28 января- 20 февраля 2026 – Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt
Новая премьера Théâtre de la Ville – «Кавказский меловой круг» от худрука театра Эммануэля Демарси-Мота/ Emmanuel Demarcy-Mota. В свойственной ему манере режиссер создает хоральный спектакль с участием всей труппы своих постоянных актеров. Зачем нам сегодня грузинская притча Брехта, в основе которой древняя китайская легенда о правосудии, испытание меловым кругом – две женщины спорят за право называть ребенка своим сыном, cпор двух матерей предстоит разрешить пройдохе и чудаку, сельскому грамотею Аздаку, ставшему во времена войны судьей, заодно дав свой ответ на вопрос, что такое истинная справедливость во времена всеобщего хаоса?
Действие пьесы Брехта разворачивается на фоне вымышленной гражданской войны в Грузии и рассказывает о бедной служанке Груше, которая спасает и воспитывает брошенного ребенка свергнутого Губернатора. А через много лет появляется настоящая мать, требующая вернуть сына – в новых послевоенных обстоятельствах он наследник огромного состояния. Демарси- Мота уходит от современных параллелей и ставит вневременную историю о том, как «cтрашен соблазн сотворить добро/ redoutable est la tantation d’etre bon» , и тем не менее доброта, идущая от глубины сердца, приносящая ее носителю только лишние страдания, и которую никак рационально не объяснишь, остается тем единственным спасательным кругом, который примиряет нас с несовершенным человечеством. От формы «спектакля в спектакле » брехтовской пьесы осталась нарочитая театральная условность происходящего, своего рода стилизованная карнавальная массовка — у всех многочисленных второстепенных персонажей гротесковые силиконовые маски, и вся декорация — разного рода подмостки и кибитки странствующих комедиантов.
Брехтовский народный певец- сказатель, ашуг, тоже становится ролью коллективной, основное действие, связанное с Груше, поочередно комментируют, обрашаясь к зрителям, и часто поддержанные музыкантами, актеры труппы. К масках тяготеют и другие исполнители — чопорная пафосная жена правителя Нателла, Князь, Советник. Гротесковые сцены то и дело переигрывают, перетягивают в гиньоль, ритм затягивается и зависает. Главный интерес постановки – Груше ( или Груша, как ее переименовали во французском переводе) в пронзительном исполнении Элоди Бушез/ Elodie Bouchez. Кинозвезда, редко появляющая на подмостках, Бушез абсолютно органична, никакой показной театральности, эта смешная и наивная девчонка с косичками -единственная живая посреди условных масок, и потому невозможно сломить эту нежную наивную душу, исполнившуюся решимости спасти чужого малыша, ставшего после всех перенесенных из-за него лишений, после всех жертв, ее настоящим ребенком. Другой полюс спектакля – эксцентричный судья Аздак- актриса Валери Дашвуд/ Valérie Dashwood виртуозно играет персонажа абсолютно карнавального, с легкостью меняя регистры и оправдывая шутовскую свободу своего философа из народа -кто еще способен на справедливость во времена смуты?
«Вы же, о слушатели рассказа, Рассказа о круге судьи, запомните старинную мудрость: Все на свете принадлежать должно Тому, от кого больше толку, и значит, Дети – материнскому сердцу, чтоб росли и мужали. Повозки – хорошим возницам, чтоб быстро катились. А долина тому, кто ее оросит, чтоб плоды приносила». Когда великого рушится дом, Под обломками малые гибнут. Кто счастья властителя не разделял, Тот с ним нередко несчастье делит ».
Crédit photo: Jean-Louis Fernandez