11 -23 августа 2023 –Pesaro, Italie

Лето- время фестивалей, в том числе и оперных. В Европе одним из самых интересных является оперный фестиваль Россини. Он проходит ежегодно на родине композитора в приморском городе Пезаро. По традиции даются три оперы: две новыe постановки -в этом году «Эдуардо и Кристина»  и «Аделаида Бургундская»,  а третья может быть возвращением спектакля прошлых лет, на этом фестивале «Аврилиан в Пальмире» (2014) . Помимо этого, публика наслаждается сольными концертами вокальной музыки, выступлениями Россиниевской академии «Альберто Зедда», симфоническими концертами и ежегодным исполнением оперы Россини «Путешествие в Реймс», поставленной в 2001 году. Эта опера стала школой для молодых певцов. Практически все нынешние участники фестиваля ранее появлялись в этом произведении Россини. Подавляющее большинство участников фестиваля –итальянцы, как музыканты, так и вокалисты. Для оперных постановок привлекаются известные режиссеры и дирижеры. Но самым главным отличием этого фестиваля от всех других является бельканто. Пезаро- Мекка для поклонников бельканто, а королем бельканто является итальянский композитор Джоаккино Россини (1792-1868).  Фестиваль 2023 года собрал за 12 дней 15000 зрителей. В каждой постановке участвовали русские вокалисты: Ольга Перетятько, Дмитрий Корчак, Алексей Татаринцев, Григорий Шкарупа, Лейла Аламанова. Вся оперная программа Пезаро будет доступна в сентябре на канале mezzo.tv

Расцвет бельканто приходится на начало 19 века. Для него были важны мелодичность, виртуозность, филигранная техника у солистов в исполнении мелизмов, которые обычно включались в сопрановые партии. Но тут я их услышала в теноровых партиях.

В театре Rossini состоялась только одна оперная премьера, спектакли проходили в основном на большой арене Vitrifrigo, а концерты в Teatro Sperimentale. К концу ноября этого года после завершения реставрационных работ обещают открыть театр Rossini. Очевидно, это событие будет праздноваться постановкой оперы России «Семирамида», юбилей которой отмечают в этом году.

Все главные оперы были созданы композитором между 1813 и 1820 годами. Они продолжали появляться на сценах Европы и Америки в течение нескольких лет, но постепенно их популярность сошла на нет. Появляются новые композиторы и новые музыкальные вкусы. Придет на сцену Верди, потом Вагнер. Россини было трудно найти хорошее серьезное либретто. Он хотел написать оперу «Фауст», но для него в Париже так и не подготовили либретто. Постепенно исчезло желание сочинять оперы, и он решил просто жить. Иногда Россини сочинял мессы, которые вызывали восторги. Но опер больше не было. Когда его упрекали в этом, он отвечал: »Вы попробуйте написать за 16 лет 40 опер. Я устал». Последняя его опера «Вильгельм Телль» написана в 1823 году.

Либретто опер Россини повествуют о знаменитых исторических событиях, подчас не очень вразумительных. Все оперы завершаются на счастливой ноте. Никого не казнят, не убивают. Хотя по мере развития событий происходят много почти трагических событий. Но к финалу как -то все конфликты разрешаются. Невинные оправданы, злодеи исчезают, любовники воссоединяются. Следует замечательный искрометный финал. Оперы характеризуются прекрасной музыкой, ариями, дуэтами, хоровыми партиями, которые требуют замечательных солистов, которые бы превосходно справились с техникой бельканто. Оперы Россини дышат оптимизмом, вселяют надежду на продолжение жизни, оставляют позади неурядицы и обещают героям безоблачное существование . Это и есть период бельканто. Значение имело только прекрасное пение, только умение владеть голосом и создавать на сцене чудесные фиоритуры. Но ничто не вечно. Период бельканто уходил в прошлое. Роль речитативов расширилась, а арий с фиоритурами уменьшилась. И все больше места стали занимать романтические сюжеты, где большую роль играют истории о несчастной любви. С приходом Вагнера сюжеты превратились в описание вселенских драм. Ушел мир занимательных милых историй, любовных приключений со счастливым концом. Но этот мир по-прежнему привлекает любителей. Судя по количеству оперных представлений, вокальных и симфонических концертов, которые звучали в Пезаро, число их не уменьшается.

В этом году город вновь собрал любителей бельканто и Россини, и фестиваль уверенно смотрит в будущее. Академия Россини по-прежнему приглашает студентов. Художественным руководителем фестиваля стал Хуан Диего Флорес, замечательный тенор, как его называют «перуанский соловей». Но мне жаль, что в этом году он сам не выступал.

В опере «Аврелиан в Пальмире» (Режиссер Mario Martone/ Марио Мартоне) рассказываетcя о соперничестве римского императора Аврелиана и Зенобии, вдовы короля Пальмирского царства. Действие происходит в 3-ем веке нашей эры. Зенобия открыто противопоставила себя Риму, между двумя странами неоднократно происходили битвы. Опера начинается со стенаний пленников, пальмирцев, которые просят Зенобию перестать сражаться с Римом. Вначале пальмирцы побеждали, но после наступил момент, когда они окончательно проиграли. Зенобия была взята в плен. Далее ее судьба связана с Римом, где она жила пленницей до самой смерти. В опере есть личное и общественное . И оба элемента неотделимы, как, впрочем, и в других операх Россини. Войском Зенобии командует персидский принц Арсаче, с которым она хочет связать свою судьбу. Если фигуры Аврелиана и Зенобии исторические, также как и войны между двумя империями, то появление персидского принца сомнительно. Партию принца исполняет выразительное меццо сопрано Раффаэлла Лупиначчи. Дуэты с Сарой Бланш, сопрано, исполнительницей партии Зенобии звучали благородно. Партию Аврелиана исполнил русский тенор Алексей Татаринцев.

Я могу сказать, что можно даже не обсуждать отдельно солистов, так как они все превосходны, владеющие техникой бельканто, и также в добавление к своим фантастическим вокальным талантам замечательные актеры. И что тоже немаловажно, они все стараются разыграть свои партии так, как будто принимают удивительные истории и характеры своих героев серьезно. Хотя в этой постановке не обошлось без доли сатиры. Например, это проявилось в костюмах героев. Аврелиан одет в доспехи, но они закрывают лишь части его тела, например руку. А красная тога накинута на его фигуру как будто это дождевой плащ. В аналогичном костюме другой римлянин- товарищ Аврелиана. Сцена покрыта кубами, которые после поражения Зенобии разбираются. Это означает конец ее царства. Стоит сказать несколько слов о костюме Зенобии. Ее длинные двухцветные сияющие платья с огромными рукавами превращают их в мантии. После поражения ее армии служанки готовят ее к парадному шествию в Риме и облачают в тяжелые драгоценности. Но когда является гонец с сообщением, что Арсаче сбежал из плена, шествие отменяется, и с Зенобии снимаются драгоценности. Во втором акте все члены хора одеты в черное, и хоровая партия звучит стенаниями по мертвым пальмирцам. Она возвращает зрителей к первой сцене.

Для меня было интересно, что постановщик подчеркнул антивоенное настроение Россини и его либреттиста. Опера начинается с плача пленных пальмирцев. Зенобия отказывается их слушать. Она хочет сражаться с римлянами до победного конца. Хотя, если учесть количество воинов с той и с другой стороны, это безрассудно. Оформление сцены осуществлено в размытых сине-зеленых тонах, заметны медленно перемещающиеся тучи. Внизу лодки, то есть подчеркивается, что действие проходит на берегу реки. На сцене лабиринт из прозрачных кубов, граница между двумя враждующими империями. Во втором акте антивоенные настроения проявляются особенно отчетливо. Исчезли маршевые мелодии, со сцены ушли воины с пиками, и пришли красивые белые козы, пасущиеся на берегах Евфрата. Пастухи поют, как замечательно жить вдали от войн и царей. При этом либреттист не забыл создать образ благородного правителя. Аврелиан прощает Зенобию, позволяет ей выйти замуж за Арсаче и вместе с ним править Пальмирой. В реальности она кончили свою жизнь пленницей Рима, а персидский принц жил совсем в другое время.

Опера была поставлена в 1813 году. Годом ранее Наполеон вернулся из России с остатками своей армии. Европа устала от войн, настроение в Европе изменилось. Интересно, что первое представление оперы в Милане закончилось фиаско в 1813 году. И не из за музыки, а из-за политического аспекта. Если раньше публика принимала благородных правителей, то теперь более привлекательна жизнь без них. Политические изменения коснулись семьи композитора. Отец Россини поддерживал Наполеона, он поддерживал смену Папского режима, и когда воины Наполеона вошли в Пезаро, он играл в оркестре, который их приветствовал. Но после падения Наполеона Австрия восстановила старый режим, и отца Россини посадили в тюрьму. В финале спектакля лабиринт из кубов, разбирается, означая, что больше нет противостояния между Пальмирой и Римом, что Зенобия принимает власть Рима и отказывается от войны.

Премьера оперы «Эдуардо и Кристина» ( режиссер Stefano Poda/Стефано Пода) состоялась в Венеции в 1819 году. Дочь шведского короля Кристина тайно выходит замуж за главного полководца Швеции Эдуардо и имеет от него сына. Король Карло, ее отец, хочет выдать дочь замуж за шотландского принца Джакомо. Король не понимает причин ее сопротивления, но когда узнает о ее браке и о сыне, впадает в ярость и хочет всех казнить. В этот момент наступают русские войска. Жители освобождают Эдуардо из темницы, чтобы он возглавил шведское войско. Эдуардо возвращается с победой. Король прощает его женитьбу на Кристине и признает своего внука. Постановка осуществлена в абстрактной манере, без связи с содержанием. В ней важную роль играет танцевальная труппа, придающая всей постановке связь с перформансами современного искусства. Гибкие, подвижные мужчины-акробаты летают по сцене, перепрыгивают друг через друга, образуют сложные фигуры, сходятся и расходятся, иногда замедляют свои смелые движения и неожиданно замирают вдоль кулис и в глубине сцены. Сама сцена с трех сторон оформлена прозрачными стеллажами, в которых покоятся муляжи-слепки частей человеческих тел. (Очевидно, таким образом режиссер хотел показать результат войн). Иногда танцовщики с ними сливаются, ибо все они одинаково неопределённого бледного цвета. Периодически танцовщики образуют цепи или круги вокруг Кристины. Позже к ним присоединяется мальчик- сын Кристины и Эдуардо.

Сама сцена тоже заполнена прозрачными кубами, которые служат тюремными камерами, подчеркивая общую несвободу. В один момент узником оказывается Эдуардо. Он старается выбраться из серии кубов, но не может. Мальчик создает дополнительный волнительный момент для публики. Его ловят, он прячется, оказывается под носом короля, который пытается его схватить, снова ускользает. Тем временем его родители исполняют замечательные любовные дуэты. Поневоле сожалеешь, что партию Эдуардо спел не тенор, а меццо-сопрано. Хотя дуэты итальянской вокалистки Даниэлы Барселлона- обладательницы глубокого звучного голоса и Анастасии Бартоли ( дочери Чечилии Бартоли) прозвучали с большой эмоциональностью и изяществом. Партию короля Карло исполнил итальянец Энеа Скала. Позже он давал сольный концерт «музыка барокко- бельканто» в театре Спериментале. Сильный, звучный, гибкий и очень яркий голос дополнялся прекрасной актерской игрой. Партию шотландского принца исполнил русский бас Григорий Шкарупа, объемный голос которого окрашен в темные тона. Солисты несколько раз меняли свои костюмы, но самыми интересными мне показались парные костюмы Кристины и ее отца- короля Карло, созданные из тяжелой ткани вроде парчи зелено- синих густых оттенков. Эти костюмы их отличали от собравшейся на сцене толпы, обнаженных танцовщиков и позже пришедших на сцену воинов. Периодически на сцене появляются большие скульптуры- человеческие фигуры в странных позах на пьедесталах. Они не остаются неподвижными, вдруг подымаются почти до потолка, поворачиваются и постепенно исчезают одна за другой. Движения танцовщиков следуют ритму оперы, образуя живые картины. Получается, что оперное пение передается в движениях. В финале на сцене появляется большой куб, в котором вращается огромная женская белая фигура.

Опера «Аделаида Бургундская» (режиссер Arnaud Bernard/Арно Бернар) тоже написана на исторический сюжет, в котором пересказываются реальные исторические события, которые случились в Италии в 950 году нашей эры. Император Оттон Первый из Саксонской династии приходит в Северную Италию по просьбе Аделаиды, вдовы короля Италии Лотарио. Ее муж только что скончался, и в этой трагедии подозревают узурпатора Беренгарио и его сына Адельберто. Аделаиду хотят выдать замуж за Адельберго и сделать его законным правителем Италии. Аделаиды спасается в крепости Каносса и ждет Оттона. За свое спасение она ему обещает свою руку и корону. Оттон приходит, спасает Аделаиду, женится на ней и присоединяет Италию к Священной Римской империи. Статуи Аделаиды можно найти во многих церквах Северной Италии. Создавая либретто, авторам ничего не нужно было сочинять, просто почитать старые хроники.

Режиссер Арно Бернар решил не следовать либретто, а представить собственное видение оперного сюжета. Им стала передача закулисной жизни современной театральной труппы. Во время увертюры на сцене собраны участники спектакля. Некоторые в сценических костюмах, другие еще переодеваются. Сцена заполнена бутафорией, и по мере необходимости певцы достают нужные вещи, как- то стол, стул. В углу стойка для костюмов, аппарат для кофе. Одновременно угадываются внутренние отношения между певцами. Исполнитель роли Беренгарио ухаживает за своей коллегой, Аделаиде это не нравится, и он понимает, что ему следует быть осторожным. Финал оперы счастливый, но режиссер не спешит к этому финалу. Репетиция перерастает в оформленный спектакль. Последняя сцена подводит итог устроенному на сцене хаосу.

Режиссер поручил каждому солисту создать два образа: сценического героя и актера, который его исполняет. Это должно было отразиться в поведении солиста, также он должен был менять костюмы, переходя из одного образа в другой . Солисты справились с этой непростой задачей блестяще, и она ничуть не помешала вокальному исполнению. Но для публики было сложно уследить за перипетиями вокалистов на сцене, и некоторые сценические события казались непонятными -то ли это идет репетиция, то ли нам уже  представляют законченные сцены спектакля.

Иногда режиссер и художник по костюмам позволяли себе вольность. Они не скрывали того факта, что это как бы все несерьезно, чтобы зрители не волновались за судьбы героев. Потому мечи казались деревянными, доспехи неуклюжими, поединки преувеличенно выразительными. Вся постановка сделана с большой долей сарказма. Как и в других спектаклях Россиниевского фестиваля,  исполнители были замечательными. В партии Аделаиды блистала русская вокалистка Ольга Перетятько. Сценическое преображение лучше всего получилось именно у  Перетятько. Ее вокал был безукоризненным, певица показала богатую нюансировку и замечательную технику бельканто.

Лирический тенор Рене Барбера (Адельберто) красиво звучал в дуэтах с Ольгой Перетятько, несмотря на некоторую осторожность. Его голос с красивыми обертонами был звучен, и он легко подымался над оркестром. Партию Оттона исполнило армянское меццо сопрано Вардухи Абрахамян, которая выступает по всему свету. В 2019 году она уже участвовала в Россиниевском фестивале в опере «Семирамида». Она является одной из самых востребуемых солисток. Но это и понято. Ее грудной сильный голос, отточенная техника бельканто и прекрасная актерская игра способствуют созданию убедительных вокальных и сценических образов.

После освобождения Аделаиды из заключения благодаря интриге матери Адельберто узурпаторы оказываются в тюрьме, счастливая пара Аделаида и Оттон готовятся к свадьбе. На сцене появляется церковный фасад, белая арка, епископ. Спектакль приходит к логическому завершению. Все одеты в сценические средневековые костюмы. Оттон в роскошной королевской мантии, Аделаида в торжественном венчальном платье. Пару окружают дети с букетами белых цветов.

Замечательно исполнил свою партию Симфонический Национальный оркестр Делла Рай под управлением Энрико Ломбарди/Enrico Lombardi – ему пришлось заменить дирижера Франческо Ланциллотти в последнюю минуту. Оркестр не заглушал солистов, плавно осуществляя переходы от сцены к сцене, соблюдая устойчивое равновесие между хором и оркестром и выделяя инструментальные соло.

В этом году в Пезаро был дан концерт в память жертв ковида – город сильно пострадал от эпидемии. Фестиваль никогда не прерывался и продолжал существование все эти ковидные года, хотя  и в урезанном виде.

Crédit photo: Rossini Opera Festival