13-24  мая 2025 – Festival de Cannes

«Новая волна», « Fuori  », «Исчезновение Йозефa  Менгеле»- документальный биопик как фантазия

«Новая волна» американца Ричарда Линклейтера/Richard Linklater, картина, в которой воссоздаются легендарные дни съемок Жан-Люком Годаром летом 1959 «На последнем дыхании», удивительно удавшееся кино о кино, об одном из самых знаковых фильмов и самом знаковом режиссере французской новой волны, известного своей непредсказумостью и, пожалуй, даже неуловимостью. Элегантное черно-белое изображение, воссоздание 1960-х годов и актеры, удивительно точно подобранный по сходству с легендарными актерами Годара, но без всякой дидактичности,  – Линклейстеру удалось передать и дух эпохи, и легкое дыхание, которое несмотря на все перекосы и сложности работы с гением, всегда сопровождают творческий прорыв такого масштаба., и креативную и интеллектуальную энергию «новой волны». Вне иллюстративности, вне музейной почтительности, каким-то чудесным образом фильму свойственна импровизационность метода самого Годара, который работал по « сценарию дня » -материал, написанный только утром, и тут же отснятый днем, предельное стремление к естественности, неожиданность в каждом дубле. Вспомним, что фильм Годара совершил когда-то настоящую кинематографическую революцию, разрушив все устоявшиеся правила игры.  И неизвестный молодой актер со знаковой фамилией Дюллен, Aubry Dullin просто потрясающий сходством с Жан-Полем Бельмондо, не внешним, но на уровне неотразимой обаятельности актера.. Когда Годар пригласил на роль Мишеля Пуакара,  беспечного юного бунтаря, бросающего вызов судьбе и обществу, 26-летнего театрального актера Бельмондо,  это тоже была маленьекая революция, он  совершенно не соответствовал традиционному типу киногероя. Но именно  Бельмондо с его абсолютной раскованностью и артистической свободой  стал  олицетворением нового типа актера-современника, которого все ждали.  В роли американкcкой звезды  Джин Себерг невероятная американка Зои Дойч/Zoey Deutch. Ну и в роли  самого  Годара дебютант в большом кино, Гийом Марбек/Guillaume Marbeck, удивительно вписавшийся в образ Жан-Люка. В общем, настоящее удовольствие для всех синефилов, и не только. 

Итальянская картина « Fuori » Марио Мартоне/Mario Martone : знаменитый режиссер театра и кино из Неаполя второй раз участвует в Каннском конкурсе. Еще один фильм, как бы биографический- один эпизод из жизни итальянской писательницы Голарда Сапьенцы (тонкая, воистинеу акварельная композиция Валерии Голино/Valeria Golino), описанный ей самой в романе «Университет тюрьмы Rebibbia». Несмотря на то, что снимали не в павильонах, а в Риме, в настоящей квартире писательницы, в настоящей тюрьме, в манере съемки отчетливо ощущается стилизация под итальянское кино 80-х годов. На самом деле это очень субтильная киноистория, даже баллада, о приключениях человеческой души в поисках родства, и как порой непредсказумо бывает это родство. Голарда Сапьенца  рассказывает свое пребывание в тюрьме, куда она, пятидесятилетняя и не очень удачливая писательница, попала за кражу драгоценностей, которую можно расценивать как своего рода бунт против буржуазного статус кво. Мартоне следует рассказам Сапьенцы, создавая образ  тюремного микромира, составленного из боли, бунта, страстей и чрезмерности, где писательница открыла для себя солидарность и некую странную близость с этими сестрами из простого народа, воровками, проститутками, наркоманками. Парадоксальным образом пребывание в тюрьме вернуло ей ошушение внутренней свободы. Встреча там с юной красавицей Робертой (потрясающая Матильда Де Анджелис/Matilda De Angelis ), с буйным характером, опасным прошлым и нескрываемой чувственностью, перевернула ее восприятие мира, вырвав из обыденного существования римской интеллектуалки и окунув в опасное приключение, имя которому- жизнь. Еще фильм Марио Мартоне про краткость близости, про то, как люди вдруг совпадают и как то неизбежно расходятся. Странные манящие и одновременно запретные отношения этих двух несовместимых по судьбе женщин создают мерцающее поле желания, в энергии которого, в конечном счете, сочиняется ее главный роман «Искусство радости». А вообще, было интересно узнать ближе эту Сапиенцу, только недавно наш французский синдикат театральной критики присудил премию за лучший спектакль года как раз за постановку «Искусства радости», так что книга была у всех на устах. Любопытно, что сама Голино также режиссер сериала по «Искусству радости», получившего в этом году три премии Донателло.

Еще один биографический фильм, показанный вне конкурса, в программе Cannes première, ноый опус Кирилла Серебренникова про нацистского преступника Йозефе Менгеле, врача из Освенцима, который ставил жуткие опыты на заключенных. Фильм, который так и называется, «Исчезновение Йозефa  Менгеле»,  снят по одноименному документальному роману журналиста Оливье Геза/Olivier Guez, и рассказывает о десятилетиях после войны, когда Менгеле скрывался в Латинской Америке. Действие начинается в 1949 году, Менгеле сходит на берег в Буэнос-Айресе – он надеется начать здесь новую жизнь.  Но в Европе на его след выходит правосудие, преследующее нацистов. Менгеле вынужден бежать в Бразилию, затем в Парагвай. Он больше никогда, вплоть до смерти, не будет жить спокойно. Тем не менее, его никогда не найдут — он умрет своей смертью — от старости.

Впечатление первое — черно-белый фильм снят очень изысканно (оператор Владислав Опельянц), в стилистике нуара. Единственные цветные кадры- на природе возле концлагеря Освенцим, потому что для Менгеле это самые счастливые воспоминания –любимая жена, рождение сына. Тут правда, Серебренников не оригинален, этот прием уже отработан в мощной картине Джонатана Глейзера о коменданте Освенцима, «Зона интересов» (Канны 2023).

Впечатление второе- в роли Менгеле невероятный немецкий актер Аугуст Диль/ August Diehl: мы открыли его в фильме великого американского режиссера Терренса Малика «Тайная жизнь», показанного в каннском конкурсе в 2019 году. Фильм Малика о современном святом: австрийский крестьянин, Франц Егерштеттер, призванный в армию Гитлера, отказался участвовать в распространении зла, и несмотря на давление и пытки, остался верен своим убеждениям и был казнен. И тут скрывается одновременно главное достоинство и главный упрек выбору Серебренниикова: Диль абсолютно харизматичен, и часть этой его харизмы — надеюсь невольно, – передается монстру Менгеле. который так до конца жизни ни в чем не раскаялся.

Впечатление третье- для меня самое интeресное и неожиданное: наверное, режиссер тоже задавался вопросом, как этот нацистский преступник, которого искали полмира, смог спастись? И Серебренников отвечает на этот вопрос, показав окружение Менгеле, всех этих бывших офицеров Рейха и симпатизируюших фашизму магнатов, которые вовсе не исчезли, но продолжали жить в разных странах мира, иногда скрываясь, иногда — почти открыто. Нацистский праздник, которые они устроили на роскошной вилле гле-то в Латинской Америки в честь Менгеле, кажется галлюцинацией — как это было возможно в 50 е годы? И вот эта система взаимоподдержки и огромные деньги, которые остались у фашистской элиты, и позволили спасти палача от возмездия.

Crédit photo: Festival de Cannes