23 марта-1 апреля 2016– Théâtre National de Chaillot; 26- 28 мая – Les Gémeaux, Sceaux
В Париже с огромным успехом проходят гастроли Балетной Труппы Большого театра Женевы c балетом Жоэль Бувье на музыку Рихарда Вагнера « Приветствую тебя, о мир!/ Salue pour moi le monde! » Французский хореограф Жоэль Бувье, некогда прославившаяся своими совместными спектаклями с Режисом Обадья, более десяти лет работает одна. Но и соло она продолжает разрабатывать всю ту же тему любовной страсти. Несколько лет тому назад здесь же, в Шайо она показала свой первый удивительный опыт с Женевским балетом- «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева. Теперь директор Женевского театра Филипп Коэн предложил расширить поле эксперимента, создать балет на оперную партитуру. Бувье выбрала Вагнера. И превратила более чем четырёхчасовую оперу « Тристан и Изольда »в цельный полуторачасовой балет: дивная красота чистого танца, почти абстрактного в своих линиях, полностью избежавшего ловушки пафосных романтических клише, но счастливо соединившего движение и эмоции с музыкой Вагнера. Что особенно удивительно, если вспомнить, что это наиболее бездейственная опера Вагнера, «событийная» сторона в ней сведена к минимуму, чтобы дать больший простор выявлению психологических состояний и оттенков любовного чувства.
Кроме протагонистов, в балете участвует ансамбль кордебалета, своего рода хор: воины, моряки, свита девушек и Прорицательница, названная здесь Свидетель, своего рода знак Судьбы (грациозная японка Сары Чиженари). Световая партитура создает таинственное мистическое пространство, в которое вписывается трагедия влюбленных. На этом темном фоне отчетливо выделяется цветовая гамма костюмов изысканной красоты.
Яд или любовный напиток, который готовит служанка, здесь складывается из странного рисунка морского каната, в опасные тенеты которого попадают Тристан и Изольда. Канат как метафора всепоглощающей страсти, позволяющей вознесение (что дает возможность построить чарующие танцевальные композиции на принципе качелей), но и смертельная удавка тоже. Танец отвечает огромной эмоциональной напряжённости голосов и музыки, которая словно течет единым потоком, но не иллюстрирует ее.
Жоэль Бувье: « язык любовного танца очень естественный, я все время просила танцоров не танцевать музыку, попытаться не слышать ее, танцевать где-то рядом, так как с этой музыкой соперничать невозможно». Удивительные солисты Женевского балета Сараванее Танатанит и Жофре Ван Дик передают предельную напряженность чувств, роковую страсть, вместе с тем общий рисунок подчиняется флюидным кругообразным движениям( в которые включены как солисты, так и кордебалет), придающим всему танцу удивительную гармонию и законченность.
«Вагнер применяет систему лейтмотивов, которые выражают разные состояния любви. Вся музыкальная ткань – переплетение этих лейтмотивов,-говорит Бувье.- Мне хотелось сделать то же самое переплетение между протагонистами и ансамблем кордебалета, моим хором». Трагический персонаж здесь и король Марк: мощный и статный Армандо Гонзалес Беза не старик, а только нелюбимый, переживающий предательство самых близких ему людей. Потрясающе поставлен финал: соединение Изольды с Тристаном в смерти передано через вращательное текучее движение, рулады, похожие на перекаты волн, вовлекающие в свой водоворот, и хор-кордебалет, и Тристана и Изольду, словно ставших невесомыми, воздушными. Жоэль Бувье называет это состояние магмой Лимба, «места между жизнью и смертью, гле пребывают души всех влюбленных». Впечатление -полное погружение человеческой души в океан любовной энергии, экстатическая полнота блаженства в финальных звуках «Liebestod» .
Crédit photo: Gregory Batardon