельеса и пару других персонажей, один ярче другого. Настоящий фейерверк ролей. Но есть еще замечательная Мод Бекер – апетитная блондинка, немного в духе Мерилин Монро, из тех, как говорит режиссер, «что с первого взгляда глаза не оторвать»: она очень сочно играет Апрель и в более сдержанной гамме романтическую Сюзанну, музу Мельеса. Не обошлось без намека на актуальные события: встреча Апреля и Декабря случается в Париже на фоне памятного матча Франция-Португалия 1984 года, создание шахматного автоматона «Турок» на фоне польского восстания против злых русских оккупантов в 1794, хотя происходит оно почему-то не в Варшаве, а в Риге. Это, видимо, надо отнести к авторскому юмору: какая разница где, главное, что враг обозначен точно. «Все составляющие моего театра я украл у великих режиссеров, – не мудрствуя лукаво, объясняет Мишалик, – например, минимализм – у Брука, любовь к 19 веку – у Мнушкиной, использование видео – у Саймона МакБерни». Сюда же можно добавить коды массовых развлечений. И вот, пожалуйста, Мольер! Тоже своего рода чудесный номер иллюзиониста. Спектакль завершается оглушительными аплодисментами.
Премия Мольер была создана во Франции в 1987 году по инициативе директоров частных театров как аналог кинопремии Сезар. И по принципу трех уже существовавших англо-саксонских моделей: Тони в Нью-Йорке, Лоуренса Оливье в Лондоне, но, в особенности, кинопремии Оскар, от которой взяли и форму соревнования, и метод голосования: эта премия дается не жюри и не публикой, а представителями профессии. В этом году предстояло выбрать из 130 спектаклей частных театров и 170 государственных. Первый отбор, новшество этого года, производится Коллегией, в которую входят 50 директоров частных парижских театров и сотня директоров из провинции. Только после этого к голосованию могут преступить около двух тысяч профессоналов театра, и выделить лауреатов в 17 категориях.
Другим фаворитом оказался молодой режиссер, новый директор театра Gérard Philippe Saint-Denis Жан Беллорини, получивший Мольера режиссера и лучшего спектакля государственного театра за спектакль-композицию по роману Рабле «Замороженные слова» (Paroles gelées). Мы обязательно расскажем о Беллорини в ближайших номерах. Мольер актрисы государственного театра получила великолепная Валери Древиль за роль фру Альвинг в «Привидениях» Ибсена, поставленных Т.Остермайером во Франции в прошлом сезоне (см.Статью в Архиве). Мольер актера получил Филипп Торретон за Сирано де Бержерака (см. Рецензию на Европейской Афише). Еще эта церемония запомнится выступлениями призеров в поддержку статуса артистов зрелищных искусств, так называемых intermittents du spectacle, лирическим – от Валери Древиль, или откровенно бунтарским, как у Торретона.
Crédit photos: Théâtre de la Pépinière