объявление

Festival l’Europe autour de l’Europe: среди победителей В.Манский и В.Сигарев

/ Екатерина Богопольская

16 марта-17 апреля 2016

Программой памяти Этторе Скола  в Париже открывается 11 фестиваль авторского кино Большой  Европы «L’Europe autour de l’Europe». В фокусе этого года-кино Голландии. На фестивале можно  увидеть  как работы старых европейских мастеров, так  и режиссеров нового поколения. Специальная программа Hommage au cinéma russe: фильмы А.Тарковского, Э.Рязанова, А.Балабанова,А.Сокурова,М.Хуциева. А в конкурсе фестиваля -«Страна Оз» Василия Сигарева и фильм документалиста Виталия Манского о Северной Корее, «В лучах солнца» (Under the Sun). 17 апреля были объявлены победители: главную премию Sauvage профессиональное жюри, в которое входил известный российский кинокритик Кирилл Разлогов, присудило фильму румынского режиссера Адриана Ситару Illégitime, лучшим документальным фильмом(Премия Présent) была названа работа Виталия Манского. А премию Luna, присуждаемую молодежным жюри, получил Василий Сигарев.  Информация на сайте:

« Дядя Ваня » в тропиках

/ Ирен Садовска-Гийон

9 марта – 3  апреля  2016 – Teatros del Canal, Madrid

Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он  вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей  исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical

 

Пиранделло от Демарси-Мота

/ Екатерина Богопольская

31 марта-9 апреля 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Городском театре Парижа Эммануэль Демарси-Мота возобновляет один из самых знаменитых своих спектаклей, «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло. В вечном конфликте между правдой жизни и сценической иллюзией, правдой сцены, о котором идет речь в пьесе,  режиссер явно на стороне второй. Его спектакль –момент чистого театра, радости от самого процесса игры, которому с упоением предаются актеры его постоянной труппы. Центром, к которому стягиваются все нити мизансцены, становится Падчерица в исполнении Валери Дашвуд, заставляющая вспомнить великих  актрис  старого итальянского  кино, от Софи Лорен до Моники Витти.

 

Boris Barnet, ciné-concert

/ Ekaterina Bogopolskaia

16-19 mars 2016  –cinéma REFLET MÉDICIS, Paris

Dans le cadre du Festival « Quand les russes aiment »  sera programmée la  rétrospective des films du Boris Barnet  avec 2  ciné-concerts: « LA MAISON DE LA RUE TROUBNAÏA » (musique originale de Vadim Sher au piano et à l’orgue Farfisa et de Dimitri Artemenko aux violons acoustique et électrique) et  « LA JEUNE FILLE AU CARTON À CHAPEAU » (musique originale de Vadim Sher au piano, avec Marie Gremillard au violoncelle)

Проект Чехов

/ Екатерина Богопольская

С 20 января по 14 февраля 2016 г. в помещении Théâtre du Soleil играли, что назывется при  полном аншлаге, « Вишневый сад » А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre-Studio – часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках « Проекта Чехов », придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова , чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью « Европейской Афише » (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции).

 

Брест-Владивосток, 2008 / 2016

/ Екатерина Богопольская

25-28 февраля 2016 – Théâtre 13, Paris; 26-30 апреля 2016 – Nice

TRANSSIBÉRIEN JE SUIS /De Brest à Vladivostok  2008 / 2016. 1300 дней Транссибирского экспресса по следам человека, никогда не путешествовавшего. Автофикшн режиссера Филиппа Фенвика. Реальная  ли это  история?  И да, и нет. Жак Мерсье, известный певец  кабаре из французского города Бреста остается без работы. Спрятавшись от мира  в своей комнатушке, он  отдается воспоминаням и галлюцинациям. Ему постоянно кажется, что он в составе труппы Корсакова выступает с гастролями по бескрайним просторам русского Дальнего Востока. Режиссер использует дневник, оставшийся после таинственного исчезновения Мерсье, чтобы вдохнуть жизнь в мир его фантазий. Калейдоскопом проходит вереница персонажей, реальных и воображаемых. В спектакле переплетаются французский и русский языки и артисты, Сергей Владимиров(Жак Мерсье), Грит Крос, Марин Пари, Натали Коньо (она же-ассистент режиссера), а также музыканты, исполняющие композиции Высоцкого, Окуджаы и другие популярные шлягеры эпохи. В ткань действия входит и история самого Фенвика, который после многолетних усилий смог осуществить мечту и показать спектакль своего странствующего театра в России. Впрочем, этому предшествовали вполне кафкианские скитания по лабиринтам кабинетов французского минкульта-настоящий сатирический one man show, который с блеском исполняет сам Фенвик на краях истории Мерсье.

 

Ранняя опера Вагнера в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

 

« Опасные связи »-любовь как поле битвы

/ Екатерина Богопольская

2-18 марта 2016 – Théâtre de la Ville

После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло.  В роли маркизы  де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.

 

Ансельм Кифер в Центре Помпиду

/ Антон Козлов-Майр

16 декабря – 18 апреля 2016 года – Centre Pompidou, Paris

В Центре Помпиду открылась выставка Ансельма Кифера (Anselm Kiefer), который на сегодняшний день вместе с Герхардом Рихтером и Нео Раухом является наиболее востребованным и известным немецким художником. Это  первая за тридцать лет ретроспектива Кифера  во Франции. На выставке более шестидесяти работ – живописные полотна, рисунки и инсталляции.  Кифер – художник, по-своему пытающийся переосмыслить как немецкую художественную традицию, так и немецкую историю. В его работах смешались романтические темы воспевания природы и ужаса невозможности этого воспевания. Кифер – художник мира, пережившего коллективную травму, от которой он до сих пор не может оправиться. Рекомендуем всем любителям современной живописи.

 

Пабло Сорособаль дождался своего часа

/ Ирен Садовска-Гийон

5-19 февраля – Teatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui

 

Бенжамен Мильпье покидает Парижскую Оперу

/ Екатерина Богопольская

Хореограф Бенжамен Мильпье, возглавлявший балетную труппу Парижской Oперы c осени 2014 года, покидает свой пост. На экспресс-конференции, которую созвал директор Оперы, Стефан Лиснер 4 февраля 2016, было дано официальное объяснение – невозможность совмещать художественную деятельность с административной. Как хореограф, Мильпье продолжит работать с труппой в течение нынешнего и следующего сезонов: его новый балет, премьера которого состоится 5 февраля, назван «Ночь завершается». А худруком балета назначена Орели Дюпон, этуаль, завершившая карьеру танцовшицы в мае прошлого года. Балерина из блистательной плеяды артистов, поступивших на сцену Парижской Оперы еще при Нурееве, Дюпон несколько десятилетий входила в число тех, на чьих именах держалась слава французского балета. К тому же, изящная гармоничная балерина многие годы воплощала стиль балетной школы Парижской оперы. Теперь, в отличие от Мильпье, стремившегося вместе с ветром перемен привнести американское влияние, Дюпон, совершенно очевидно, будет пестовать чистоту и престиж французского стиля. Видео пресс-конференции     Комментарий балетного критика Томаса Хана

 

Премии кинокритиков

/ Екатерина Богопольская

1 февраля в Париже были объявлены Премии французского синдиката кинокритиков. Главные призы ушли к картинам, показанным в Каннах: лучший французский фильм -«Фатима» Филиппа Фокона,  иностранный -«Сын Саула» Ласло Немеша. Лучший телефильм -«Три сестры», свободная адаптация чеховской постановки Франсона в Комеди-Франсез, сделанная Валерией Бруни-Тедески по заказу Arte с теми же актерами, что сыграли  в спектакле  Комеди Франсез. Но это именно фильм, а не телетеатр, абсолютно другое произведение. Режиссер обнаружила  в пьесе Чехова всю ту тематику, которая волновала ее саму из фильма в фильм, все собственные фобии. Вплоть до включения в ткань пьесы нового героя, кинематографа (доктор дарит Ирине на день рождения не самовар, а кинопроектор, и это становится точкой отсчета для разных синефильских мистификаций). Текст реплик сильно сокращен, в воздухе разлита не только меланхолия, свойственная концу эпохи, но и откровенная чувственность, не слишком свойственная персонажам Чехова, но зато так к лицу сестрам из типично парижской среды bobo, буржуазной богемы. Это очень вольная фантазия на тему Чехова, в ритмах Лу Рида, между тем завораживает так, что не оторваться. Еще и потому, что лучших исполнителей и не придумаешь: Мишель Виллермоз-Вершинин, Эрик Руф – Соленый, Флоранс Виала-Ольга  и другие. Посмотреть фильм:

Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque

/ Антон Козлов-Майр

22 mars – 17 juillet 2016 – Musée d’Orsay

В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров.  Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников –  Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:

 

« Каприччио » от волшебника Карсена

/ Екатерина Богопольская

19 января-14 февраля 2016– Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.