25 ноября 2025 – 4 января 2026 –Teatro Argentina, Roma, Italia

Аржентина, знаменитый театр Рима, открытый в 1732 году, по желанию герцога Скворци-Чезарини для представления опер, расположен в центре города, напротив  ансамбля древнеримской Курии, где в первых веках до нашей эры проходили заседания Сената и был убит Брутом Юлий Цезарь. Сегодня Teatro Argentina- главный драматический театр столицы, которым с прошлого года руководит режиссер Люка де Фюско (Лука де Фуско, Luca de Fusco), ранее- многолетний директор Неаполитанского фестиваля и Неаполитанского театра Mercadаnte, о котором наша « Европейская Афиша » много писала. 25 ноября здесь состоялась премьера легендарная пьеса Эдуардо Де Филиппо «Суббота, воскресенье и понедельник», которая возвращается на итальянскую сцену после долгого перерыва.

Парадоксально, но за этот период пьеса была поставлена Лука де Фюско в Москве, в театре Вахтангова. Немного странное сближенье, тем не менее, как признается сам режиссер, «в 2018 году я поставил этот текст в Москве. В том случае я использовал очень «легкую» режиссеру, исходя из того, что российская публика не знала эту пьесу. Я убежден, что такой подход правилен и в Италии. Как потому, что в нашей стране она не ставилась почти двадцать пять лет, так и потому, что я считаю Эдуардо похожим на Гольдони: его можно интерпретировать, но не искажать, иначе он теряет смысл». Действительно, это достаточно традиционный театр, особенно в сравнении со скорее экспериментальной стилистикой спектаклей де Фюско в Неаполитанском Marcadante.

Комедия «Суббота, воскресенье и понедельник», написанная в 1959, рассказывает о трех днях из жизни неаполитанской семьи, во время которых герои ревнуют, ссорятся, скандалят, мирятся и объясняются в любви. Пьеса, «самая буржуазная и почти чеховская из всех произведений Эдуардо», описывает момент утраченного в наши времена, как считает Лука Де Фуско, социального равновесия в стенах большого дома, как семья Приоре, которая охватывает три поколения: дедушка, супруги Пеппино и Роза, их дети, эксцентричная тетя Амелия, дама весьма свободных для патриархальной традиции нравов, и дядя Раффаэле, бессеребренник и артист, продолжатель неаполитанской театральной традиции. Сплоченная семья, привязанная к своим традициям, таким как воскресный обед.

 Здесь это приготовление неаполитанское рагу, своего рода ритуал:  рагу это больше, чем просто блюдо, это вкус и запах дома, семьи, дружбы. Но именно во время медленного кипения ароматного рагу между Розой и ее мужем Пеппино возникают напряженные отношения, угрожающие разрушить семейное счастье, которые прорываются во время совместной воскресной трапезы. Что-то от семейных историй у Чехова – люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни. (Общая застольная сцена с отточенной хореографией бокалов и тарелок напоминала о предыдущих опытах режиссера, работавшего в стилистике условного поэтического театра). Но вместо кулинарного шедевра собравшиеся получат свежеприготовленную сцену ревности от главы семейства, доведенного до крайности знаками внимания, которые большой жизнелюб и обаяха Луиджи (Паоло Серра), сосед сверху, расточает его жене. Все трехчасовое действо разворачивается в единой сценографии, это полукруглая белая зала -ротонда, с проемами -окнами, откуда входит голубой свет — жизни, моря, неба, своего рода двери в иное пространство (драматургия света – один из знаковых элементов всех спектаклей де Фюско).

На сцене протекает сочная неаполитанская жизнь в темпераментном исполнении актеров труппы, но в перебивках между эпизодами в призрачном свете все персонажи застывают в окнах, подобно статуям.  Звучат разрозненные звуки фортепиано. Или скрипки. Потом персонажи оживают, вступают в диалог. Но в нас еще продолжает звучать музыка Шуберта. Между эпизодами из жизни музыкальные вставки, или наоборот, это жизнь -только вставка между музыкой?  Такое построение приближает всю композицию спектакля к элегии. Как когда-то де Фюско в шекспировской трагедии (см. рецензию и интервью ) играл с легендой об Антонии и Клеопатре, посмотрев на легендарных любовников сквозь призму вечности, как на персонажей мифа, так теперь герои пьесы « Суббота воскресенье и  понедельник» воспринимаются как часть неаполитанского городского мифа. Той старой Италии, от которой осталoсь в нашем сегодняшнем мире чувство легкой ностальгии. Не случайно наверное художник по костюмам, Марта Кризолини Малатеста/Marta Crisolini Malatesta строго следует моде 50х -времени написания пьесы. «Одним словом, семья Приоре, комментирует режиссер, –  настоящая семья, сплоченная и привязанная к своим ритуалам. Она трогает нас еще и потому, что умеет лечить свои раны и ценит благоденствие  всех своих членов как настоящую ценность. А мы в значительной степени утратили эту способность. Конечно, мы с радостью преодолели многие пережитки прошлого. Женщины больше не готовят рубашки для мужей и не тратят часы на приготовление легендарного рагу. Однако эта семья держалась на равновесии, которое мы еще не нашли. Перечитывая сегодня шедевр де Филиппо, нам он кажется скорее сожалением об утраченном равновесии,  чем предвидением будущих конфликтов. И, возможно, это сожаление самого Эдуардо о нормальной семье, которой у него никогда не было».

Конечно, когда говорят об этой пьесе Эдуардо, первая ассоциация -фильм Лины Вертмюллер 1990 года с Софи Лорен в роли донны Розы . Такую ассоциацию переиграть сложно. Терезе Сапонанжело/Teresa Saponangelo это странным образом удалось. Она совсем другая, и в этой инаковости есть своя правда. Роза Терезы Сапонанжело не столько легендарная итальянская «мамма», сильная, женственная и неотразимо харизматичная, как ее сыграла София Лорен, но скорее нежная, утонченная, светлая душа дома, настоящая анима, вдыхающая жизнь в семейный очаг. ( Актриса кино, известная широкому зрителю по фильму Паоло Соррентино «Рука Бога», за который она, кстати, получила высший итальянский приз Давид Донателло «лучшей актрисы второго плана. А французский зритель  мог ее  видеть в « Тартюфе » Мольера, поставленном Жаном Беллорини (2022). Приготовление воскресного рагу для Розы Терезы Сапонанжело (сам процесс приготовления режиссером не акцентируется) не столько торжественный ритуал, сколько объяснение в любви жизни и всем близким. В фильме действие развивалось вокруг Софи Лорен – Розы, а здесь, кажется,  все персонажи  интересны, скорее хоральная драма, душевным центром которой, объединяющим, становится Роза. На этом фоне актер Пеппино Приоре- Клаудио Ди Пальма/ Claudio di Palma кажется несколько суховатым, условным,  живая жизнь проявляется в нем только к финалу спектакля — в объяснении в любви, которое он так глубоко и нежно дарит жене после всех перипетий и перепалок субботы, воскресенья, понедельника. 

«Жизнь нужно прожить со всеми ее радостями и драмами»,-  говорит Люка де Фюско. Постановка приобретает символическое значение, поскольку римская  премьера совпадает с 10-летней годовщиной со дня смерти сына драматурга, актера Луки Де Филиппо/Luca de Philippo. Вне Италии  его знали как раз по фильму Лины Вертмюллер, где он блестяще сыграл Пеппино Приоре.

PS. Месяц с Эдуардо Де Филиппо/ Sabato, domenica e lunedì. La mostra 1959-2025.  Наследие Эдуардо Де Филиппо заново открывается в рамках выставки, которая пройдет в здании театра параллельно со спектаклем. Экспозиция, собранная из разных архивов Италии и семьи драматурга, посвящена истории постановок знаменитой пьесы Эдуардо, с момента ее премьеры в 1959 году и по сегодняшний день. Коллекция проводит единую повествовательную нить, через афиши, костюмы, декорации и другой иконографический материал создавая целую вселенную драматурга, который в своих произведениях, преодолевая пространство и время, делает семью зеркалом человеческого состояния вообще. 

Crédit photo: Flavia De Muro; Affiche Paris-Europe magazine