14 декабря 2016-21 января 2017 –Opera Vlaanderen, Antwerpen/Gent
В канун Рождества во Фламандской Опере показали «Волшебную флейту» Моцарта в постановке Давида Херманна. Этот 39-летний немецкий режиссер сегодня – одна из ключевых фигур европейской оперной сцены. Несмотря на известную смелость трактовки, спекталь был принят триумфально. Если режиссер умен и талантлив, с индивидуальным, но логичным видением будущей постановки, то можно принять даже самое неприемлемое. К своему удивлению, в постановке «Волшебной флейты» Давида Херманна я приняла все. Казалось бы, это романтическая сказка, феерия, с множеством комических сцен, а Херманн увидел в опере прежде всего другую ее, темную сторону. Кстати, обе стороны есть и у Моцарта, и в либретто Э.Шиканедера, но обычно в постановках на первое место выходит сказочность. Однако, в самой опере, если разобраться, достаточно жестокости, и оба героя, Царица ночи и маг Зарастро, – не такие уж благородные и безобидные. Царица идет на все, чтобы сокрушить противника и добиться полной власти, даже рискуя жизнью дочери. Зарастро тоже не гнушается экстремальными методами, чтобы убедиться, что выбранный им помощник отвечает его требованиям. Чего стоят испытания водой и огнем? К счастью для героев, они прошли сквозь все препоны и вышли победителями. А если бы нет? Что бы с ними стало? Об этом опера умалчивает. Давид Херманн довел подобные предположения почти до логического конца. Он не дал ответа на вопрос, что бы с ними стало, но показал жестокость и отсутствие разборчивости и у Царицы, и у мага. Но все сделано без ущерба для оперы Моцарта, музыка звучала как должно, ничего не было изменено и переставлено. Оркестром Фламандской оперы руководил австрийский дирижер Ян Швайгер, считающийся ведущим специалистом по моцартовскому репертуару.
Опера поставлена к Рождеству и к новогодним праздникам, но спектакль совсем не создал праздничного настроения, вместе этого оставил общее впечатление тревоги и смятения. На сцене был показан мрачный мир. То ли это прошлое, а еще страшнее, если это будущее. Царство Зарастро отнюдь не то, где торжествует справедливость и закон. Это скорее концлагерь, где перемалываются человеческие личности, с физическими и моральными пытками, с мешками на головах у арестованных, ставшими столь знакомыми после американского вторжения в Ирак. В финале козни Царицы ночи раскрыты, и она вместе со своими подопечными исчезает. Разум и справедливость торжествуют .
«Волшебная флейта», созданная в 1791 году, самая популярная опера из всего оперного репертуара. В ней рассказывается о поисках света в мире темноты, о силе надежды и вере в любовь. Магия музыки Моцарта дает молодым протагонистам уверенность в любви друг друга и силы удержать любовь в мире конфликтов.
Опера начинается с чудесной сцены с тремя дамами из свиты Царицы ночи. Здесь они сексуальны, фривольны, могущественны, уверены в силе своих чар, все видят, знают и предвидят. Они заранее понимают, каков будет финал всех событий и поступков героев, потому они легко относятся к самым неожиданным происшествиям, например к встрече с Тамино. Египетский принц еще ничего не знает, а они уже спланировали его встречу с дочерью царицы Паминой. Три дамы из свиты Царицы ночи покорили всех своей игрой и вокальным исполнением. В следующей сцене изображено ущелье в лесу, через которое перекинут веревочный мост. По нему с невообразимой ловкостью пробирается Папагено, человек- птица. О его профессии можно догадаться по подвешенному на поясе чучеле птицы. Важным атрибутом спектакля является железный занавес, каждый раз при смене декораций с грохотом падающий на сцену под вой ветра. За ним скрывается иной мир, мир Зарастро. Там в неволе держат Памину. Интересно, что образы протагонистов меняются местами. Если в начале оперы Царица ночи выглядела благородной страдалицей, а Зарастро тираном, то во втором действии все наоборот.
В серо-зеленое царство Зарастро ведут высокие глухие ворота. Сюда кроме Зарастро и его помощников нет входа никому. Теплые лучи солнца освещают что- то вроде деревни на американском Диком Западе или в шведской провинции. Зеленые деревья, дом с террасой , где стоит кресло качалка, в котором иногда отдыхают либо сам Зарастро, либо его жрецы. Чтобы еще больше усилить впечатление, что перед нами американская ферма, герои одеты в джинсы, клетчатые рубашки, на головах у них ковбойские шляпы. (Автор сценографии и костюмов австриец Кристоф Хетцер воссоздал на сцене идеи режиссера с большой изобретательностью. А о том, что это опера с масонскими идеями, напоминают несколько масонских – атрибутов, треугольник, пирамида, куб). Сюда-то и попадают Тамино и Папагено. Почему? В чем их обвиняют? Каждое их движение контролируется Зарастро и жрецами. Постепенно становится ясно, что это концлагерь.
И наконец одна из главных сцен – та, где герои проходят испытания. Скорее, это сцена допроса, который проходит в комнате с белыми стенами. Тамино и Папагено приводят связанными, в черных мешках на головах, сажают за стол. Мешки снимают, свет бьет им в глаза. После испытания водой герои проходят испытание огнем. За столом трое: Памина, Тамино и Папагено. К ним подсаживается помощник Зарастро. Заряженный пистолет передается из рук в руки. То есть герои играют в русскую рулетку. Четыре раза звучит холостой выстрел. Пистолет передается из рук в руки по второму кругу. Четвертый выстрел боевой, помощник Зарастро падает в крови. Папагено хватает пистолет, другой помощник убегает. Тамино и Папагено завоевывают себе свободу. Тут же сцена с будущей Папагеной. Уродливая женщина в розовом платье, с длинными рыжими волосами, является в инвалидной коляске. Папагено от нее прячется. В конце концов, все разрешается благополучно.
Известный немецкий режиссер Давид Херманн всегда дает собственные необычные интерпретации опер. Тут он обратился к темной стороне оперы, подвергнув критике наивный оптимизм произведения, сказочность, могущество Царицы и сверхчеловека Зарастро. Он убедительно показал, что мир Зарастро ужасен. Вот только трудно принять финальную метаморфозу, которая произошла с Зарастро. Из мучителя он превратился в просвещенного монарха. Но это произошло слишком внезапно, и слишком ужасны те испытания, которым подверглись невинные влюбленные. Костюмы героев порадовали своей логичностью и связью с режиссерской интерпретацией оперы. Три дамы оживляют сцену легкими бело-розовыми сексуальными платьями. Королева ночи одета в аналогичное платье, но для подчеркивания статуса, ее платье украшено красной лентой. Тамино, как и полагается принцу, одет в белый костюм. Молодой, красивый, благородно сдержанный, он представляет интересный контраст с энергичным человеком- птицей Папагено, который присутствует на сцене в майке, джинсах, с татуировкой на руках, большой и гибкий. Возможно, чтобы подчеркнуть антирелигиозное противостояние между Зарастро и католиками, на груди у Папагено большой крест. (Хотя по либретто оперы он присоединяется к приверженцам Зарастро).
ОРКЕСТР И ДИРИЖЕР
Австрийский дирижер Ян Швайгер, считающийся ведущим специалистом по моцартовскому репертуару, не раз появлялся на сцене Фламандской оперы. Увертюра была величавой и захватывающей с элегантной игрой струнных. Оркестр Фламандской оперы внимательно реагировал на смену картин и появление новых протагонистов. В сценах с Зарастро были подчеркнуты благородные марши и хоры жрецов и светлые арии Зарастро. Иногда контраст между чарующей музыкой и мрачным миром, представленным на сцене, был чересчур очевидным, даже разрушительным. И потому музыка казалась еще прекраснее.
СОЛИСТЫ
В роли Зарастро выступил хорватский бас Анте Еркуница. Исключительной красоты и мощи бас сделал его одним из самых востребованных европейских вокалистов. Он подчеркнул духовную силу и благородство своего героя. В роли Папагено выступил другой австрийский бас Джозеф Вагнер. Он исполнил свою роль с упоением, подчеркнув импульсивность и наивность героя, которые контрастировали сдержанности американского тенора Кенетта Тарвера, исполнившего роль Тамино. Следует добавить, что его большой актерский талант и необыкновенная гибкость идеально подошли к передаче образа человека- птицы, сказочного персонажа немецкого фольклора. Кенетт Тарвер обладает красивым теплым тенором и прекрасной техникой бельканто.
Узбекская певица Гулькар Сабирова исполнила партию Царицы ночи, которая является одной из самых знаменитых и самых трудных в репертуаре для колоратурных сопрано. Но интересно отметить, что голос солистки более густой и более низкий по тембру, чем принято для исполнительниц этой роли. Потому арии Царицы ночи прозвучали особенно драматично. В роли мавра Моностатоса выступил еще один американский вокалист, тенор Майкл Скотт. Красивы были его дуэты с Папагено, где оба певца передали трусость друг друга, и его дуэты с Царицей ночи, где Скотт показал другую сторону своего героя, а именно, его раболепие. В роли Папагены выступила французская певица Морган Хейсе, обладательница сильного сопрано. Это ее первое выступление на большой сцене.
Спектакль имел огромный успех. Я никогда ранее не наблюдала в Антверпене такого энтузиазма. Публика повскакивала с мест, аплодировала и кричала, вызывая на сцену участников спектакля. Особой похвалы удостоились мужские голоса и дирижер.
Crédit photo: Annemie Augustijnsnnemie Augustijns