13-24  мая 2025 – Festival de Cannes

«Новая волна», « Fuori  », «Исчезновение Йозефa  Менгеле»- документальный биопик как фантазия

« Новая волна» американца Ричарда Линклейтера/Richard Linklater, картина, в которой воссоздаются легендарные дни съемок Жан-Люком Годаром летом 1959 « На последнем дыхании», удивительно удавшееся кино о кино, об одном из самых знаковых фильмов и самом знаковом режиссере французской новой волны, известного своей непредсказумостью и, пожалуй, даже неуловимостью. Элегантное черно-белое изображение, воссоздание 1960-х годов и актеры, удивительно точно подобранный по сходству с легендарными актерами Годара, но без всякой дидактичности,  – Линклейстеру удалось передать и дух эпохи, и легкое дыхание, которое несмотря на все перекосы и сложности работы с гением, всегда сопровождают творческий прорыв такого масштаба., и креативную и интеллектуальную энергию « новой волны ». Вне иллюстративности, вне музейной почтительности, каким-то чудесным образом фильму свойственна импровизационность метода самого Годара, который работал по « сценарию дня » – написанный только утром, и тут же снятый днем, предельное стремление к естественности, неожиданность в каждом дубле. Вспомним, что фильм Годара совершил когда-то настоящую кинематографическую революцию, разрушив все устоявшиеся правила игры.. И неизвестный молодой актер со знаковой фамилией Дюллен, Aubry Dullin просто потрясающий сходством с Жан-Полем Бельмондо, не внешним, но на уровне неотразимой обаятельности актера.. Когда Годар пригласил на роль Мишеля Пуакара,  беспечного юного бунтаря, бросающего вызов судьбе и обществу, 26-летнего театрального актера Бельмондо,  это тоже была маленьекая революция, он   совершенно не соответствовал традиционному типу киногероя. Но именно  Бельмондо с его абсолютной раскованностью и артистической свободой  стал  олицетворением нового типа актера-современника, которого все ждали.  В роли американкcкой звезды  Джин Себерг невероятная американка Зои Дойч/Zoey Deutch . Ну и в роли  самого  Годара дебютант в большом кино, Гийом Марбек/Guillaume Marbeck, удивительно вписавшийся в образ Жан-Люка. В общем, настоящее удовольствие для всех синефилов, и не только. 

Итальянская картина « Fuori » Марио Мартоне/Mario Martone : знаменитый режиссер театра и кино из Неаполя второй раз участвует в Каннском конкурсе. Еще один фильм, как бы биографический- один эпизод из жизни итальянской писательницы Голарда Сапьенцы (тонкая, воистинеу акварельная композиция Валерии Голино/Valeria Golino), описанный ей самой в романе «Университет тюрьмы Rebibbia». Несмотря на то, что снимали не в павильонах, а в Риме, в настоящей квартире писательницы, в настоящей тюрьме, в манере съемки отчетливо ощущается стилизация под итальянское кино 80х годов, на самом деле очень субтильная киноистория, даже баллада, о приключениях человеческой души в поисках родства, и как порой непредсказумо бывает это родство. Голарда Сапьенца рассказывает свое пребывание в тюрьме, куда она, пятидесятилетняя и не очень удачливая писательница, попала за кражу драгоценностей, которую можно расценивать как своего рода бунт против буржуазного статус кво. Описание тюремного микромира, составленного из боли, бунта, страстей и чрезмерности, где она открыла для себя солидарность и некую странную близость с этими сестрами из простого народа, воровками, проститутками, наркоманками, вернула ей ошушение внутренней свободы. Встреча там с юной красавицей Робертой (потрясающая Матильда Де Анджелис/Matilda De Angelis ), с буйным характером, опасным прошлым и нескрываемой чувственностью, перевернула ее восприятие мира, вырвав из обыденного существования римской интеллектуалки и окунув в опасное приключение, имя которому- жизнь. Еще фильм Марио Мартоне про краткость близости, про то, как люди вдруг совпадают и как то неизбежно расходятся. Странные манящие и одновременно запретные отношения этих двух несовместимых по судьбе женщин создают мерцающее поле желания, в энергии которого, в конечном счете, сочиняется ее главный роман «Искусство радости». А вообще, было интересно узнать ближе эту Сапиенцу, только недавно наш французский синдикат театральной критики присудил премию за лучший спектакль года как раз за постановку «Искусства радости», так что книга была у всех на устах. Любопытно, что сама Голино также режиссер сериала по «Искусству радости», получившего в этом году три премии Донателло.

Еще один биографический фильм, показанный вне конкурса, в программе Cannes premières, ноый опус Кирилла Серебренникова про нацистского преступника Йозефе Менгеле, врача из Освенцима, который ставил жуткие опыты на заключенных, . Фильм, который так и называется, «Исчезновение Йозефa  Менгеле» снят по одноименному документальному роману Оливье Геза/Olivier Guez, и рассказывает о десятилетиях после войны, когда Менгеле скрывался в Латинской Америке. Действие начинается в 1949 году, Менгеле сходит на берег в Буэнос-Айресе – он надеется начать здесь новую жизнь.  Но в Европе на его след выходит правосудие, преследующее нацистов. Менгеле вынужден бежать в Бразилию, затем в Парагвай. Он больше никогда, вплоть до смерти, не будет жить спокойно. Тем не менее, его никогда не найдут — он умрет своей смертью — от старости.

Впечатление первое — черно-белый фильм снят очень изысканно (оператор Владислав Опельянц), в стилистике нуара. Единственные цветные кадры- на природе возле концлагеря Освенцим, потому что для Менгеле это самые счастливые воспоминания –любимая жена, рождение сына. Тут правда, Серебренников не оригинален, этот прием уже отработан в мощной картине Джонатана Глейзера о коменданте Освенцима, «Зона интересов» (Канны 2023).

Впечатление второе- в роли Менгеле невероятный немецкий актер Аугуст Диль/ August Diehl: мы открыли его в фильме великого американского режиссера Терренса Малика «Тайная жизнь», показанного в каннском конкурсе в 2019 году. Фильм Малика о современном святом: австрийский крестьянин, Франц Егерштеттер, призванный в армию Гитлера, отказался участвовать в распространении зла, и несмотря на давление и пытки, остался верен своим убеждениям и был казнен. И тут скрывается одновременно главное достоинство и главный упрек выбору Серебренниикова: Диль абсолютно харизматичен, и часть этой его харизмы — надеюсь невольно, – передается монстру Менгеле. который так до конца жизни ни в чем не раскаялся.

Впечатление третье- для меня самое интeресное и неожиданное: наверное, режиссер тоже задавался вопросом, как этот нацистский преступник, которого искали полмира, смог спастись? И Серебренников отвечает на этот вопрос, показав окружение Менгеле, всех этих бывших офицеров Рейха и симпатизируюших фашизму магнатов, которые вовсе не исчезли, но продолжали жить в разных странах мира, иногда скрываясь, иногда — почти открыто. Нацистский праздник, которые они устроили на роскошной вилле гле-то в Латинской Америки в честь Менгеле, кажется галлюцинацией — как это было возможно в 50 е годы? И вот эта система взаимоподдержки и огромные деньги, которые остались у фашистской элиты, и позволили спасти палача от возмездия.

Crédit photo: Festival de Cannes