ВИДЕО ИНТЕРВЬЮ

Гелиогабал (Eliogabalo) – премьера в Парижской Опере

/ Екатерина Богопольская

16 сентября – 15 октября 2016 – Palais Garnier

Это первое исполнение во Франции  редкой оперы Франческо Кавалли. И дебют в Парижской опере режиссера Тома Жолли, прославившегося зрелищными постановками шекспировских хроник, в центре которых- коронованные монстры.Понятно, что опера о скандальном  императоре, поразившем  размахом  и крайностью своих  злодейских утех  даже  привыкшего к оргийным излишествам Рим, – его сюжет. Впрочем. у Кавалли  персонаж  Элиогабало трактуется  в духе галантого 17 века, без чрезмерностей подлинной истории императора. Жолли  не стал  раздвигать рамки венецианской оперы, здесь нет ни навязчивой модной актуализации, ни  навязчивой же историизации. Режиссер ищет эстетические параллели, он лепит декорацию светом для императора-сирийца, поклонявшего Богу Солнца, тогда как незыблимый порядок Рима представлен черной каменной лестницей, теряющейся под колосниками. На этом фоне особенно эффектно смотрятся скульптурные костюмы от эпатажного английского дизайнера Гарета Пью. Но главное действующее лицо -музыка (дирижер Леонардо Гарсия Аларкон и его Cappella Mediterranea, лучшие специалисты  по барочной опере)  и  виртуозные певцы. Ведущие партии исполняют два знаменитых контратенора: Франко Фаджоли -Элиогабале и  Валер Сабадус -Джулиано. Но и  другие исполнители им под стать. Жолли  репетировал с певцами, как с драматическими актерами, отсюда яркая театральность и эмоциональность любовных дуэтов. Интервью Тома Жолли Европейской Афише

 

Ла-Манча, страна ветряных мельниц и театра: фестиваль в Альмагро

/ Екатерина Богопольская

7-31 июля 2016 –Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль  Классического театра очень подходит Альмагро: старинный городок в провинции Кастилия – Ла-Манча, где среди двухэтажных домиков, отбеленых то ли  нестерпимо палящим солнцем, не то известкой, время кажется остановилось. Но не стоит обманываться, классический театр для Испании-это театр барокко, ограничивающийся  16-17 веками.   На время фестиваля, то есть почти на весь июль, Альмагро превращается в театр под открытым небом – играют везде: в патио монастырей и дворцов, за мощными стенами ренессансного университета или  бывшей лечебницы  Ордена госпитальеров Сан Хуана Диоса,  и конечно, в знаменитом Коррале ХVII века. 39-й  по счету фестиваль прошел под знаком Сервантеса, 400-летие со для смерти которого отмечают в этом году. И где в самом деле отмечать юбилей автора  Дон-Кихота, как не в Ла-Манче? Хотя Сервантес открывается нам и как драматург: не понятые современниками, его странные пьесы кажутся более понятными в нашем 21-ом веке. Среди 52 спектаклей программы, собранных со всего мира, 24 постановки по Сервантесу. В том числе «Дон Кихот», поставленный труппой Катакали: в этом году Индия-почетный гость Альмагро. Интервью с Натальей Менендез, директором фестиваля: Du coté de chez Cervantès, Les pierres anciennes et les classiques…

 

У французской Анны Карениной лицо иранки Фарахани

/ Екатерина Богопольская

До 12 июня –Théâtre de la Tempête, Cartoucherie

Иранка Голшифте Фарaхани, воздушная и непредсказумая, настоящая фея Колокольчик из «Патерсона», столь полюбившаяся всем, кто видел фильм Джармуша в Каннах, играет Анну Каренину в спектакле по роману Л.Толстого, который идет сейчас в Париже. У Джармуша ее Лора, жена главного героя, была своего рода чудесной богиней домашнего уюта, здесь вроде бы должна предстать в роли разрушительницы. На самом деле, получился бледный парафраз лукавой и обольстительной героини «Патерсона» на фоне изумительной комической пары Долли и Стива, и довольно убедительного портрета братьев Левиных. И все в сопровождении попурри из Бреля, Моцарта,Высоцкого и польского романса Пуленка. Да, а Каренин произносит пылкую тираду по случаю юбилея присоединения Крыма под аккомпанемент гимна РФ. Правда, Фарaхани изумительно хороша собой, и в последней сцене, сменив легкомысленные платьица на старинный бархат и отбросив сентиментально-банальные интонации «Анн Каренин», хоть немного приближается к трагической героине Толстого. А внешне – настоящая «Незнакомка» Крамского. Кстати, режисер, Гаэтан Вассар утверждает, что у Фарахани есть также и русская кровь. И видит много общего в судьбе иранской актрисы, нашедшей убежище во Франции, и бунте героини Толстого. Об этом подробнее в видеоинтервью режисссера Европейской Афише:  L’histoire  d’une femme qui veut refaire sa vie.  Читать дальше →

 

Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

16 марта –  30 апреля 2016 – Comédie-Française (Vieux -Colombier)

Васильев  ставит в  Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в  Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный  ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом».  Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra

 

Проект Чехов

/ Екатерина Богопольская

С 20 января по 14 февраля 2016 г. в помещении Théâtre du Soleil играли, что назывется при  полном аншлаге, « Вишневый сад » А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre-Studio – часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках « Проекта Чехов », придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова , чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью « Европейской Афише » (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции).

 

Бенжамен Мильпье покидает Парижскую Оперу

/ Екатерина Богопольская

Хореограф Бенжамен Мильпье, возглавлявший балетную труппу Парижской Oперы c осени 2014 года, покидает свой пост. На экспресс-конференции, которую созвал директор Оперы, Стефан Лиснер 4 февраля 2016, было дано официальное объяснение – невозможность совмещать художественную деятельность с административной. Как хореограф, Мильпье продолжит работать с труппой в течение нынешнего и следующего сезонов: его новый балет, премьера которого состоится 5 февраля, назван «Ночь завершается». А худруком балета назначена Орели Дюпон, этуаль, завершившая карьеру танцовшицы в мае прошлого года. Балерина из блистательной плеяды артистов, поступивших на сцену Парижской Оперы еще при Нурееве, Дюпон несколько десятилетий входила в число тех, на чьих именах держалась слава французского балета. К тому же, изящная гармоничная балерина многие годы воплощала стиль балетной школы Парижской оперы. Теперь, в отличие от Мильпье, стремившегося вместе с ветром перемен привнести американское влияние, Дюпон, совершенно очевидно, будет пестовать чистоту и престиж французского стиля. Видео пресс-конференции     Комментарий балетного критика Томаса Хана

 

Александр Васильев – русский европеец

/ Екатерина Богопольская

Европейская Афиша в  гостях у  знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.

Часть первая. Мода как искусство

Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева

Журнал  » Les saisons de la danse » об Александре Васильеве (Париж, июнь 1998 г.)- A la recherche des temps anciens

 

 

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

/ Екатерина Богопольская

12-15 января 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville

 

/ Екатерина Богопольская

С 11 ноября 2015

Гимн Европе, плач по Европе – на французские экраны выходит новый фильм Александра Сокурова «Франкофония: Лувр под немецкой оккупацией». Через историю двух людей, француза и немца, спасающих сокровища Лувра во время оккупации, Сокуров дарит нам страстный лирический монолог-размышление русского европейца о судьбе культуры Старого континента. Фильмом А.Сокурова откроются также Дни российского кино в Вене, которые пройдут с 4 по 7 декабря.

Эксклюзивное интервью французского актера Венсана Немета, сыгравшего в картине роль Наполеона, создателя музея «Лувр». Vincent Nemeth raconte le film de Sokourov

 

Интервью в Парижской Опере:Елена Суворова

/ Екатерина Богопольская

Певица Елена Суворова в интервью « Европейской Афише » рассказывает о работе с режиссером  Ромео Кастеллуччи в Парижской Опере  (« Моисей и Арон » Арнольда Шёнберга, Opéra Bastille):

 Сцена, как открытая книга, с начала и до конца  спектакля 

 

33-й фестиваль Mimos  в Периге

/ Екатерина Богопольская

29 июля -1 августа 2015 –Perigueux, France

Периге – город юности Марселя Марсо, именно в честь великого соотечественника и затеян был в начале 80-х фестиваль, Mimos. С тех пор многое изменилось, классическая современная пантомима как жанр вышла из моды, осталась техника мимов – Марсо, Декру, Лекока и других, без которой трудно представить современный театр.  

                                             Интервью с Шанталь Ашили, директором фестиваля в Периге

Читать дальше →

 

/ Екатерина Богопольская

В Париже вручили Призы французского синдиката театральной критики. Гран-При, лучший спектакль года во Франции -Тома Жолли за 18-тичасовой спектакль-хронику по Генриху VI Шекспира. Лучшая актриса –Эммануэль Девос (Анна Петровна в « Платонове », постановка Le Collectif les Possédés).  Луший иностранный спектакль года – « Вишневый сад » Льва Додина.Лучший спектакль года, созданный в провинции- Станисласу Норде за постановку по Пазолини « Affabulazione ».  Лучший актер -Миша Леско (Иванов в одноименном спектакле, поставленном Люком Бонди). 

Видеорепортаж Prix de la critique

Видеоинтервью Тома Жолли Grand Prix de la critique

 

Танец с журавлями

/ Екатерина Богопольская

5-13 мая 2015 –Théâtre National de Chaillot; 1- 3 апреля 2016 – LG Arts Center, Séoul 

Французский хореограф Люк Петтон уже выпускал на сцену ворон и  лебедей. В новом спектакле Light Bird он взялся за маньчжурских журавлей,  которые считаются на Востоке символом грации и бессмертия. На сцене в симбиозе будут существовать 4 живых журавля и танцоры, в том числе две кореянки, удивительная  Cун-А Ли, уже известная во Франции, и юная выпускница Korean University of Arts, Юра Парк. Во время репетиций, которые длились почти полтора года, птицы и люди привыкали друг к другу.  В самом деле, существование рядом с символом вечной жизни несомненно должно  возвращать нас к мысли о собственной конечности. Но и в нашей жизни случаются мимолетные мгновения бессмертия: танец журавлей в сочетании с искусством танцоров – из их числа, считает Люк Петтон. Видеоинтервью с Люком Петтоном/Interview de Luc Petton