АНОНС

/ Екатерина Богопольская

7-14 мая 2016 – Théâtre de la Ville; 20-26 мая 2016 – Châtelet

Какая весна в Париже без гастролей театра Пины Бауш. И эта- не исключение. В театре  de la Ville  труппа из Вупперталя покажет спектакль 2001 года «Agua», входящий в цикл, сделанный Бауш под впечатлением путешествий по городам мира. Этот связан с Рио-де-Жанейро. Отсюда, понятно, неистовые зашкаливающие ритмы,  ощущение беззаботности и чувственной эйфории. И все на фоне красивых видеокартинок бразильских  пейзажей. В том числе в формате 3D. Во время создания спектакль был воспринят с некоторым скепсисом, вызывая сравнение с причудливым цветком из туристического буклета. Посмотрим, как он будет восприниматься сегодня. А в театре Châtelet покажут « Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört « (В горах был слышен крик), классику Пины 80-х, и один ихз самых мрачных ее спектаклей, артикулирующий вокруг темы страха.

 

Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение 15-й премии  « Европа — театру ». Призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », которая вручается в 13-й раз, получили режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также испанский драматург Хуан Майорга и труппа Национального театра Шотландии. Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад. Но финансовые трудности, которые переживает организация премии, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010-м, и все последующие годы оргкомитету под руководством Алессандро Мартинеза не удавалось договориться о вручении премий ни с одним европейским городом. По мению нашего корреспондента, нынешнии премии отражают не столько общие тенденции, сколько индивидуальный поиск того или иного артиста: L’Europe applaudit ses théâtres

 

15 Премия Европа-театру

/ Ирен Садовска-Гийон

В румынском городе  Крайова прошло вручение премии « Европа — театру »: призером самой престижной европейской театральной премии стал легендарный шведский балетмейстер и режиссер Матс Эк, неустанный реформатор хореографического языка на протяжениии почти полувека свой творческой деятельности. В связи с этим была показана его последняя хореография, 20-минутный этюд  «Axe» («Топор»), которым он простился со  сценой в Париже этой зимой.  Вторую по значимости премию, « За создание новой театральной реальности », получили: режиссеры – венгр Виктор Бодо, немец Андреас Кригенбург, француз Жоэль Помра. А также известный испанский драматург Хуан Майорга и труппа «Национального театра  Шотландии». Имена всех нынешних лауреатов были названы почти пять лет тому  назад, но финансовые трудности, которые переживает организация премии, связанные с кризисом Европы вообще, не дали возможности их вручить: предыдущая церемония  проходила в Петербурге еще в 2010 году.  Читайте статью нашего корреспондента

 

Альбер Марке – художник остановившегося времени

/ Антон Козлов-Майр

25 марта -21 августа 2016 года – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

В  Музее Современного искусства Парижа открылась выставка замечательного французского художника Альбера Марке (Albert Marquet).  Марке (1875-1947) занимает важное место в истории живописи. Художник был учеником Густава Моро и начинал вместе с Анри Матиссом, с которым дружил всю последующую жизнь. В начале своей карьеры Марке был близок к фовистам, однако в дальнейшем создал свой собственный стиль. Марке известен прежде всего как автор морских и городских пейзажей и является, как и его друг Матисс, непревзойденным колористом, хотя работы Марке гораздо более камерные. Может это и объясняет, почему, будучи при жизни уважаемым и известным художником, после смерти  он не получил широкой известности. Выставка в Музее Современного искусства должна исправить эту несправедливость.

 

Игра об Эмме Бовари

/ Екатерина Богопольская

11-17 апреля; 3-26 мая 2016 – Théâtre de la Bastille

Португальский режиссер Тьяго Родригес, новый  худрук  Национального театра Лиссабона, поставил в Парижском театре Бастилии  спектакль по «Мадам Бовари» Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про- Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это 160 лет тому назад, в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тьяго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. Читать дальше →

 

Анимация Гарри Бардина на Каннском фестивале

/ Екатерина Богопольская

 11-22 мая 2016 –Festival de Cannes

Только что объявлена программа Kаннской программы Двухнедельник режиссеров. В секцию короткий метр вошел анимационный фильм российского классика мультипликации Гарри Бардина «Слушая Бетховена» (Listening to Beethoven). Эта десятиминутная картина, создававшаяся полтора года  на средства, вырученные от краудфандинга, – авторское высказывание режиссера о «торжестве и величии свободы». Музыкальную основу фильма составляют отрывки из «Оды к радости» и Симфонии №7, записанные оркестром России под руководством Вл.Спивакова. В программе полнометражных фильмов доминируют итальянцы, и откроется Двухнедельник  фильмом  Марко Беллоккьо «Приятных снов»(Fai Bei Sogni).

Вырыпаев: сердца четырех по-французски

/ Екатерина Богопольская

 5- 24 апреля 2016-  Théâtre de l’Aquarium, Cartoucherie de Vincennes

В театре L’Aquarium играют «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, одного из немногих современных российских драматургов, хорошо известных французам. Постановка Галина Стоева с выпускным курсом Парижской  Высшей театральной Школы (ESAD),  показанная здесь в  2013 году в рамках Фестиваля  Театральных Школ, была встречена столь бурным энтузиазмом, что три года спустя спектакль возобновили с теми же актерами. И вновь единодушный успех  у публики и зрителя. История о том, как жили, как любили и потом умерли две супружеские пары, дружившие всю жизнь, становится  предлогом для нескончаемых игр любви и случая, где все лишь иллюзия, порожденная другой  иллюзией. Все ли? Как написала критик из издания Théâtre du blog, « в манере письма русского драматурга  присутствует виртуозная свобода, которую  сумели передать режиссер и молодые актеры ». Читать дальше →

 

Объявлен конкурс 69-го Каннского кинофестиваля

/ Екатерина Богопольская

11-22 мая 2016 – Festival de Cannes

В Париже прошла пресс-конференция Каннского кинофестиваля, на которой Пьер Лескюр и Тьерри Фремо объявили конкурс этого года. Главный отборщик Канн Тьерри Фремо был лаконичен, и особо о фильмах конкурса, вопреки привычке, не рассказывал. Видимо считая, что и так все ценности налицо – в этом году ставки сделаны на режиссеров постоянного Каннского круга.  Читать дальше →

Корейская опера чхангык(changgeuk) – впервые в Европе

/ Екатерина Богопольская

14-17 апреля 2016 –Theatre de la Ville

В рамках года Кореи на сцене театра de la Ville показывают великолепную «Госпожу Онг», музыкальную драму в стиле чхангык, своего рода демократизированное  ответвление знаменитой корейской оперы пхансори: базируясь на общем репертуаре и музыкальном стиле, чхангык разыгрывается труппой актеров-певцов в сопровождение оркестра, сочетая изящество рафинированного  стиля придворных представлений и непристойность комических народных фарсов. Современная адаптация (режиссер Ко Сюнг Вунг) старинного сюжета пхансори, « Госпожа Онг » рассказывает о перипетиях роковой красавицы, все мужья которой в одночасье погибали после брачной ночи. После десятка опытов такого рода, Онг выгоняют из деревни: на дорогах странствий она встречает легкомысленного молодца, игрока и бабника, но между ними вспыхивает любовь с первого взгляда. Как не странно, он не погибает, и супружеская пара успевает даже устроить собственное гнездышко, пока муж не соберется порубить на дрова Тотемный Столб, который в Корее является объектом поклонения. Удивительная Ли Со Ён в роли Онг поражает вируозностью голоса и изяществом игры как в комических, так  и драматических ситуациях. Действие, составленное из череды ритуализированных сайнетов, сыграно актерами-певцами с такой веселой раскрепощенностью, что даже срамные шутки проходят на ура. Особенно удачно придуманы комические дуэты тотемов (обычно их устанавливают парочками, мужчина и женщина), которые сетуют на свою жизнь, лишенную телесных радостей человека. Спектакль играется на фоне абстрактных световых панно, но в традиционных костюмах.

 

«Рождественская сказка» -новая опера Родиона Щедрина

/ Лариса Докторова

25-26  ноября, 4 декабря 2016  – Мариинский театр, Санкт-Петербург

Постановку новой оперы Родиона Щедрина « Рождественская сказка » Валерий Гергиев назвал главным событием этого сезона. Премьера оперы-феерии состоялась в канун Рождества на новой сцене Мариинского театра, и с тех пор вошла в репертуар.  Читать дальше →

Брундибар – опера из концлагеря на сцене Королевского театра

/ Ирен Садовска-Гийон

9-16 апреля 2016– Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

 

Стриндберг в Южной Африке: любовь под вязами

/ Екатерина Богопольская

5-16 апреля 2016 – Théâtre des Bouffes du Nord

После Нью-Йорка и Лондона до Парижа доехал знаменитый спектакль «Мисс Жюли» в исполнении труппы Baxter Theatre Center  из ЮАР. Режиссер Яэль Фарбер переписала пьесу Стриндберга, перенеся действие в современную Южную Африку, на ферму буров посреди невыносимого зноя полный опасности и неукротимых желаний земли Кару.  Жюли –дочь фермеров, Жан, то бишь Джон- сын чернокожих батраков, работавших на них из поколения в поколение  на этой земле, некогда принадлежавшей их предкам. Кристина, невеста Жана, превращена в  старую служанку- негритянку, его мать, воспитавшую также и Жюли, как известно, потерявшую мать в раннем детстве.  То есть к проблематике госпожи и слуги добавляется целый комплекс неразрешенных противоречий, связанных с расовой ненавистью между белыми и черными в Южной Африке. Фарбер превращает пьесу Стриндберга в завораживающий ритуал, замешанный на терпком привкусе земли и крови. (Спектакль идет на английском  с французскими субтитрами). Читать дальше →

 

/ Irène Sadowska-Guillon

В Королевской Опере  Мадрида (Teatro Real) объявлена программа, посвященная празднованиям 200-летия со дня создания  театра и 20–летию со дня открытия после долгих реставрационных работ. Среди престижных проектов будущего сезона –«Отелло» Верди в постановке известного американского оперного режиссера  Дэвида Олдена ( совместно с English National Opera  и Kungliga Operan Стокгольма),  « Билли Бад » Бенджамина Бриттена в постановке знаменитой англичанки Деборы Уорнер (совместно с Лондоном и Парижем) и «Золотой петушок» Римского-Корсакова в постановке чудесного французского режиссера Лорана Пелли. В танцевальной  программе балеты Форсайта в исполнении Compania National de danza Мадрида et гастроли американской Martha Graham Dance Company.  От нашего корреспондента в Мадриде:  La saison 2016 / 2017 festive et audacieuse de l’Opéra de Madrid   Информация на сайте: 

 

Festival international de Films de Femmes de Creteil

/ Екатерина Богопольская

4 апреля в Парижском кинотеатре Grand Action можно будет увидеть все  фильмы-лауреаты (palmarès) только что закончившегося фестиваля женского кино в Кретее (38ème Festival International de Films de Femmes de Creteil). В том числе картину, получившую Гран-при жюри, « Dora или сексуальные неврозы наших родителей » швейцарки Стины Веренфельс. Приз за  лучшую женскую роль достался исполнительнице главной роли, Виктории Шульц.  (В картине также снимался гениальный актер « Шаубюне » Ларс Айдингер).