Селларс и Курентзис в Парижской Опере предлагают утопию всемирного братства

20 января-23 февраля 2025Opéra Garnier; прямая трансляция спектакля 1 февраля 2025 в 19.30 на Opéra Paris Play

Главная оперная премьера января в Париже -«Кастор и Поллукс» Жанa-Филиппа Рамо/ Jean-Philippe Rameau в постановке знаменитого американца Питера Селларса/Peter Sellars в Гарнье/Opéra Garnier. За дирижерским пультом – один из лучших дирижеров мира,  Теодор Курентзис/Teodor Currentzis, которого связывает с Селларсом давнее сотрудничество, пять совместных опер. В спектакле участвует созданный Курентзисом международный оркестр и хор Utopia (хормейстер – Виталий Полонский). Для русского дирижера греческого происхождения это первое выступление в опере Гарнье. Для этой постановки Селларс взял редко играемую оригинальную версию оперы, исполненную в 1737 году в Парижской Королевской академии музыки, которoй предшествовал Пролог. В нем в аллегорической форме победы Минервы, Амура и Венеры над  богом войны Марсом  славилось установление мира между Австрией и Францией. Побежденный Марс признает владычество богини любви и уступает ей землю. Все разрушенное войной восстанавливается, и в честь победы готовится праздник.  Для режиссера именно это моральное и политическое содержание Пролога – как положить конец войне и ненависти между людьми и странами- делает лирическую трагедию Рамо современной (см.интервью).  Все исполнители заслуживают высших похвал. Партию Фебы поет француженка Стефани д’Устрак/ Stéphanie d’Oustrac, в репертуаре которой многие барочные оперы. В роли Венеры- российское сопрано Наталья Смирнова. Партию Телаиры исполняет тринидадское сопрано Жанин де Бик/Jeanine De Bique. Кастора поет бельгийский тенор Рейну ван Мешлен/ Reinoud Van Mechelen, исполнивший в Парижской опере Ясона в блистательной постановке «Медеи» Марка-Антуана Шарпентье. В партии Поллукса – французский тенор Марк Мойон/Marc Mauillon, в исполнительской практике которого важную роль играют концертные исполнения, в том числе мотеты Рамо и итальянские мандригалы.

Барочная опера 18 века в трактовке Питера Селларса и Курентзиса становится яростно актуальной. Прежде всего, это включение Пролога.  «В Прологе Рамо Искусства, скованные из-за повсеместных войн, просят Венеру соблазнить бога войны Марса, а потом заковать его, чтобы остановить войны. Что и происходит в финале Пролога. Я сегодня тоже хотел бы снять оковы с искусств и перенести их на все военные институты»,-говорит режиссер. Как это было обычно принято во французском каноне, в опере Рамо много танцевальных дивертисментов. Селларс пригласил своего давнего сотрудника – Нью-Йоркского хореографа Кала Гунта /Cal Hunt, и выстроил полностью весь спектакль через флексинг –  изначально уличный танец ямайский общины Бруклина, близкий по духу хип-хопу и вейвингу, в основе которого ритмичные скользящие движения, с деформациями и изломами, проходящими через тело исполнителей.«Тело танцоров флексинга как воплощённое свидетельство жестокости и несправедливости нашего мира», -объясняют создатели спектакля. Именно она,  эта уличная тусовка флексинга, пронизывает все действие оперы, отвечает за полис и за Аид, за мир духов, богов и людей.

На видеозаставках во всю ширину сцены Гарнье модно увидеть индустриальную зону: автострада, вышки, нефтеперерабатываюших заводов, линии электропередач, многоэтажки, а на сцене толпится молодёжь из хип-хоповой тусовки городских окраин, и среди них ничем не выделяющийся небрежно одетый паренёк -Амур. Марс в форме генерала американской армии и Венера под вдовьей вуалью — спектакль начинается с траура и опустошения и заканчивается появлением светила, славящего братство, мир, и город, восстановленный из руин. В основе оперного либретто -миф о братьях Диоскурах, сыновьях Леды. Один, Поллукс, сын Юпитера, второй, Кастор, сын смертного царя Спарты. Есть еше возлюбленная Кастора, Телаира и спартанская принцесса Феба, влюблённая в Поллукса, который не отвечает ей взаимностью. Кастор погибает на войне, его оплакивает народ, воины и неутешная Телаира, которая просит Поллукса вымолить у отца-Юпитера жизнь для сводного брата.

Бог войны Марс и Амур

Поллукс очень привязан к брату и тайно влюблен в Телаиру, все это подвигает его просить Юпитера за Кастора. Юпитер ставит ему условие — Кастор вернётся к жизни, если сам он откажется от бессмертия и займёт его место в царстве теней. Поллукс спускается в Аид в поисках брата. Но тот не соглашается на жизнь такой ценой, он возвратится только на один день, чтобы проститься -навсегда – с возлюбленной. Все в результате завершается счастливо, ибо Юпитер, тронутый самоотверженной братской любовью, дарует бессмертие обоим, превращая их в созвездие Близнецов. Финал -всеобщее ликование, вселенский праздник света.

В версии Селларса дорога Поллукса в Аид в поисках брата становится инициацией, своего рода дорогой очищения от жестокости и насилия верхнего, земного мира через страдание и самоотречение. В сущности, как отмечает автор нового либретто Антонио Куэнка Рюиз, «опыт проживания утраты как инициация и триумф Солнца в финале приближает оперу Рамо к «Волшебной флейте» Моцарта».

Все действие на сцене помещено в интерьер стандартной обыденной квартиры — кухня, кровать, кресла, диван. Сошествие в Аид происходит через люк в журнальном столике, а через душевую на сцене появляются Боги. Но и Боги и герои и воины — все здесь приземлены. Царственна разве что  великолепная Телаира Жанин де Бик, верившая в непобедимую силу любви. Юпитер (Николас Ньютон) – пожилой небрежно  одетый афроамериканец, похожий больше на героя «Хижины Дяди Тома», чем на олимпийского  бога. Венера — девчонка с длинными белокурыми волосами, Амур (Лоранс Клисби), как уже говорилось, – обычный паренёк из предместья.

 Селларс занизил мифологический сюжет -поместил в обычную квартиру среди уличной толпы, но опрокинул в вечную звездную перспективу — все происходит на фоне грандиозных зрелищных видеоинсталляций звёздного неба и светил от Alex MacInnis/ Алекс МакИннис, видеаста-экспериментатора и монтажера. Он, кстати, ассистировал Биллу Виоле при создании «Тристана и Изольды». Жизнь обыденная, индивидуальная судьба и над ними – гармония и  порядок космоса.

Конечно, засилье флексеров в конечном счете немного раздражает и утомляет, но как противовес, — дивные голоса исполнителей, которые рифмуются с музыкой небес. Фигуры главных героев здесь оказываются частью общей судьбы землян, поэтому актерски они менее впечатляют, чем сценография и виртуозный оркестр под управлением Курентзиса.

Теодор Курентзис и оркест Utopia

Если режиссёрскую концепцию приняли не все, и критика, и зрители устроили триумфальный прием Курентзису и его оркестру Utopia. Приблизительно так, как пишет корреспондент газеты Libération : « « Теодор Курентзис и его музыканты творят чудеса, придавая партитуре Рамо уникальную взрывную манеру».

Crédit photo :