объявление

Балет для Антонио. Интервью с директором Национального балета Испании

/ Ирен Садовска-Гийон

18 июня- 3 июля  2016 –  Hommage à Antonio Ruiz Soler, Teatro Zarzuela, Madrid 

Национальный балет Испании был основан в 1978 году. Его первым руководителем был Антонио Гадес. Последующая эволюция балета была основана на поддержании интереса ко всем испанским танцевальным стилям.  В 2011 году балет возглавил  танцор и хореограф Антонио Нахарро, работавший в труппе с 1997 года. Нахарро стремится открыть Национальный балет  современному танцу и одновременно  продолжить традицию  Под занавес этого сезона им был поставлен балет Hommage à Antonio Ruiz Soler, дань памяти легендарному танцовщику и хореографу Антонио Руису Солеру (1921-1996), который ввел стихийный ритуальный танец фламенко  из народной традиции в  академический балетный спектакль.   С Антонио Нахарро беседует наш корреспондент в Мадриде.

 

Виктор Ульман, преодоление смерти

/ Ирен Садовска-Гийон

10 -18 июня 2016 –Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида продолжается  цикл Танцевать на вулкане  – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста.  Новая премьера «Император Атлантиды или смерть отрекается»-опера австрийского композитора, ученика Шёнберга, Виктора Ульмана, жившего в Праге, и погибшего в Освенциме. В 1942 г. Ульман был арестован и отправлен в показательный концлагерь Терезин, где и написал последние свои сочинения. В том числе оперу «Император Атлантиды» на либретто  другого узника, поэта Петера Кана. Сюжет развивается вокруг фигуры  гротескного тирана, объявивший тотальную войну всем. Так что против него восстает сама Смерть, отказывающаяся участвовать в индустрии убийств. Но если никто не сможет умереть, война терят смысл. Император в ужасе умоляет Смерть вернуть всё, как было. Та соглашается, но с одним условием: первым должен будет умереть он сам. Тот вынужден согласиться. В финале все славят смерть. Удивительно оригинальная музыкальная стилистика оперы отражает разные влияния, от Шёнберга и Вайля до американского блюза. В Мадриде короткая опера идет с прелюдией  по мотивам других произведений Ульмана  в оркестровке Педро Халффтера, дирижера и директора Cевильского симфонического оркестра. Режиссер Густаво Тамбасио интерпретировал сюрреалистическую  сатиру Ульмана в жанре философского макабра с хеппи-эндом: славится творец  и его творение, оказавшиеся сильнее  ужаса концлагерей и самой смерти. В спектакле участвуют певцы, актеры, а также 2 танцора, занятые в интермеццо между сценами.  От нашего корреспондента: « Le dictateur et la mort »

 

« Весну священную » станцуют в античном театре

/ Екатерина Богопольская

6-9 июня 2016 – Arènes de Nîmes

В Античном амфитеатре Нима труппа Tanztheater Пины Бауш представит культовые постановки хореографа, «Кафе Мюллер» на музыку Генри Перселла и «Весну Священную» Игоря Стравинского. Спектакли пройдут в сопровождении 120 музыкантов Оркестра Les Siècles под управлением известного французского дирижера Франсуа-Ксавье Рота.  Информация на сайте:

 

К гастролям в Париже Мадридского театра Tribueñe

/ Екатерина Богопольская

22-24 сентября 2016 – Théâtre de l’Atalante, Paris

Ирина Куберская, выпускница актерского факультета Ленинградского ЛГИТМИКа, уже четыре десятилетия живет в Испании, и именно здесь состоялась как режиссер. Театр Трибюэнье (Tribueñe) был ей создан совместно с Уго Пересом де ла Пика  в 2003 году. На гастроли в Париж театр привозит Paseillo – спектакль, сочиненный Уго: праздничное народное действо, обращенное к глубинных корням испанской культуры и традиции, и, конечно, к тавромахии. Pasiello –так называют ритуальное шествие участников, которое предваряет корриду. И подобно тому, как тореадор пересекает всю площадь перед корридой, Уго Перес « пересекает » в своей поэтической фантазии разные жанры народной испанской традиции, объединив их в последовательность номеров. Но сердце спектакля – фламенко, его кантаоры(певцы) и байлаоры(танцоры), и прежде всего выдающаяся танцовщица фламенко, Ракель Валенсиа Спектакль идет в сопровождении гитариста Антонио Рейеса и пианиста Михаила Студионова, который написал также партитуру к Paseillo. Ирина Куберская называет этот спектакль «фейерверком для всех чувств». В общем, если вы хотите познать душу Испании, бегите на спектакль Tribueñe в Аталанту. На испанском языке. Информация на сайте Наш корреспондент в Мадриде побывала на спектаклях Ирины Куберской « Un espace exemplaire de création contemporaine »      

 

Миланский балет в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

10-15 мая 2016 – Teatro Nuevo Apolo, Madrid

Итальянская балетная труппа BALLETTO DI MILANO  с большим успехом представила в Мадриде двойную программу, «Кармен» Бизе  (хореография  Агнезе Омодей и Федерико Вератти) и « Болеро» Равеля (хореограф Адриана Мортеллити): Carmen et Le bolérо à Madrid. Наш корреспондент  встретилась с художественным руководителем труппы Карло Песта,который возглавляет театр с 1998 года. . Песта (1961) в двадцать лет поступил в труппу театра Ла Скала, где  и танцевал до 1990 года. А до этого была Академия балета Ла Скала и стажировка в Академии хореографии при Большом театре в Москве. Танцевал с Рудольфом Нуреевым, Владимиром Васильевым, Уильямом Форсайтом, Алисией Алонсо и другими величайшими артистами в самых известных театрах мира : Entretien avec Carlo Pesta.

Балет «Любовь-волшебница» от главных революционеров современной оперной сцены, La Fura Dels Baus

/ Ирен Садовска-Гийон

6-8мая 2016 – Teatros del Canal, Madrid 

Спектакль «Любовь-волшебница»  поставлен в Мадриде  к столетию со дня первой премьеры знаменитого «балета с пением»  Мануэля де Фалья: каталонская арт-группа La Fura Dels Baus  не перестает нас удивлять. В партитуру добавили другие сочинения Фальи, позволяющие дополнить рассказанную историю: оперу «Короткая жизнь», балетную партитуру «Треуголка»,  сюиту для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании».  Режиссер спектакля Карлуш Падрисса  усилил телу Андалузии,  придав больше значимости тексту либретто, написанному  знаменитой поэтессой Марией Лахаррага, и  выделив певческие партии исполнительницы фламенко Эсперанцы Фернандес (цыганка Канделас). Партию  Кармело исполняет хореограф спектакля, Пол Хименес. С помощью традиционной эстетики La Fura Dels Baus, сочетающей гигантские сценические объекты, больше напоминающие художественные инсталляции,  и живых актеров, а также изощренные спецэффекты и использование природных материалов(здесь это вода и огонь), Падрисса создает очень красивое зрелище, в котором органично сочетаются музыкальный театр и танец.  От нашего корреспондента в Мадриде: Les sortilèges de la Fura dels Baus

 

Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение 15-й премии  « Европа — театру ». Призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », которая вручается в 13-й раз, получили режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также испанский драматург Хуан Майорга и труппа Национального театра Шотландии. Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад. Но финансовые трудности, которые переживает организация премии, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010-м, и все последующие годы оргкомитету под руководством Алессандро Мартинеза не удавалось договориться о вручении премий ни с одним европейским городом. По мению нашего корреспондента, нынешнии премии отражают не столько общие тенденции, сколько индивидуальный поиск того или иного артиста: L’Europe applaudit ses théâtres

 

15 Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение премии « Европа — театру »: призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. В связи с этим была показана его последняя хореография, 20-минутный этюд  «Axe» («Топор»), которым он простился со  сценой в Париже этой зимой.  Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », получили: режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также известный испанский драматург Хуан Майорга и труппа «Национального театра  Шотландии». Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад, но финансовые трудности, которые переживает организация премии, связанные с кризисом Европы вообще, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010 году.  Читайте статью нашего корреспондента

 

Альбер Марке – художник остановившегося времени

/ Антон Козлов-Майр

25 марта -21 августа 2016 года – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

В  Музее Современного искусства Парижа открылась выставка замечательного французского художника Альбера Марке (Albert Marquet).  Марке (1875-1947) занимает важное место в истории живописи. Художник был учеником Густава Моро и начинал вместе с Анри Матиссом, с которым дружил всю последующую жизнь. В начале своей карьеры Марке был близок к фовистам, однако в дальнейшем создал свой собственный стиль. Марке известен прежде всего как автор морских и городских пейзажей и является, как и его друг Матисс, непревзойденным колористом, хотя работы Марке гораздо более камерные. Может это и объясняет, почему, будучи при жизни уважаемым и известным художником, после смерти  он не получил широкой известности. Выставка в Музее Современного искусства должна исправить эту несправедливость.

 

Анимация Гарри Бардина на Каннском фестивале

/ Екатерина Богопольская

 11-22 мая 2016 –Festival de Cannes

Только что объявлена программа Kаннской программы Двухнедельник режиссеров. В секцию короткий метр вошел анимационный фильм российского классика мультипликации Гарри Бардина «Слушая Бетховена» (Listening to Beethoven). Эта десятиминутная картина, создававшаяся полтора года  на средства, вырученные от краудфандинга, – авторское высказывание режиссера о «торжестве и величии свободы». Музыкальную основу фильма составляют отрывки из «Оды к радости» и Симфонии №7, записанные оркестром России под руководством Вл.Спивакова. В программе полнометражных фильмов доминируют итальянцы, и откроется Двухнедельник  фильмом  Марко Беллоккьо «Приятных снов»(Fai Bei Sogni).

Корейская опера чхангык(changgeuk) – впервые в Европе

/ Екатерина Богопольская

14-17 апреля 2016 –Theatre de la Ville

В рамках года Кореи на сцене театра de la Ville показывают великолепную «Госпожу Онг», музыкальную драму в стиле чхангык, своего рода демократизированное  ответвление знаменитой корейской оперы пхансори: базируясь на общем репертуаре и музыкальном стиле, чхангык разыгрывается труппой актеров-певцов в сопровождение оркестра, сочетая изящество рафинированного  стиля придворных представлений и непристойность комических народных фарсов. Современная адаптация (режиссер Ко Сюнг Вунг) старинного сюжета пхансори, « Госпожа Онг » рассказывает о перипетиях роковой красавицы, все мужья которой в одночасье погибали после брачной ночи. После десятка опытов такого рода, Онг выгоняют из деревни: на дорогах странствий она встречает легкомысленного молодца, игрока и бабника, но между ними вспыхивает любовь с первого взгляда. Как не странно, он не погибает, и супружеская пара успевает даже устроить собственное гнездышко, пока муж не соберется порубить на дрова Тотемный Столб, который в Корее является объектом поклонения. Удивительная Ли Со Ён в роли Онг поражает вируозностью голоса и изяществом игры как в комических, так  и драматических ситуациях. Действие, составленное из череды ритуализированных сайнетов, сыграно актерами-певцами с такой веселой раскрепощенностью, что даже срамные шутки проходят на ура. Особенно удачно придуманы комические дуэты тотемов (обычно их устанавливают парочками, мужчина и женщина), которые сетуют на свою жизнь, лишенную телесных радостей человека. Спектакль играется на фоне абстрактных световых панно, но в традиционных костюмах.

 

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

/ Ирен Садовска-Гийон

9-16 апреля 2016– Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

 

Festival international de Films de Femmes de Creteil

/ Екатерина Богопольская

4 апреля в Парижском кинотеатре Grand Action можно будет увидеть все  фильмы-лауреаты (palmarès) только что закончившегося фестиваля женского кино в Кретее (38ème Festival International de Films de Femmes de Creteil). В том числе картину, получившую Гран-при жюри, « Dora или сексуальные неврозы наших родителей » швейцарки Стины Веренфельс. Приз за  лучшую женскую роль достался исполнительнице главной роли, Виктории Шульц.  (В картине также снимался гениальный актер « Шаубюне » Ларс Айдингер).

Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

16 марта –  30 апреля 2016 – Comédie-Française (Vieux -Colombier)

Васильев  ставит в  Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в  Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный  ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом».  Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra