22-31 октября; 3-20 декабря – Théâtre de la Bastille
В театре de la Bastille известный киноактер и режиссер Матье Амальрик играет спектакль, поставленный его спутницей в жизни, Стефани Клео, по роману модного современного автора, Эрика Рейнгарда «Le moral des ménages» (Его последний роман, «Любовь и леса» фигурировал в этом году во всех высших литературных номинациях, включая Гонкуровскую премию). Приличной длины роман (200 страниц в издании Livre de poche) уместился в час сценической композиции. Из спектакля вряд ли возможно понять чем так хорош стиль Рейнхардта. Зато можно провести симпатичный вечер, наслаждаясь one man show знаменитого актера.
Это только третья роль Амальрика в театре, тогда как для французского интеллектуального кино он фигура знаковая. Так Амальрик частый гость на Круазетт: в прошлом году он был в главной роли сразу в двух конкурсных фильмах, в англоязычном дебюте Арно Деплешена «Джимми Пикар» про психоанализ равнинного индейца(в дуэте с Бенисио дель Торо) и в театрализованной рефлексии Романа Поланского о творчестве под названием «Венера в мехах». Режиссерский дебют Амальрика «Турне» получил в Каннах (2012) приз за режиссуру В этом году Амальрик снова участвовал в каннском конкурсе как режиссер— его второй фильм, «Голубая комната» был отобран в программу «Особый взгляд». В этой картине он подарил своей подруге, Стефани Клео главную роль- возлюбленной героя. А теперь сам сыграл в ее первом режиссерском опусе в театре. Так что моральный дух семейной пары Амальрик-Клео, в отличие от героев романа Рейнхардта, на высоте.
На сцене Матье Амальрик появляется всегда с микрофоном и в клубах сигаретного дыма. Безумно раскованный и обаятельный, играет что-то вроде бунта маленького человека, решившего вырваться из порочного круга среднего класса (мелкой буржуазии), к которому принадлежали родители. Забыть бесконечный гратен из кабачков, которым каждый вечер потчевала отца мама, домохозяйка и по совместительству домашний тиран, плотно закрутившая мужа в тиски экономии и обыденности. Отец, мечтавший в юности стать авиатором, стал всего лишь менеджером, который всю жизнь выгибался перед начальством, а в ответ получал денежное вознаграждение и бесконечные унижения. В романе Мануэль Карсен, как зовут героя, ставший певцом и сочинителем песен, исповедуется своим многочисленным любовницам. В спектакле намек на любовницу только в одной сцене (обнаженная девица полулежит на покрывале из искусственного меха спиной к залу), Карсен-Амальрик здесь исповедуется зрителям…Все женские роли – любовницы, матери, жены, первой подружки и дочери исполняет одна актриса, Анн-Лор Тондю. Но она здесь, за исключением последнего монолога, именно не играет, а скорее подыгрывает Амальрику, служит своего рода живым фоном для его высказывания, меняя маски и костюмы: вдоль всей сцены выстроена вешалка, где развешаны женские платья ярких тонов и красуются роскошные туфли всех цветов. Это- нейтральная картинка для саркастических выпадов героя против мелкобуржуазной морали. Тогда как его внутренним мучениях соответвуют видеопроекции написанных углем абстрактных композиций известного автора комиксов Блатча (Blutch).
Автобиографическим монолог вряд ли назвовешь – Амальрик из семьи вполне себе левой интеллигенции(его отец – журналист газеты Libération, мать-литературный критик Le Monde), так что вряд ли эта проблематика ему лично близка.