13-24 сентября 2024 – Opéra Royale de Wallonie, Liège

Начался новый сезон в оперных театрах Бельгии. Королевская опера Валлонии в Льеже по сравнению с двумя другими, в Брюсселе и Антверпене, театр небольшой, зал рассчитан на 1044 места. Льеж близок к Германии, Голландии и Люксембургу, и меломаны из этих стран посещают спектакли Льежской Oперы, тем более, что между Льежом, и, например, Aix-la-Chapelle (Аахеном) поездка на поезде занимает всего 20 минут. Не случайно все спектакли в театре (преобладает французский и итальянский репертуар) сопровождаются бегущей строкой на четырех языках. Первый спектакль этого сезона- «Травиата» Верди. Для меня было приятной неожиданностью, когда я узнала, что для постановки был приглашен Таддеус Страссбергер (Thaddeus Strassberger). Его имя широко известно среди любителей лирического искусства. Ему 48 лет, он родился в США и поставил 75 спектаклей в 15 странах. В «Травиате» он отвечал не только за режиссуру, но и за сценографию, освещение и видеоряд. Страссбергер всегда старается раскрыть в классических операх новый смысл. Так действие «Травиаты» перенесено во французское кабаре, звездой которого становится Виолетта, а сам спектакль принимает форму мюзик-холла с участием множества танцоров.

Но присутствие на сцене большого количества статистов и танцоров в конце концов утомляет. Все беснуются, скачут, танцуют, смеются, флиртуют. Их сверкающие накидки, платья развеваются, переливаются блестками золота, серебра, хрусталя. Главные действующие лица теряются, и зрителям нелегко за ними следовать. Даже вызов на дуэль и ссора между бароном и Альфредом проходит в толпе. И можно только угадывать, что же произошло. Зато оркестр был чудесен, выделяя не только главную мелодию, но и подчеркивая аккомпанемент. С 2022 года в театре работает новый музыкальный руководитель Джампаоло Бизанти (Giampaolo Bisanti), который считается одним из самых талантливых дирижеров своего поколения.

Льежская опера всегда отличалась интересным выбором солистов для своих постановок. «Травиата» не стала исключением Три главных партии были спеты известными и талантливыми певцами. Партию Виолетты исполнила Ирина Лунги (Irina Lungu), молдавская вокалистка, которая училась в Воронеже, одержала победу на вокальном конкурсе в итальянском городе Буссето, родине Верди, и в 2003 года начала выступать в Ла Скала. За этим последовали приглашения в другие театры. Партию Виолетты она исполнила более 100 раз. Голос певицы отличает мягкость, бархатность, которая ничуть не умаляет его объема и звучности. Певица находится в великолепной вокальной форме. То же самое можно сказать о ее партнере- русском теноре Дмитрие Корчаке (Dmitry Korchak), исполнившим партию Альфреда. Их дуэты отличались редким мастерством, оба солиста умело переходили от эмоциональной лиричности к объемным, страстным, насыщенным трагическим смыслом словам либретто. Жермон – отец Альфреда- баритон Симон Пьяццола (Simone Piazzola), участник многих оперных премьер в Европе, например,  на фестивале Arena di Verona,  и хорошо знаком большинству любителей оперного искусства.

А вот режиссер меня разочаровал. Он хотел быть смелым, но скорее оказался осторожным. Он полагался в основном на костюмы (блистательная работа Джузеппе Палелла/Giuseppe Palella, задумав их как исключительно яркие и изобретательные, и на солистов. Но своих новых идей у него оказалось недостаточно. Назову две. Во втором действии –самом трагическом, Жермон убеждает Виолетту отказаться от любви Альфреда, чтобы не портить репутацию его семьи и его дочери, которая выходит замуж, и исчезнуть. Для Виолетты это означало смерть, но она пошла на это. Во время мучительного дуэта Жермона и Виолетты присутствует эта дочь- молодая девушка. Она спокойно ожидает, когда закончится эта неприятная сцена, листая иллюстрированный журнал. Нужно ли это было добавлять? Как будто зрители не поняли сопоставления эгоизма буржуазного мира с благородством Виолетты. В этом втором акте действие происходит в загородном доме, куда переселились влюбленные из Парижа. Виолетта продала свои экипажи, драгоценности, мебель из парижского дома, чтобы нанять эту резиденцию. На сцене небольшой зеленый деревянный домик из американского пригорода. Режиссер, он же сценарист, показал типичную жизнь американского пригорода. Альфред примеривается к игре в гольф, проходят девушки с теннисными ракетками, заходят соседки, чтобы предложить десерты собственного приготовления. В финале появляются пять грузчиков в синих робах и уносят мебель, то есть дом уже сдан и хозяевам пора его покинуть. Почему режиссер должен был все растолковывать публике и не дал ей возможности самой угадывать скрытые смыслы?

Льежская опера функционирует по системе –stagione, то есть каждый спектакль идет 6-7 раз, потом он сменяется следующим. В этом сезоне в театре публика увидит восемь опер, из которых семь  в новых постановках. Программа разнообразная. Помимо опер публика услышит концерты, спектакли для юных зрителей, увидит балет «Жизель». Также в театре пройдет Третий международный конкурс дирижеров. Бельгийским меломанам стоит обратить внимание на Льежский оперный театр. Тем более, что у главного оперного театра страны La Monnaie теперь совсем другие интересы. Интендaнт театра Питер Де Калуе (это его последний год в La Monnaie) заявил, что пришло время создавать оперы по известным художественным произведениям, написанным в последние 100 лет, а не в последние 200 лет, или еще лучше- в наши дни. Оперные театры осторожно относятся к идее ставить на своих сценах новые- современные оперы. Год назад в La Monnaie  поставили оперу известного музыканта и композитора Бернара Фоккруля «Кассандра». Тема- изменение климата. Новая опера была хорошо принята публикой и критиками (См. Рецензию Афиши). Теперь Ла Монне планирует поставить на своей сцене оперу по роману Густава Флобера «Мадам Бовари» ( Michael De Cock/ Harold Noben) и  по фильму Ингмара Бергмана «Фанни и Александр» на музыку шведского композитора Mikael Karlsson, режиссер Ivo Van Hove/ Иво ван Хове). Наконец театры начинают откликаться на критику, звучавшую в много лет в адрес режиссеров, которые считали нормой не следовать либретто, месту действия оперы и не соответствовать периоду исторического сюжета:«Вам не нравится опера ? Создавайте новые!» Теперь это начало происходить. Но важна реакция публики. Как она воспримет новые оперы. Судя по положительной реакции на оперу Бернара Фоккруля, надежда есть.