11 марта – 30 апреля 2016 –Monnaie de Paris
В парижском Монетном Дворе открылась выставка BRUT(E) итальянского художника греческого происхождения Яниса Кунелиса (1936,Пирей), одного из основателей течения Бедного Искусства (Arte Povera). Информация на сайте:
16 декабря – 18 апреля 2016 года – Centre Pompidou, Paris
В Центре Помпиду открылась выставка Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), который на сегодняшний день вместе с Герхардом Рихтером и Нео Раухом является наиболее востребованным и известным немецким художником. Это первая за тридцать лет ретроспектива Кифера во Франции. На выставке более шестидесяти работ – живописные полотна, рисунки и инсталляции. Кифер – художник, по-своему пытающийся переосмыслить как немецкую художественную традицию, так и немецкую историю. В его работах смешались романтические темы воспевания природы и ужаса невозможности этого воспевания. Кифер – художник мира, пережившего коллективную травму, от которой он до сих пор не может оправиться. Рекомендуем всем любителям современной живописи.
22 mars – 17 juillet 2016 – Musée d’Orsay
В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров. Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников – Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:
До 24 января 2016 – Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Художественную жизнь Брюсселя в 2015 году завершила необычная выставка «2050. Краткая история будущего», представленная в Брюссельском Музее Изобразительных Искусств с начала сентября до конца января. Эта выставка развернулась одновременно с Луврской на ту же тему. Выставка в Лувре была сконцентрирована вокруг диалога классических произведений с современными, и большинство произведений, в отличие от Брюссельской выставки, относятся к прошлым векам. В Брюсселе собраны скульптуры, картины, фотографии и инсталляции, так или иначе связанные с предсказаниями, или личностным видением будущего художниками. Работы все современные, то есть созданные в последние десятилетия.
Европейская Афиша в гостях у знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.
Часть первая. Мода как искусство
Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева
До 17 января –Musée d’Orsay
В парижском музее Орсе проходит выставка «Блеск и Нищета. Образы проституции, 1850-1910.» Это первая большая выставка во Франции, посвященная первой древнейшей профессии. Основное внимание уделено живописи, но на выставке представлены и исторические материалы – фотографии, брошюры, книги записей публичных домов, визитные карточки проституток и порно-фильмы эпохи. Превращение секса в товар в контексте развития промышленно-финансового капитализма – один из главных сюжетов во французском искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века, и экспозиция в Орсе дает достаточно полный обзор этой темы. Среди полотен – работы самых разных художников, от Мане и Жана Беро до Тулуз-Лотрека и Анри Пикассо. Всем, кто интересуется французской историей и культурой, выставку стоит посетить.
5 декабря 2015 – 9 января 2016 – Galerie Rabouan Moussion, Paris
5 декабря в Париже, в галерее Rabouan Moussion открылась выставка русского художника Дмитрия Цыкалова. Цыкалов известен прежде всего как автор монументальных скульптур-инсталляций из дерева и из мяса. На выставке представлены работы Цыкалова последнего года – шкуры различных животных, сделанные их ящиков из боевой амуниции. Художник умело обыгрывает тему морфологии насилия, обозначая декоративными обыденными символами (охотничьи трофеи) территорию убийства в промышленных масштабах. Цыкалов, без сомнения, один из наиболее интересных и востребованных современных русских художников, живущих во Франции, и его выставку стоит посетить.
6 октября -4 декабря 2015 – 3 Grafton Street, London
В Лондоне, в галерее 3 Grafton Street, открылась первая с 1989 года выставка знаменитого российского художника Эрика Булатова. Выставку « BOT » курируют Филип де Пюри и Кася Кульзик. На ней представлены 30 работ последнего времени, живопись и рисунки.
В этой связи публикуем интервью, которое дал нашему корреспонденту Э.Булатов.
12-15 ноября – Grand Palais
Традиционная четырехдневная ярмарка фотографии Paris Photo, в большой степени ориентированная на профессионалов фотографии и игроков арт-рынка, была закрыта в связи с трагическими событиями в Париже. Фотособытие года, собравшее более 140 галерей, частные коллекции из 34 стран и 27 книжных издательств, продлилось всего 2 дня. Чем оно запомнилось? Наш выбор.
C 18 по 20 октября в Париже, в музее Фонда Lоuis Vuitton прошел показ «оперы-мистерии» «Победа над Солнцем». Оригинальное либретто оперы было написано Велимиром Хлебниковым и Алексеем Крученых, музыка – Михаилом Матюшиным, а костюмы и декорации создал Казимир Малевич. Спектакль, впервые поставленный в 1913 году, был восстановлен по эскизам, фотографиям и воспоминаниям современников Театром Стаса Намина при поддержки Русского Музея. Поскольку детали оригинальной постановки утрачены, то спектакль во многом режиссерская работа самого Намина, которую спасают прекрасная музыка Матюшина и замечательные костюмы Малевича. И нельзя не упомянуть достойную игру актерского коллектива.
17 сентября 2015 – 27 марта 2016 – « La Oficina de San Jerónimo », Casa del Lector, Madrid
Выдающееся событие в Мадриде: в магическом лабиринте, который выстроили в выставочном пространстве Casa del Lector, вступают в диалог произведения художников, не укладывающихся в рамки официального искусства, не поддающихся классификации, часто нарушителей всех и всяческих художественных правил и условностей благомыслия. Эта вселенная артистов, которые с абсолютной свободой передвигаются между литературным текстом и изобразительными искусствами, поставлена под покровительство святого Иеронима, патрона переводчиков и писателей, которому и посвящен первый зал экспозиции. Задуманная самым известным из ныне живущих испанских художников, Эдуардо Арройо, выставка состоит из 7 разделов. В том числе зал « Страсть в пустыне », в котором собраны картины Э.Арройо, Ж. Айо и А.Рекалькати, написанные в 1964 году в Париже на тему новеллы Бальзака. Особый раздел посвящен французскому художнику-сюрреалисту Пьеру Руа. В зале « Столпник(Симеон) » вокруг высокого столпа организована экспозиция фотографий, протагонисты которых схвачены в момент утери равновесия или в состоянии невесомости. Читайте статью нашего коореспондента: « Un cadre idéal pour des artistes hors cadre ». Информация на сайте
24 сентября 2015 года – 4 января 2016 года – Louvre, hall Napoléon
Выставка «Краткая история будущего», открывшаяся в Лувре в конце сентября, была заявлена как одно из главных событий в программе музея этого года. Выставка создана по мотивам одноименной книги Жака Аттали, бывшего советника президента Франсуа Миттерана и специалиста «по всем вопросам». По замыслу кураторов, экспонаты, представленные на выставке, должны вступать в некий диалог друг с другом и таким образом раскрывать тему «будущего». Среди экспонатов представлены культовые объекты греческой и месопотамской цивилизации, живопись и фотографии XIX и ХХ веков, а также произведения современных художников. Было бы конечно интересно увидеть как человечество на протяжении веков представляло свое будущее. Увы, этого на выставке нет. История здесь подменена историческими артефактами, а с образами будущего дело обстоит еще хуже – его представляют расплывчатые рассуждения самого Аттали о том, что произойдет с миром в конце XXI века.
29 марта – 11 октября 2015 – Musée d’art moderne de la ville de Paris
Генри Дарджер — американский художник-любитель, иллюстратор и писатель, один из наиболее ярких и возможно самых странных представителей Outside Art. С юных лет Дарджер страдал психическим расстройством и почти всю жизнь проработал уборщиком в католической больнице в Чикаго, практически ни с кем не общаясь. Только незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой The Story of the Vivian Girls о семерых юных принцессах, борющихся с работорговцами на фантастической планете, спутником которой является Земля. Полный текст романа составил 15 143 страницы. События книги Дарджер проиллюстрировал несколькими сотнями рисунков, сорок пять из которых можно увидеть на выставке художника в Музее Современного Искусства Парижа. На выставке представлены работы большого формата, раскрывающие художника не только как прекрасного колориста, но и человека с явными психическими отклонениями. Детей на выставку Дарджера водить не стоит.
В Копенгагене открылся новый концепт-стор галерея Сирин Копенгаген (Sirin Copenhagen). Хозяйка нового знакового места датской столицы – Наталья Энге, известная в прошлом своими художественными и издательскими проектами в Париже, Москве и Лондоне. Сирин Копенгаген специализируется на скандинавском дизайне, художественных объектах и фотографии. Среди представленных дизайнеров в основном молодые но уже узвестные в Дании дизайнеры, такие как Woud, Friends & Founders, Be Design, Andreas Engesvik. В продаже есть и периодические издания, такие как Marfa Journal, Four&Sons, «Русская Ривьера». Концепт-стор галерея открылась выставкой парижского фотографа Антона Козлова Майра. Информация на сайте галереи: