14 сентября- 9 октября 2016 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent
«Средство Макропулоса» была последней оперой чешского композитора Леоша Яначека, которую он увидел на сцене: премьера состоялась в Брно в 1926 году. Либретто было написано самим композитором на основе одноименной пьесы Карела Чапека. Премьера этой осенью во Фламандской Опере (Гент) лишний раз доказала, что «Средство Макропулоса», одна из лучших опер Яначека, остается популярной и сегодня. Постановщик, известный венгерский кинорежиссер Корнель Мундруцо, дважды отмеченный премиями на Каннском фестивале, участник театральных фестивалей в Авиньоне и Берлине, внимательно отнесся к произведению Яначека, и постарался передать ясно и логично трудное либретто, найдя золотую середину между актуализацией и традицией. Чешский дирижер Томаш Нетопил, ранее уже выступавший с оркестром Фламандской оперы, дирижировал оркестром с уверенностью, четко оттенив разницу между двумя разными настроениями партитуры, сухой первой частью и романтической второй. Также это было отражено в вокальных линиях солистов, особенно в партии Эмилии, изобиловавшей длинными вокальными линиями в отличие от мужских партий с короткими, отрывистыми. Партию Эмилии Марти в Генте исполнила швейцарская певица Рачел Харниш, голос которой и внешние данные идеально подходят для этой роли. Информация на сайте
Речь в опере «Средство Макропулоса» идет о судебном процессе, длящемся уже более столетия. Во время увертюры на сцену, в зал судебного разбирательства, входят темные фигуры в черных мотоциклетных шлемах, их костюмы кажутся мантиями, но позже понимаешь, что это не мантии, а черные брюки и жилеты. Они занимают высокие кожаные кресла за длинным столом. В эту мужскую вселенную внедряется Эмилия, красавица, оперная дива. Но зрители сразу понимают, даже не зная либретто, что с ней что-то не в порядке. Каждую минуту она достает бутылочку и отхлебывает глоток, а во втором акте, когда она обнажается, у нее оказываются забинтованными колени и локти, и ее тело покрыто черными пятнами. Ей нужно найти конверт, в котором хранится эликсир вечной жизни. Он среди бумаг, части имущества, права на которые оспаривают семейства Альберта Грегори и Ярослава Пруса. Главная героиня оперы Эмилия Марти, живущая уже более 300 лет в разных обличьях и под разными именами, вернулась в Прагу, чтобы заполучить рецепт зелья, но по мере развития событий начинает думать, а нужно ли ей это. Чтобы так и влачить дни в мире, который она видела и знает? (Много лет назад я слышала интервью с известной немецкой певицей Аньей Сильей, которая сказала: «Эмилия- это я». Анья Силья родилась в 1935 году и с 15 лет выступала на сцене. Партию Эмилии Марти она создала в 1999 году для Глинденборнского фестиваля. К этому времени ей было 66 лет, она переехала в Париж и поселилась в доме своего бывшего возлюбленного, который давно ушел из жизни).
Образ Эмилии Марти уникален на оперной сцене. Композитор создал образ героини с разрушенной, опустошенной душой. Но в основе оперы лежит уникальное и захватывающее либретто, подобных которому не было. Эта и сатира, и трагедия, и детектив. Эмилия – главная героиня, вся опера о ней, и самое важное условие для постановки этой оперы заключалается в том, чтобы найти соответствующую солистку. В Генте в роли Эмилии выступила швейцарская певица Рачел Харниш. Харниш уже появлялась на сцене Фламандской оперы. Она активно выступает в ролях классического репертуара и репертуара XX века. Обладательница сильного голоса с несколько резковатым тембром она идеально подходит для исполнения роли Эмилии. Ее внешность тоже соответствует облику созданной Яначеком героини. Элегантная тонкая блондинка, она в первой картине появляется с мотоциклетным шлемом в руках, в черных очках, черном пиджаке и обтягивающих брюках, возбужденно расхаживая по сцене и выкуривая сигарету за сигаретой. Режиссер хорошо передал метаморфозу героини. От сарказма, напористости, волнения- удастся ли ей выполнить свою задачу, к концу оперы ничего не остается. Сохранились лирическая красота, сожаления и воспоминания о прошлом, когда ее душа не была еще ледяной. Изменяется не только ее внешность, но и вокальное исполнение. Ее голос становится мягким, певучим, в нем появляются богатые обертона, при этом сохраняется его сила. Преображается Эмилия, соответственно меняется музыка и сценическое действие. Интеллектуальное представление превращается в волшебную сказку, из него уходят холодность и напряженность. В воздух подымаются предметы мебели, ваза с цветами, на сцене, освещенной только пламенем камина, разливается благодать. Хор звучит как бы издалека, героиня с ним перекликается. Эмилия добровольно отказывается от вечной жизни. Присутствующие, видя к какому духовному опустошению она приводит, тоже. Эмилия умирает. Рецепт волшебного напитка горит, и никто не пытается его вытащить из пламени.
Конечно, это опера о логическом конце жизни, но и о чем- то личном. Композитор в ней передал свои чувства на тот момент. В конце жизни в жизни Яначека появилась новая любовь. Камила Стослова была моложе его лет на 35. Она принимала его любовь, не отвечая взаимностью. Думаю, именно тогда у композитора родились мечты о напитке молодости – волшебном средстве. Он захотел вернуть молодость и жить вечно. И увлекся легендой о чешском короле Рудольфе Втором, которого до сих пор считают черным магом. Переписка с Яначека с Камилой Стословой, длившаяся десять лет, насчитывает более 700 писем. В спектакле, идущем без перерыва, происходят две смены сценографии. Действие начинается в зале суда, который одновременно является адвокатской конторой, и продолжается в загородном доме Эмилии. Вместо антрактов Мундруцо использует короткие видеовставки. По лесным дорогам проезжает автомобиль. В первый раз представлен лес зимой, во второй раз – весной. Ничто не отвлекает от сценического действия, которое развивается стремительно и вовлекает всех участников спектакля.
Центр притяжения –Эмилия. Думаю, что для солистки это очень завидная роль, которая даже отдаленно не напоминает традиционных оперных героинь. И это выигрышная роль, так как требует большого сценического присутствия, певческой техники, большого голоса и прекрасной фигуры. Все это было у Рачел Харниш. Шесть мужчин составили адекватный фон для ее выступления. В опере есть еще одна женская роль. Юная певица Кристина (Раеанн Брюс-Девис) оставляет надежду на будущее. В ее образе Яначек показал, что жизнь продолжается, и любовь тоже, и надежды на исполнение желаний не умирают. У солистки, исполняющей роль Кристины, мягкое сопрано низкого тембра, которое красиво контрастирует с резким голосом Рачел Харниш. Исполнители мужских партий (три тенора и два баритона) были опытными интерпретаторами музыки Яначека, на грани пения и речитатива.
Crédit photo: Annemie Augustijns