13-24 мая 2025 – Festival de Cannes

Ура, мой выбор опять совпал с выбором Каннского жюри- Золотую Пальму получил фильм Джафара Панахи/Jafar Panahi «Простая случайность»/ »Un simple accident ». На премьере Панахи сказал, что посвящает его народу Ирана. И что тюремное заключение (в 2010 году ему запрещали снимать, а три года назад посадили), научило его искать другие способы, чтобы продолжить борьбу и рассказывать свои истории. Тюрьма же  послужила отправной точкой для создания  фильма и галереи его персонажей. Что сильнее – ненависть или любовь, возмездие или милосердие- простая история разборки жертв и палача поднимается на уровень античной трагедии, сохраняя какую-то пронзительную последнюю человечность. Большое искусство! Во французский прокат фильм выйдет 10 сентября.

Гран-При Канн получил фильм норвежца Йоакима Триера/Joachim Trier « Сентиментальная  ценность»/Sentimental Value . Приз, который был изначально ожидаем и абсолютно, с моей точки зрения,  заслужен. После официальной премьеры вo Дворце Lumières  аплодировали как- то нереально долго, кажется просто почти полчаса не отпускали Триера и его актеров.

Йоаким  Триер в конкурсе участвует третий раз. Его предыдущая работа (конкурс 2021 года) «Худший человек на свете»/Julie (en 12 chapitres), была отмечена премией за лучшую женскую роль актрисе Ренате Реинсве, в новом фильме  она опять в центре внимания, на этот раз вместе с великим актером другого Триера, датчанинина Ларса, Стелланом Скьярсгором. Хотя на самом деле, здесь витает фантом еще одного  режиссера, Игмара Бергмана — и потому, что это кино о кино, и потому, что главный герой -кинорежиссер-швед,  артист, живущий своим искусством, и поддерживающий сложные отношения с семьей.

Итак, Густав Борг, почти киноклассик, возвращается в Норвегию на похороны бывшей жены и встречает двух уже взрослых дочерей: много лет назад после тяжелого развода он уехал из Осло на свою родину, в Швецию, и с тех пор они не виделись. Контакт с дочерьми практически не проходит, к человеческому кризису добавляется творческий: Борг давно ничего не снимает, и сейчас он намеревается  вернуться в большое кино, поставив фильм по своему лучшему, как считает он сам, сценарию. Постепенно мы поймем, что это сценарий автобиографический, главная героиня, которая покончит с собой, оставив маленького сына, – его мать. И он хочет, чтобы  роль сыграла его старшая дочь Нора, театральная актриса ( что еще дает самому Триеру возможность поставить для Ренаты Реинсве гениальную сцену в театре). Та решительно отказывается, даже не читая сценарий: какой-либо близкий контакт с отцом, который их когда-то бросил, для нее все еще невозможен. Фильм о том, как выйти обоим к возможности новых отношений, к новой близости, причем здесь связи человеческие и творчество в конечном счете пересекаются. Так, когда Борг вместо Норы начинает снимать голливудскую звезду, весьма вначале воодушевленную работой с ним ( экстравагантная работа Эль Фаннинг), та по мере продвижения съемок быстро понимает, что эта история написана не для нее, что она всегда будет здесь восприниматься как фальшивый, привнесённый элемент . И в конце концов откажется от роли.

Нора одинока и никак не может выстроить функциональные отношения, ее сестра Агнес вышла из тяжелого травматизма лучше, сумела создать счастливую в общем-то семью. Но и она не может простить отца. Триер не судит и не стремится анализировать персонажей, кажется, ему хочется приблизится к ним и попытаться их понять. Эмоциональная несостоятельность Густава или какая-то особая хрупкость его отцовства, осознанного только сейчас, на закате дней,- однозначных ответов фильм «Сентиментальная ценность» не дает.  Отдельный персонаж здесь – семейный дом, ему посвящала свое школьное сочинение Нора, здесь когда-то повесилась ее бабушка, которая не смогла пережить психологические травмы войны- ее, норвежскую подпольщицу, арестовали и много месяцев держали в пыточной гестапо, наконец, здесь жили, а потом тяжело ссорились родители. Дом должен стать декорацией новой картины Борга,  а по сути, местом новой встречи отца с дочерьми. Дом, проживший почти целый век, укоренённая внутренняя история этой семьи, свидетельство, память, боль. И нежность тоже. Фильм о чувствах, как главной человеческой ценности, без пафоса и слащавости, от которой спасает фирменная триеровская ирония.

Картина Маши Шилински  « Звук падения » получила  Приз жюри, ex-aequo с  фильмом « Сират », мистическим роуд-мови стареющих рейверов по марокканской пустыне от испанского режиссера  Оливера Лаше/Oliver Laxe.  (Один из продюсеров картины, Педро Альмодовар).  Луис (как всегда невероятно интенсивно проживающий каждый кадр каталонец Сержи Лопес/ Serji Lopez) с маленьким сыном Эстебаном отправляется на поиски исчезнувшей в Марокко старшей дочери -со всего мира съезжаются в пустыню любители рейва. Не найдя ее на очередной тусовке рейверов (здесь это непрофессиональные актеры, но настоящие рейверы) он отправляется вслед ними через всю страну в опасное путешествие, каждую минуту грозящее смертью, в надежде найти дочь на другой такой сходке. Мне фильм показался довольно поверхностной попыткой соединить восточную мистику (Сират», в исламе – тонкий мосток над бездной, по которому должна пройти в рай душа) с предельным экспериментом рейверов-европейцев. Но что действительно потрясает, так это визуальный ряд каких-то магических неземных пейзажей, запечатленных на 16-миллиметровую пленку, и тянущие душу звуки от саунд-системы,  установленной посреди безлюдной пустыни, аккомпанирующие предсмертному танцу-трансу. Видимо, саундтрек от француза Кандинга Рэя/Kangding Ray впечатлил не только меня, ему присудили Cannes Soundtrack Award, высшую награду Канн за музыку к фильму.

Специальный Приз жюри – китайскому режиссеру Би Гaню/ Bi Gan за «Воскрешение» – сложнейший многоуровневого прочтения фильм, визуально абсолютно ошеломляюший. Так до конца и не открывающий свои загадки.  Действие разворачивается  в будущем, где люди живут вечно, не знают боли и страдания.   Но ради бессмертия они лишены возможности видеть сны и мечтать. Те, кто не готов расстаться с ними, объявляются «мечтателями», опасными маргиналами. Женщина, одна из таких бессмертных, находит в подвале опиумного притона жалкое полуживое существо, Мечтателя, который всё ещё способен на сновидения. Но его иллюзии опасны — они приносят в стерильный мир бессмертных боль и хаос. Я прочла это как метафору судьбы художника – ему единственному дана возможность мечтать, предаваться фантазиям, но цена за это -кровь и конечность жизни.

Заинтригованная странным Мечтателем, Женщина похищает его, изначально чтобы изучить и проникнуть внутрь запрещенных сновидений. Но решает продлить ему жизнь и отправляет в путешествие длиною в 100 лет, где он обнаруживая себя в разных телах. Причем каждый эпизод этого длинного, почти три часа, фильма, от которого невозможно оторваться, еще и путешествие по истории кино. Потому что разбирая мечтателя на части, Женщина находит внутри него кинопроектор, куда загружает пленку. Четыре жанрово различающихся сна -новеллы, где смешиваются элементы магического реализма, нуара, чисто китайской медитативной притчи и американской криминальной драмы, становятся фильмами, героем каждой остается Мечтатель, каждый раз другой. Эта роль — блистательный перформанс известного китайского актера Джексона И /Yee Jackson. Обязательно хочется посмотреть Би Ганя второй раз,  как будто все мы оказываемся в положении Сновидца, которому не хочется просыпаться. 

Весь Пальмарес: 

Приз за лучшую режиссуру
Клебер Мендонса Фильо Kleber/Kleber Mendonça Filho— «Тайный агент»

Приз за лучшую мужскую роль
Вагнер Моура/Wagner Moura – «Тайный агент»

Приз за лучшую женскую роль
Надя Меллити/Nadia Melliti – «Малышка младшенькая»

Приз за лучший сценарий
Жан-Пьер и Люк Дарденны/Jean-Pierre et Luc Dardenne – «Молодые матери»

 

Crédit photo: Festival de Cannes