9-16 апреля 2016– Teatro Real, Madrid

В Королевской Опере Мадрида начался  цикл Танцевать на вулкане (апрель- июнь 2016) – посвящение памяти артистам-жертвам Холокоста. Фоном или прологом к этому необычному циклу стал «Парсифаль» Вагнера. Немецкий режиссер Клаус Гут перенес действие оперы из средневековья в санаторий для тяжелоранненых  между двумя мировыми войнами, показав зарождение мирового зла. Сама же программа откроется оперой для детей «Брундибар» чешского композитора Ганса Краса. В ней рассказывается история брата и сестры, которых преследует злой шарманщик Брундибар.  Репетиции оперы начались в 1941 году в Праге в  приюте для еврейских сирот, но зимой 1942-1943 ее автор, а потом и дети, были заключены в концентрационный лагерь Терезин. Чтобы показывать его международным комиссиям, немцы позволяли там занятия музыкой. Краса воссоздал партитуру оперы по памяти, использовав в оркестровке имевшиеся в лагере инструменты: флейту, кларнет, гитару, аккордеон, фортепиано, четыре скрипки, виолончель и контрабас. Премьера «Брундибара» состоялась в 1943 году, и далее прошло 55 спектаклей. После того, как представление оперы было заснято для Красного Креста, участники постановки были отправлены в Освенцим. Режиссер Сусана Гомес смогла посреди вселенной крайней жестокости сохранить поэзию сказки. Это невероятно мощное произведение, и музыкально, и драматургически. Но особенно потрясает Хор Юных певцов. От нашего корреспондента в Мадриде: Créer pour survivre

19 февраля -5 марта 2016 – Teatro Real,  Madrid 

Мадридской Королевcкий театр совместно с Ковент-Гарден и Оперой Буэнос-Айреса представляет «Запрет любви», комическую оперу Рихарда Вагнера.  Написанная в 1834 году еще совсем молодым композитром по пьесе«Мера за меру», эта жизнерадостная опера – ода гедонизму, любви и  чувственым удовольствиям, резко отличается от всего того, что станет впоследствии стилем«сумрачного германского гения». Используя сюжет Шекспира, Вагнер, сам сочинивший либретто, жестко критикует  лицемерие своих соотечественников, ханжество немцев-пуритан. противопоставляя им средиземноморцев. Что не могло не выразиться в музыке, написанной под влиянием итальянской и французской оперы. Поставил спектакль художественный руководитель Ковент-Гардена, датский режиссер Каспер Хольтен, прославившийся постановками Вагнера. В его трактовке история, оставаясь вневременной в костюмах и декорациях (действие могло происходить с одинаковым успехом во времена Вагнера или сегодня), деликатно и с тонким юмором вписывается в актуальный контекст, благодаря использованию видеопроекций, где, например, реплики персонажей твиттируются, или  отдельных знаковых аксессуаров нашего времени, как телефон. Смысл? Показать паралелли между репрессивными методами старины и нынешними, нисколько не уклоняясь от интонации радостного гедонизма, заданного Вагнером. Блестящую постановку поддерживает великолепный исполнительский состав, и Хор Мадридской Оперы.Знаменитый британский дирижер, музыкальный руководитель театра Айвор Болтон прекрасно адаптировал чересчур длинную партитуру, сохранив всю виртуозную нюансировку композитора.  От нашего корреспондента в Мадриде:

5-19 февраля – Teatro de la Zarzuela, Madrid

В Мадриде состоялась мировая премьера легендарной оперы « Хуан Хосе » Пабло Сорособаля, одного из выдающихся композиторов ХХ века, автора романтических сарсуэл, навсегда отметивших историю этого чисто испанского лирического жанра. Определенная Сорособалем как «лирическая пролетарская драма», эта опера 1968 года занимает совершенно особое место в творчестве композитора, как новаторской музыкой, так и сюжетом, близким « Трехгрошовой опере » Брехта. Только действие происходит в рабочих трущобах Мадрида в начале ХХ века.  Композитору так и не удалось при жизни увидеть свою лучшую оперу на сцене: острая критика социальной действительности не могли не шокировать в эпоху франкизма. А попытки постановки « Хуана Хосе », предпринятые в 1979 и 1989 гг.,  тоже не увенчались успехом, так как автор хотел видеть в главных ролях не иначе, как Монсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Публика смогла услышать оперу только в 2009 году, и то лишь в концертном исполнении. Благодаря совместным усилиям дирижера Мигеля Гомеса Мартинеса и директора театра Сарсуэлы опера « Хуан Хозе » увидела, наконец, свет рампы. Успех оказался на высоте ожиданий. Хосе Карлос Пласа придумал мизансцену очень изобретательную, но полностью подчинил ее музыке. Соединив реальное и фантастическое, режиссер остраняет натурализм фабулы и выделяет параллели с нашей эпохой. Поэтическому укрупнению конфликта способствует также введение в ткань действия хореографических зарисовок. От нашего корреспондента в Мадриде: Dans les bas-fonds d’hier et d’aujourd’hui