2-20 мая 2026 –Opéra Bastille
В Oпере Бастилии возобновляют « Русалку» Антонина Дворжака от знаменитого канадца Роберта Карсена/Robert Carsen. Почти двадцать пять лет спустя после создания, легендарная постановка Карсена совсем не устарела и продолжает восхищать. Главные партии исполняет инфернальное трио виртуозов: Принц -премьер Мариинки, тенор Сергей Скороходов, австралийское сопрано Николь Кар — Русалка и русское меццо-сопрано Екатерина Губанова в роли ее соперницы, иноземной княжны. Оркестр под управлением выдающегося японского дирижера Казуши Оно /Kazushi Ōno …
В либретто Ярослава Квапиля, по славянскому фольклору и сказке Андерсена, рассказывается о нимфе озере, которая ради любви к Принцу, не без помощи ведьмы, оставляет свою сверхъестественную природу, становясь земной женщиной. Но по условию договора, Русалка должна отказаться от своего голоса. Если же возлюбленный ее предаст, она вернется в озеро обреченная на одиночество и вечное проклятие от водного мира. Сказочные персонажи: Водяной, Ежибаба, лесные нимфы, в спектакле Карсена лишены своей сказочности. А Принц и вовсе выглядит как какой- нибудь обыкновенный топ-менеджер. Лирическая сказка о невозможной любви выброшена в реальный сегодняшний мир. Функция чудесного отдана изобретательной зрелищной сценографии водной стихии от Майкла Левина/Michael Levine и художника по свету Питеру ван Праету/Peter Van Praet, которая давно уже стала своеобразной визитной карточкой этой «Русалки»)
В белом кубе сцены – гладь озера, откуда выходит русалка и сестры, напоминаюшая черное зеркало. Над сценой подвешены две кровати с высокими лампами -ночниками, совсем икеевские. Когда Русалка поднимается на поверхность озера, потолок с кроватями опускается на уровень сцены, становясь вполнен себе банальной спальней. Русалка — потрясающая Николь Кар- совершенно не готова к встрече ни с этим миром, ни с этим мужчиной — она страшно закомплексована, и как огня боится любой интимной близости. Апофеоз этих страхов и фобий – сцена появления Иноземной Принцессы, представленной как абсолютный двойник Русалки, но только она свободная, дерзкая, пьянящая своей нескрываемой страстью.
Тему двойничества подчеркивает сценография — кадр сцены как бы разламывается надвое, как две зеркальные половинки, на одной- Принцесса, чарующая Принца, на другой -запуганная, потерянная, несчастная Русалка. В этой логике сцена бала представлена как кошмарный сон Русалки — множество юношей и девушек в одинаковых одеждах, белые свадебные платья и строгие черные костюмы, но эти танцы жутковатые (хореография Филиппа Жироду/Philippe Giraudeau) и все заканчивается публичным раздеванием девушек и своего рода сексуальной вакханалией. И красные розы везде, дразнящие, пьянящие символы любовного желания.
Русалка бежит из мира людей не столько от предательство возлюбленного, сколько от невозможности преодолеть собственные противоречия и комплексы. А тут еше папа Водяной ( мощный русский бас Дмитрий Иващенко) ходит по пятам и все время предостерегает: бойся и не выходи за рамки нашей природы.
Если мебель и весь антураж в мире людей исключительно тривиальны, в мире водяном все полно поэзии — все игра отражений, и зеркало сцены оживает бликами голубой глади озера , а в избе Ежибабы предметы в подвешенном состоянии инкрустированы в пространстве, как на картине художника-сюрреалиста. Сама ведьма, устроившись на вертикально подвешенной кровати, подтрунивает над горемычной Русалкой.
В финале оперы Дворжака Русалка становится духом смерти, Принц целует ее и умирает. Карсен изменяет финал — после мучительной литании Принца у озера о невозможности жить без ее любви, Русалка сама приходит к нему в ту самую спальню, которая ее так пугала в первом акте, чтобы, наконец, отдаться сполна и испытать земную страсть — последняя сцена в версии Карсена может читаться двойственно: не смерть, но вечную жизнь обретают любовники в этом последнем счастливом объятии.
Crédit photo: Vincet Pontet