Театр политический, но не ангажированный: интервью с Бланкой Доменек

От нашего корреспондента в Мадриде

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова и Национальный Центр Драматического искусства Мадрида  представляют режиссёрскую лабораторию «Испанский театр. Впервые на русском».  В рамках проекта 22-23 декабря 2014 года  на Новой  сцене МХТ состоится показ пьесы  «Бумеранг» Бланки Доменек (Blanca Domenech) . Режиссер-постановщик Хуанма Касеро. Читать дальше

Портрет. Ромео Кастеллуччи 2014

Festival d’Automne/Парижский Осенний Фестиваль

4-11 ноября -Théâtre de la Ville;  26-28 марта 2015Le Maillon, Страсбург

Ромео Кастеллуччи – одна из центральных фигур нынешнего Осеннего Фестиваля. Он приглашен сразу с тремя спектаклями  (См. сайт Фестиваля). Программу открывает «Go Down,Moses» (Сойди, Моисей) в театре de La Ville. И хотя  сам Кастеллуччи говорит, что он давно одержим образом Моисея, а название отсылает к одноименному госпелу  на тему Исхода,  ветхозаветного пророка мы в спектакле так и не увидим. Зато увидим разрозненные и не всегда внятные эпизоды, в которых будет присутствовать как мотив «брошенного ребенка», так и тема богооставленности человека, при том что общий смысл останется до конца не проясненным. Но ведь не за смыслом же в самом деле идем мы на спектакли Кастеллуччи: «довольствуйтесь красивой визуальной картинкой и шоковой терапией», – в который раз повторяет зрителям самый радикальный итальянский режиссер современности.

Читать дальше

21-22 ноября – Москва, Театр Наций

Деклан Доннеллан поставил с французскими актерами фарс Жарри «Король Убю», блестяще доказав, что папаша Убю скрыт в каждом из нас. Пьеса-провокация грубого площадного юмора превратилась в изящную пародию на парижскую «буржуазную богему»: за фасадом политкорректности  прячутся  такие подавленные инстинкты агрессии,  что классической гротесковой парочке Жарри и не снилось. В роли мамаши Убю – актриса Камий Кайоль, закончившая Школу-студию МХТ. Премьера состоялась в Париже в феврале 2013 года.  В этом году спектакль приглашен на московский фестиваль Нового Европейского Театра.

См. рецензию в Архиве 

Les particules élémentaires: pro et contra

 9 октября -14 ноября Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне играют один из самых событийных спектаклей Авиньонского фестиваля 2013 года -« Элементарные частицы » в постановке юного неофита, Жюльена Госслена/Julien Gosselin (Приз Cиндиката критики « открытие сезона » за 2014 год). Режиссер, он же автор инсценировки, с несколько наивной прямолинейностью  выбирает отдельные эпизоды культовой книги Мишеля Уэльбека, чтобы в финале соединить все в апофеоз « метафизической мутации »- новой модели человечества, придуманной литературным двойником автора, Мишелем Джерзински. Футуристская утопия Уэльбека Госслену явно ближе, чем его же, наполненный поэзией  отчаяния и страстным плотским  желанием,  реквием по уходящей западной цивилизации…

Читать дальше

Еще раз о Дон Жуане

17 октября-16 декабря 2014  – Comédie-Française

« Небеса подождут »  – невероятный « Дон Жуан « режиссера  Жан-Пьера Венсана вновь на афише Комеди- Франсез. 

Внешне это костюмный спектакль,  возвращающий нас с блеском в галантный XVII век. Внутренне  он скорее созвучен поколению французских левых интеллектуалов, пришедших после 1968 года.

Le bal des vampires

16 октября 2014 – 5 июля 2015

В  театре Mogador –  французская премьера мюзикла «Бал вампиров». Созданный в Вене в 1997 году по культовому фильму Романа Поланского  при участии самого режиссера( музыка Джима Стеймана), « Бал вампиров » с тех пор был с успехом поставлен в 12-ти  странах, от Японии до России. Парижский спектакль обещает быть грандиозным – спецэффекты в формате 3D, 23 перемены декораций настоящий оркестр из 22 музыкантов. Что касается сюжета, Поланский считает свой фильм о вампирах самым юмористическим во всей карьере. К романтическим вампирам эпохи Twilight режиссер, вновь приложивший свою руку к  постановке,  тоже предлагает относиться  с долей скепсиса. Информация на сайте:

Наш корреспондент побывал на « Бале вампиров »: Представления идут с большим успехом, однако спектакль не вполне отвечает ожиданиям искушенного зрителя…

3 октября -21 ноября – Odéon-Théâtre de l’Europe; 9-18 января – TNP, Лион

По заказу Одеона главный американский авангардист Европы Боб Уилсон  вытащил из забытия пьесу Жана Жене «Негры». Что получилось?  Пьеса провокатора Жене превратилась в бродвейское шоу, блестящий выхолощенный от смысла образец «искусства для искусства». Противоречие заключается в том, что Жене всем своим творчеством  бросает вызов  буржуазному обществу и его культуре, спектакль Уилсона идеально  вписывается  в код модной театральной эстетики, в  истеблишмент. В «Неграх» театрализованный Церемониал  убийства на фоне черной Африки, отвратительной, порочной и обворожительной одновременно,  не лишен жарко-телесной, плотской тягучести, дан нам в реальном  переживании. Здесь Церемониал сведен к  очень красивому и холодному « ревю-негр », забаве для пресыщенной  белой публики, сыгранной чернокожими актерами. Мастер-класс по саперному делу: успешное разминирование опасных смыслов.

 

Моральный дух семейных пар

22-31 октября; 3-20 декабря  – Théâtre de la Bastille

   В театре de la Bastille известный киноактер и режиссер Матье Амальрик играет спектакль, поставленный его спутницей в жизни, Стефани  Клео, по роману модного современного автора, Эрика Рейнгарда «Le moral des ménages» (Его последний роман, «Любовь и леса» фигурировал в этом году во всех высших литературных номинациях, включая Гонкуровскую премию). Приличной длины роман (200 страниц в издании Livre de poche) уместился в час сценической композиции. Из спектакля вряд ли возможно понять чем так хорош стиль Рейнхардта. Зато можно провести симпатичный вечер, наслаждаясь one man show знаменитого актера. Читать дальше

Юрий Любимов

На 97-ом году ушел из жизни великий русский режиссер Юрий Любимов.

Мы предлагаем нашим читателям интервью о Любимове, записанное в Париже в апреле месяце, к 50-летию театра на Таганке и  80-летию творческой деятельности. Беседы о Любимове, театре на Таганке, о постановках Мастера в  Европе, о времени и методе, с Беатрисой Пикон-Валлен (Béatrice Picon-Vallin), знаменитым французским историком-исследователем театра, специалистом по  Мейерхольду.

Часть I.  « Таганка – мои театральные университеты »

Часть  II.  « Он был гений коллективного творчества »

Часть  III.   « Слово, которое очень подходит Любимову, – живой! »

 Интервью с Любимовым во время французских гастролей театра на Таганке в ноябре 1977 года. Из архивов L’INA

Idiot!Parce que nous aurions dû nous aimer

Festival d’Automne/Парижский Осенний Фестиваль

1-12 октября  – Théâtre de la Ville ; 4-14 ноября –  Nanterre-Amandiers

« Идиот! Потому что мы должны были любить друг друга »- свободная фантазия по роману Достоевского от самого радикального французского режиссера нового поколения Венсана Макеня, расценивающего сцену как тотальное пространство риска.  Его буйные сценические эксперименты можно яростно любить и столь же яростно отвергать, но вряд ли найдется кто-либо, кого спектакли нового enfant terrible  оставят равнодушными. И к тому же Достоевский- из его любимых авторов, это уже  второе за 5 лет обращение Макеня  к « Идиоту ». В рамках Парижского Осеннего фестиваля (спектакль театра Vidy-Lausanne). Читать дальше

« Дорогая Елена Сергеевна » – премьера в Париже

2 сентября  2014 -15 апреля 2015Théâtre dе Poche -Montparnasse
Знаменитая пьеса Людмилы Разумовской, написанная в начале 80-х, уже несколько десятилетий идет по всему миру: в Европе, Азии и Америке. В начале этого сезона «Дорогую Елену Сергеевну»(« Chère Elena ») поставил Дидье Лонг в парижском театре Poche-Montparnasse. Зрители в переполненном зале трепетно внимают каждому слову. То, что казалось привязано к конкретному времени и конкретной эпохе заката СССР, сегодня воспринимается как экзистенциальная драма о добре о зле (не случайно так подробно в начале пьесы цитируется Достоевский), о столкновении идеалистов шестидесятников и пришедших им на смену поколениям прагматиков-потребителей. Читать дальше

Юджин О’ Нил в Мадриде: мучительное путешествие к истокам

Сентябрь 2014-январь 2015  – Teatro Marquina, Madrid
« Долгий день уходит в ночь »(El largo viaje del dia hacia la noche) – одна из самых пронзительных пьес Юджина О`Нила, носит открыто автобиографический характер: драматург на вершине славы вернулся назад, к тяжелым годам своей юности, к семейной трагедии, которой он во многом был обязан своим трагическим пониманием жизни. Хуан Хосе Афонсо, один из самых интересных режиссеров испанского театра, поставил пьесу О’Нила с удивительным сегодня вниманием к авторскому тексту: он словно лепит мизансцену из материи самого языка, позволяя прочувствовать и его поэтическую мощь, и завораживающую музыкальность. Высоко оцененный критикой, спектакль останется на афише до января будущего года. От нашего корреспондента в Мадриде.  Информация на сайте:

Le long voyage vers la nuit d’Eugene O’Neill, par notre correspondante à Madrid. 

Испанский театр и экономический кризис/Théâtre espagnol face à la crise

Laboratorio de Teatro William Layton – первая высшая театральная школа в Испании, работающая по методу Станиславского, основана американским актером Уильямом Лейтоном. Интервью нашего корреспондента в Мадриде с Кармен Лоса, нынешним директором Театральной Лаборатории Уильяма Лейтона:L’Ecole théâtrale face à la crise

Для  Эрнесто Кабальеро, директора Национального Театра Мадрида (Centro Dramático Nacional), государственная дотация которого уменьшилась вдвое, противостоять кризису – значит стать более изобретательным и предприимчивым. Интервью нашего корреспондента с Эрнесто Кабальеро: Résister c’est faire plus

Принц на сцене Папского замка

 4-25 июля   – 68-й Авиньонский фестиваль

Авиньонский фестиваль все же состоялся, но лихорадило его все время, потому что каждый день проходили голосования – играть спектакль или отменить. Так в результате голосования было решено не играть все спектакли открытия фестиваля, 4 июля. Но 5 июля спектаклем «Принц Гомбургский» на сцене Парадного Двора Папского замка фестиваль все-таки открылся. Пьеса Клейста выбрана не случайно: это и отсылка к основателю фестиваля, Жану Вилару, и знаковое возвращение нового директора, Оливье Пи, к театру текста. И приглашение на постановку итальянца Джорджио Барберио Корсетти, одного их самых  интересных  европейских режиссеров,  еще не засвеченного предшественниками, О. Аршамбо и В.Бодрийе, тоже можно считать знаковым.

 Интервью с Джорджио Барберио  Корсетти  Interview Giorgio Barberio  Corsetti

Читать дальше