8- 20 августа 2016 –Rossini Opera Festival

Фестиваль Россини в Пезаро проходил в этом году в 37-ой  раз. Он появился в этом курортном городке на Андриатическом побережье в 1980 году, когда возродился интерес к музыке композитора и стиль бельканто вернулся в музыкальный мейнстрим. Фестиваль стал местом, в котором пропагандируется творчество короля бельканто,  и существует как своего рода школа, где обучают искусству исполнять музыку бельканто. Можно сказать, что начало ему положил сам композитор, завещав свое состояние родному городу. Благодарный город восстановил дом, в котором родился Россини, открыл в нем музей, назвал именем композитора главную улицу и оперный театр. Театр был построен в 18 веке, а в 1866 году отреставрирован, и на его открытии за год до смерти присутствовал сам композитор. Ежегодно на фестивале исполняются три оперы композитора. В этом году были две новые постановки, «Дева озера»  и «Турок в Италии». а третья, «Кир в Вавилоне» вернулась в Пезаро спустя пять лет после премьеры (2011 год). Помимо этого, ежегодно на фестивале представляются выпускники академии Россини, которые в этом году участвуют в постановке «Путешествие в Реймс». Музыка Россини звучит и в концертах: по завершении фестиваля Хуан Диего Флорес, один из самых известных исполнителей россиниевского репертуара, дал сольный концерт, отметив таким образом 20-летие своей карьеры.

«Дева озера»      

       Пример Флореса показывает, что фестиваль играет важную роль в выявлении талантливых исполнителей. Молодой 23- летний тенор из Перу впервые выступил на фестивале 20 лет назад, и с тех пор началась его международная карьера. В этом году он исполнил роль короля Уберто в опере «Дева озера».   Фестивальные спектакли проходят в оперном театре Россини и на арене «Адриатика», на 2000  мест, построенной несколько лет назад.  В отличие от театра, рассчитанном на 700 зрителей , «Адриатика» дает возможность показывать большие сценические спектакли с использованием новейшей аппаратуры.

         «Дева озера» была представлена в зале «Адриатика». Написанная в 1819 году, опера пользовалась большим успехом, но, как и остальные произведения Россини, потеряла интерес для публики.  Например в период с 1959 по 1974 ее исполняли только четыре раза. Фонд Россини отыскал и опубликовал оригинальную версию партитуры оперы, и в 1981 году она  впервые зазвучала в Пезаро, что ознаменовало время ренессанса музыки Россини. Кстати, возвращать к жизни забытые произведения Россини  –  одна из задач  фестиваля. Опера была представлена в постановке режиссера  Дамиано Микелетто , сценографии Паоло Фантина. Оркестром Болонского оперного театра Коммунале дирижировал Микеле Мариотти. Сценограф постарался передать атмосферу романа Вальтер Скотта и      Оссиана, по мотивам произведений которых было создано либретто оперы. На сцене представлен дом на берегу озера. К самым окнам подступают камыши. Световая партитура создает колеблющуюся мерцающую водяную гладь. Но сам дом носит следы запустения и разрушения. Годы войны не прошли даром для этого уголка горной Шотландии. Вальтер Скотт создал роман, основываясь на событиях XVI века, времени мятежа шотландских дворян против короля Уберто Пятого. Фабула проста, во время мятежа Элен, ее отец и любовник переходят на сторону восставших. В  Элен влюбляется незнакомец, но она остается верна Малкольму. Мятеж подавлен, прекрасный незнакомец, оказавшийся королем, милует мятежников, и Элен воссоединяется с любимым. Любовная история, роман между Элен и Малкольмом перемежается с историей политической. В сценографии важное место занимает портрет короля Уберто, стоящий на столе и окруженный цветами. Еще до появления солистов на сцене присутствуют двое пожилых людей, жена- в домашнем халате в цветочек, с седыми волосами и в очках. Муж- немощный, в поношенном костюме. Эти двое актеров будут сопровождать героев на протяжении всего спектакля. Они- двойники главных героев, немые участники драмы.  Дамиано Микелетто отразил глубину оперы, увидел в ней не просто любовную историю, а срез жизни, и услышал в музыке  скрывающиеся за мелодическим богатством разочарование и неудовлетворенность героев. По словам режиссера, « в музыке России очевидна эта двойственность и не столь очевиден счастливый конец». Идея актеров-двойников не нова ( Зальцбург 2015 год, опера «Фиделио»), но тут она очень подходит. Двойственность осовременила оперу ,придала ей меланхолию, углубила ее смысл. У Россини не бывало плохих концовок. Тут тоже любовная история завершается браком. Но так ли все хорошо, что хорошо кончается? Тон задается с самого начала. Муж сбрасывает со стола портрет Уберто, жена его подымает и ставит на место. Все молча. В течение всей жизни Элен не перестает жалеть, что выбрала не того. Малкольм это знает и ревнует к Уберто, если вообще можно ревновать к королю. Он- старый неудачник, его соперник –король Уберто Пятый. Эта опера  Россини разительно отличается от предыдущих его произведений, здесь появляется  эмоциональное настроение, свойственное  романтизму. Присутствие двойников на сцене  еще больше подчеркивало ее романтизм и,  вместе с тем, делало более современной.  Если бы не бельканто, ее легко можно было бы причислить к операм, созданным в конце XIX века. ….По ходу действия камыши оказываются в гостиной, лестница, ведущая на верхний этаж, обрушена. И резким контрастом к этому запустению служит финальная сцена в королевском дворце. На сцену опускаются большие люстры, зажигаются свечи. Народ в ярких одеждах славит наступление мира. В этой праздничной атмосфере появляется король Уберто в костюме богатого придворного и раздает свои милости. Тем временем Элен снимает блондинистый парик, белое платье. Она одевает поношенный домашний халат в цветочек, над воротником которого торчат седые волосы, очки и садится в таком преображенном виде рядом со своим двойником.  На столе портрет Уберто. Интересно, что режиссер довел до логического финала любовную историю как таковую: с годами любовь уходит, и остаются сожаления, что была совершена ошибка и что, возможно, с другим партнером любовь бы не умерла. Вторая идея, выделенная режиссером, касается ревности: из постановки явственно  следует, что для ревности нет временных пределов. Она переживает все, даже  саму любовь. В спектакле был замечательный состав вокалистов, среди которых блистал Хуан Диего Флорес. Его невероятная техника с полным отсутствием пределов в исполнении верхних нот, бесконечная кантилена и упоение ариями, фиоритурами и пассажами, его сочетание нежности и тонкости, его изысканный голос доставили зрителям огромное наслаждение. Ему не уступало глубокое сопрано Саломе Джильи, исполнившей роль Элен. Прекрасная техника, отточенная в академии Россини, и проникновение в трогательный образ героини сделали ее равной партнершей Хуану Диего Флоресу. Тенор Майкл Спайрс, исполнивший роль Родриго, претендента на руку Элен, особенно отличился в блестящих дуэтах с Элен и с Уберто. Его голос, более звонкий и сильный, выгодно контрастировал с мягким лирическим тенором Флореса. К ним присоединилось меццо-сопрано Вардухи Абрахамян, исполнившй роль Малкольма. В дуэтах с Элен оба голоса выгодно оттеняли красоту друг друга. Особое слово хочется сказать о заботливом отношении дирижера к солистам и умелом распределении звучания оркестра. Ни разу в течение всего спектакля оркестр не заглушал солистов, и тем не менее, его звук, партии соло были очевидны.  Теперь «Дева озера» регулярно появляется на сценах европейских и американских театров. Так что огромное спасибо Фестивалю за важное открытие.

«Турок в Италии»

Новую постановку этой оперы я бы расценила как неудачную, конечно кроме работы солистов, хора и оркестра. Тут все вне нареканий.  Как и в остальные фестивальные вечера, зрители наслаждались «упоительной»  музыкой Россини в прекрасном вокальном и музыкальном исполнении, восхищались красотой голосов и  мастерством солистов, среди которых были признанные корифеи вроде Диего Хуана Флореса, одного из самых известных исполнителей бельканто, и молодые певцы, среди которых блистала Ольга Перетятько из Петербурга. Впервые эту оперу итальянцы услышали в 1814 году. Россини написал музыку на довольно неуклюжий сюжет, из которого уже два столетия режиссеры пытаются сделать связное сценическое действие. В поисках сюжета для очередной пьесы поэт Просдочимо останавливается на истории, приключившейся с его другом Джеронио. Ветреная жена Джеронио влюбилась в турка Селима и собралась бежать с ним в Турцию. Неожиданное появление цыганки Зайды, возлюбленной Селима, разрушило ее мечты. К любовному треугольнику добавился Нарчизо, официальный поклонник Фиориллы. Композитор в своей пьесе не упустил случая коснуться нравов итальянского общества своего времени. Как обычно у Россини, вокальные партии живые, увлекательные, с обилием верхних нот,  с высоким регистром в партии главной героини,  с быстрыми руладами и искрометными дуэтами.При этом молодые и гибкие исполнители великолепно двигались на сцене и наслаждались сценическим действием.   Россини соединил жанры опера серия и опера буффа, так что в кажущейся легкой комической ситуации проступают психологические обертоны. Особенно впечатляет финал оперы, где звучит почти трагическая ария героини Фиориллы ”Tutto perdutto”.В своей опере Россини передал наблюдения над жизнью неаполитанцев, причем настолько сатирически и точно, что его обвинили в клевете. Иностранец Селим оказывается в Неаполе и знакомится с местными нравами. Любовное приключение Селима и Фиориллы больно ранит мужа, оно также нарушает устоявшийся уклад жизни и обижает официального любовника Фиориллы Нарчизо. Неожиданное появление любовницы Селима Зайды быстро кладет  конец всей истории. Но перед завершением звучит великолепный квартет, оттенивший путаницу с переодеванием, исчезновением и появлением героев. В опере преобладают ансамблевые номера и утонченный музыкальный язык, передающий переживания героев.  Опера «Турок в Италии» впервые была поставлена на фестивале в 1983 году, и с тех пор регулярно возвращается в новой постановке. Нынешнюю осуществил Давиде Ливерморе, он же отвечал за сценографию. Оркестром Филармонико Россини руководила Сперанца Скаппуччи, уже доказавшая своим многолетними успешными выступлениями с различными итальянскими оркестрами, что в этой мужской профессии она им не уступает.  К сожалению, на сцене было слишком много клоунады, хотя в музыке композитора звучала грусть и меланхолия. Чего стоит лишь партия мужа, который проходит через несколько эмоциональных стадий от гнева к пониманию и прощению. Или трансформация характера Фиориллы, которая отходит от эгоизма и легкомысленности и признает благородство мужа. Режиссер не использовал те возможности, которые ему давала музыка, вместо этого решив поставить забавное  поппури из цирковых номеров. В основу он взял ту же идею, которую использовал в 2011 году в опере «Кир в  Вавилоне». Обе оперы представлены как съемки фильма, и солисты, статисты,  хор  являются одновременно и зрителями, и протагонистами, а иногда появляются на экране в сценах из фильма. Тут было слишком много статистов с немыми ролями, которые создавали суету, отвлекавшую от пения и музыки. В костюмах  царила полная эклектика, смесь всего со всем. Зайда в турецком костюме и с бородой, поэт Просдочимо, он же режиссер фильма, в традиционном костюме и шляпе. Жеронио тоже в черном костюме, Фиорилла в костюме 1950-х годов в духе Брижит Бардо. Ее поклонник Нарчизо одет как кюре, в конце второго акта он сменяет этот костюм на епископский. Селим в красном плаще с золотой подкладкой, мягких сапожках, с саблей, пристегнутой к кушаку. На голове у него чалма. На экране виды Стамбула начала ХХ века, в момент возможного отъезда Фиориллы на экране появляются кадры  железнодорожного вокзала и поезда. В постановке много штампов, например -морские волны из белых полотен, которые подымают и опускают хористы, белый кораблик в руках у одной их статисток, которая носится по сцене в костюме из белых перьев, велосипеды, мотороллер, на котором приезжает на сцену Фиорилла. Солисты все прекрасные. Ольга Перетятько исполняет роль Фиориллы уже несколько лет. Другим выдающимся солистом был американский баритон Эрвин Скротт в роли Селима, обладатель мягкого бархатного голоса. Баритон  Никола Маймо в роли Дона Джеронио  не только прекрасно пел, но и трогательно провел свою роль обманутого мужа, Чечилия Молинари в роли Зайды исполнила сложнейшую партию, мастерски проведя ошеломляющие пассажи в высоком регистре. Лирический тенор Рене Баррера в роли Нарчизо и баритон Пьетро Спаньоли  в роли поэта дополнили прекрасный ансамбль солистов.

«Кир в Вавилоне»

Героическую драму на библейскую тему 20 -летний композитор написал в 1812 году. Через 200 лет после ее создания Фонд Россини опубликовал оригинальную партитуру, и в том же году опера была поставлена на фестивале в Пезаро, впервые после многих лет забвения открыв современным зрителям красоту музыки Россини. В опере речь идет о событиях VI века до нашей эры. Главные герои персидский царь Кир Второй и Валтасар, царь Вавилонии, соперничают за господство в этом районе Ближне-Восточной Азии. Кир завоевал Вавилонию, в ходе битвы Валтасар погиб, и это стало концом Вавилонской империи. Россини выбрал самый драматический момент жизни Валтасара- его поражение и смерть. Вошло в обиход выражение «Валтасаров пир»: невидимая рука начертала на стене пиршественного зала пророчество, предрекающее смерть Валтасара. Но история политическая накладывается на историю личную. Валтасар влюблен в жену Кира Амиру и во время ее пленения требует, чтобы она стала его женой. В противном случае смерть. Беспокоясь о судьбе жены и сына, Кир проникает во дворец Валтасара, где его обнаруживают и сажают в тюрьму. Герои ожидают казни.  Жители Вавилона тоже. Они собрались на главной площади перед фигурой огромного трехглазового чудовища. Палач сбрасывает в чрево зверя танцовщиц, а когда подходит очередь Амиры, из его пасти выползают два черных скелета и хватают Валтасара. Пророчество сбылось.

        В финале Амира, Кир, их сын едут по пустыне на колеснице. Триумфальное экранное действие перемежается со сценическим.  Сцена оформлена как пустыня, окруженная скалами, зрители, смотрят на экран, а перед ними  на авансцене движется еще одна колесница с теми же героями. Режиссер спектакля (постановка 2012 года) Давиде Ливерморе был вдохновлен немым кино. Опера представлена как сеанс в кинотеатре. На экране видеоряд черно-белого фильма начала ХХ века. Зрители занимают места в кинозале. Они же хор. На экране воины штурмуют укрепленный город, скачут лошади.  Иногда среди зрителей можно заметить кого- то в костюме и гриме, аналогичным экранным.  То есть тут тоже режиссер отдал дань моде на двойников в оперных постановках.  Кир стянул войска для осады Вавилона. На экране линии на кинопленке, чтобы было всем очевидно, что это старая пленка. Куски диалогов представлены как субтитры из немого кинофильма. С самого начала сцену украшают фигуры ассирийских львов, как будто взятые из залов Британского музея, где представлено вавилонское искусство (сценограф Николас Бовей). Оформление  перекликается с видеорядом, на котором имитируется сценография сцены, но в иных масштабах.  Темница, в которую были заключены Амира и Кир, каменная, скальные глыбы на экране за спиной героев усиливают драматизм сцены.   Костюмы отражают двойную задачу режиссера, представить начало ХХ века и VI век до н.э. Если зрители одеты в костюмы начала ХХ века, то герои носят исторические костюмы, парики, длинные черные бороды; их застывшие полуулыбки отсылают зрителей к историческому периоду действия оперы. Главные цвета черный и белый, ткани оформлены в мелкий геометрический рисунок в традициях Ближнего Востока. У воинов высокие белые шапки с черными украшениями и с завязками как косички. У женщин белые и черные юбки в зигзагообразный рисунок. Художник по костюмам Жан-Лука Фалаши был даже удостоен премии за свою  впечатляющую работу в этой постановке. Оркестр театра Коммунале из Болоньи под управлением Джадера Биньямини играл смело, не опасаясь заглушить солистов, при этом достигнув многопланового, богатого по оттенкам и выразительности исполнения. Музыка передала драму героев. «Кир в Вавилоне» был первой оперой серия Россини, и он справился с ней блестяще:  опера сделана как развернутая большая историческая картина с квартетами, дуэтами, ариями, музыкальными моментами и балетными вставками. Она удивила и  доставила большое удовольствие первым слушателям.  С тех пор Россини писал не только оперы буффа, но и оперы серия. Среди солистов в роли Кира выступила Эва Подлес, уникальное польское контральто. Впервые она исполнила эту партию на премьере в 2012 году. Эве Подлес сейчас 64 года, но ее чудесный голос ничуть не утратил своей привлекательности, богатства и сочности, а ее вокальная техника так же поражает, как и раньше. Если ее сценический герой лишен некоторой эмоциональности и не так бурно реагирует на драматические события, происходящие с Амирой, да и с ним самим, публику это не волновало. Затаив дыхание, она внимала поразительному контральто. Она пела с уверенностью, интенсивностью, демонстрируя огромный диапазон и удивительно  сочный и привлекательный тембр своего контральто. Роль Амиры исполнила молодая выпускница Академии Россини Претти Уенде. Несмотря на молодость, она выступает в Метрополитен и других ведущих оперных театрах. В Пезаро она также участвовала в концерте «Любовные дуэты», где звучала вокальная музыка Россини. Драматические моменты либретто дали возможность композитору создать захватывающие дуэты, трио, квартеты. В дуэтах Амиры и Кира контральто Эвы Подлес и  сопрано Претти Йенде звучали поразительно, каждая солистка отстаивала свою  диапазонную территорию, а сливаясь, они создавали магическую  вокальную вселенную. В роли соперника Кира выступил тенор Антонино Сирагуза, продемонстрировав россиниевскую технику. Солист Алессандро Лючиано спел партию Арбаса, генерала Валтасара, тайно перешедшего на сторону Кира. Его прекрасный баритон, яркий и сильный, свободно исполнил сложные колоратурные фиоритуры. Именно так он исполнил ключевую арию: Арбас увидел на стене буквы пророчества и ему  показалось, что он сходит с ума.  Солист смог передать вокально и актерски этот один из самых драматических моментов оперы. 

«Путешествие в Реймс»

       Ежегодно во время фестивaля  в Пезаро Ассаdemia Rossinisana организует семинар для молодых солистов, желающих усовершенствовать свое понимание итальянской музыки и технику бельканто. Главным предметом  семинара является изучение оперы «Путешествие в «Реймс», одной из последних опер Россини.  Академией руководит прославленный итальянский маэстро Альберто Зедда. В заключение семинара  наиболее преуспевшим вокалистам предлагается принять в участие в концертном представлении оперы. В этом году опера была представлена дважды – 12 и 15 августа. Партию Маркизы  Мелибея 15 августа исполнила Василиса Бержанская, участница Молодежной  оперной программы Большого театра. Молодая певица  (родилась в 1993 году) регулярно выступает в концертах и оперных спектаклях в  Москве, других российских городах и в Европе.  Следуя примеру Анны Нетребко, она старается перейти в более низкий регистр. Будучи сопрано, теперь она все чаще выступает в ролях для меццо –сопрано. Так было в «Путешествии в Реймс».  Вокальное качество «Путешествия в Реймс» отличалось от качества трех фестивальных представлений, в которых выступили лучшие солисты бельканто. И на этом фоне  еще не достигших зрелости голосов Василиса Бержанская  приятно  удивила сильным и глубоким голосом, хотя ее мелкая техника еще не достигла отточенности. Эта опера в исполнении студентов семинара пользуется неизменным успехом у зрителей. Так и на этот раз. Хотя постановка была минимальной, все билеты были распроданы.

          У этой оперы Россини поразительная судьба. После первого исполнения в 1825 году в Париже в присутствие короля Карла Х, восшествию которого на престол была посвящена опера, ее перестали исполнять.  Композитор использовал часть музыки для следующей оперы «Граф Ори». Оригинальная партитура была утеряна, и нашлась благодаря активности Фонда Россини лишь в начале 1980х годов. Музыковеды реконструировали музыкальный материал, и опера «Путешествие в Реймс» впервые после 160 – летнего перерыва прозвучала на фестивале в Пезаро. Музыкальным директором постановки был Клаудио Аббадо. Теперь эта опера регулярно появляется на театральных афишах. Она позволяет увидеть технические достижения Россини и дает режиссерам возможности различных интерпретаций сюжета. В опере 16 персонажей, что делает ее неотъемлемой частью любой школы вокального мастерства.

Crédit photo: Festival  Rossini