22  февраля- 10 мая 2026 –Opera Ballet Vlaanderen, Antwerpen; Grand Théâtre de Luxembourg, Luxembourg

Фламандская Oпера  представила  постановку «Набукко» Верди,  созданную в коопродукции  с Grand Théâtre de Genève (где в 2023 году состоялась премьера) и оперным театром Люксембурга -здесь ее можно будет увидеть в мае этого года. Режиссерка спектакля, известная бразильская постановщица, живущая во Франции, Кристианa Жатахи/Christiane Jatahy, в последние годы зарекомендовала себя особым интересом к судьбам иммигрантов, перемещенных лиц. В опере «Набукко», которая была написана Верди в 1842 году, отразились те же темы, а именно судьба перемещенных лиц, страдания изгнанного из своей страны народа и мечты о возвращении на родные берега. Кульминационным моментом оперы стала хоровая партия из третьего акта « Va pensiero” (Летите мои мысли на золотых крыльях). Хор исполняется иудеями, согнанными со своих берегов, которые не надеются их снова увидеть. Режиссерка объяснила, что для нее эта опера особенно ценна проявленным композитором сочувствием к изгнанникам.

В то время, когда Верди создавал свою оперу, Италия находилась под управлением Австрии, и итальянцы остро ощущали свою зависимость от чужой власти. Хор иудеев стал очень личным, очень эмоциональным и превратился во второй национальный гимн Италии. Он является самой знаменитой хоровой партией. Когда эта опера исполняется в Италии, хор обязан исполнить эту партию на бис, иначе в зале возникнут протесты. В Антверпенской постановке дирижер спектакля Гаэтано Ло Коко/ Gaetano Lo Coco повернулся лицом к публике, призывая зрителей принять участие в исполнении этой партии.

История создания оперы интересна. Либретто было написано для оперного театра Милана Ла Скала. Были готовы декорации, приглашены солисты. Но заявленный композитор отказался писать музыку. Верди предложили посмотреть либретто в надежде, что оно его заинтересует. Верди посмотрел на либретто и не проявил к нему интереса. Его первые две оперы не пользовались успехом. Он жил на заработки учителя музыки. В тот момент его вообще ничто не могла вдохновить. Он переживал трудные времена. Но творческий дух в его душе не угас.  И когда его взгляд случайно упал на строки из хоровой партии «Va pensierо», в его голове они прозвучали музыкальной фразой. Опера была написана. Успех стал феноменальным. За 8 лет композитор создал 11 опер.

В оперном театре Антверпена, когда сцена открывается, публика видит себя в зеркале, укрепленном на задней стене сцены. В действие сразу вступает оркестр и звучит знаменитая мелодия, которая предвосхищает хоровую партию. Чувствуется бель канто, влияние Россини с его типичным ускорением ритма мелодии. На сцене толпа иудейских рабов, одетых в современные каждодневные костюмы. В первых рядах партера хористки сидят посреди зрителей и в определенные моменты подымаются и присоединяются к хору на сцене. Укрупненные видео -портреты накладываются на лица членов хора.

В центре сюжетной линии Набукко-царь Вавилона захватывает Иерусалим, что грозит смертью его дочери Фенене, которая оказывается среди пленников. Ее спасает племянник Иерусалимского царя Исмаэль. Незаконная дочь Набукко Абигайль хочет погубить Фенену, чтобы Исмаэль достался ей. Набукко ударом молнии лишается разума, но потом Бог ему его возвратил. Он спасает Фенену и принимает новую веру. Иудейские рабы возвращаются на родину. Набукко становится Иерусалимским царем и обещает восстановить Иерусалимский храм.

Верди расширил палитру драматизма. Особенно удачны массовые хоровые сцены и глубина музыкальных характеристик героев. Многие темы, озвученные в «Набукко», регулярно возвращаются, как например утопия, эмиграция, хрупкость демократии, влияние политики на нашу жизнь. Опера вызывает много вопросов, о ней хочется забыть, но не получается.

Верди начал творить в эпоху бель канто, ушел к новому языку –веризму, драматизму, новым героям. Его интересовало единство музыки и слова. Он говорит со своими соотечественниками словами первосвященника Захария : «Хватит жаловаться, пора взять судьбу в свои руки».

Постановка Кристианы Жатахи живая, нервная, подчеркнуты главные моменты. Важную роль играет зеркало, в котором отражаются две группы: исполнители и зрители, которые смотрят друг на друга.

Я не увидела причины для воды в центре сцены. Многие члены хора в нее погружаются и подымаются, промокшие. Наверное, этим подчеркнута опасность, которая грозила иудеям?

В своих замечаниях Жатахи объясняла, что она намеренно распределила участников на две группы. В центре сцены были главные герои, а хористы были намеренно размещены по краям сцены. Например, на плато помещен Набукко. Потому что он олицетворяет власть. Лично я не уловила важности такого распределения участников. Тем не менее, постановка вышла увлекательной, держала публику в напряжении и хорошо сочеталась с музыкой. Успеху спектакля способствовал замечательный состав исполнителей, а также оркестр под элегантным управлением Гаэтано Ле Коко.

Фламандская Опера сегодня переживает обновление. Осенью  приходит новый музыкальный директор Стефан Зилиас, оперный театр снова объединился с балетом Фландрии, с общим оркестром. Приглашение известного режиссера из Франции и участие в спектакле известных солистов, большинство их которых итальянцы, также сыграло важную роль в популярности Фламандской Оперы.

Crédit photo: © Opera Ballet Vlaanderen / Beeldstorm