Театр : Актуальные события – наш выбор



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Ромео и Джульетта » -сицилийский проект Эрика Руфа « Ромео и Джульетта » -сицилийский проект Эрика Руфа

22 июня-25 июля 2018 Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют « Ромео и Джульетту » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого» «Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»

2-30 июня 2018Odéon-Théâtre de L’Europe

Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу…



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Иво ван Хове и его Римские трагедии Иво ван Хове и его Римские трагедии

29 июня-5 июля 2018Théâtre National de Chaillot

10 лет спустя  после премьеры на Авиньонском  фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра  Шайо.   Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима,  режиссеру  Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это  скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет « Борис Годунов » Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку  Иво ван Хове Древнего Рима и  России « смутного времени ».



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Фестиваль в Мериде Фестиваль в Мериде

29 июня-26 августа 2018 Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne

В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные  памятники Древнего Рима,  в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida):  в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль  проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль  « Электрой » в хореографии Антонио Руса, которую представит  Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише).  Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: « Бен Гур » в постановке Давида Оттоне ( 4 -8  июля)  и « Нерон » в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером  Луисом Люке предложат современную версию « Федры »(15 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать  именно такую тенденцию  современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: « Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

«Рассказ неизвестного человека» Анатолия Васильева – на сцене и в репетиционном зале «Рассказ неизвестного человека» Анатолия Васильева – на сцене и в репетиционном зале

Об опыте работы Васильева над  текстом Чехова  рассказывает Наталья Исаева, постоянный ассистент и сподвижница режиссера 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« Скорби »/ (Tristesses)- притча о закате Европы из Бельгии « Скорби »/ (Tristesses)- притча о закате Европы из Бельгии

5-27 маяOdéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019– Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем « Tristesses », открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse ». Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера « Ordet ». Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 

 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

25 апреля- 13 mai 2018Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой « Иллюзий », Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: « Seule reste la parole »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля

13 -15 апреля 2018 –  Teatro Español, Madrid; 26 -27 сентября  – Festival des Francophonies, Limoges4- 6 octobre 2018 – Amsterdam

Большое европейское турне  компании  из  Монреаля Infrarouge началось в Teatro Español Мадрида. Спектакль «La fureur de ce que je pense » (Ярость моих мыслей) по текстам известной  канадской писательницы Нелли Аркан поставлен Мари Брассар, долгие годы, до создания собственной труппы, работавшей с Робером Лепажем. Биография и личность Нелли Аркан (1973 – 2009), покончившей  жизнь самоубийством в 36 лет, представляет собой неразрешимый клубок парадоксов  и противоречий, зеркально отражающих жизнь канадского общества, нормативного и  запретительного, в котором возникло одно из самых экстремистских движений феминисток. «Ярость моих мыслей»  – как предсмертная записка, в которой сконцентрирована вся безысходная глубина страданий, вся мука одиночества и художника, и женщины, обреченной на саморазрушение.  Мари Брассар не ищет возможности дословно воспроизвести биографию Аркан, в основе сценария ее спектакля своего рода коллаж  из фрагментов текстов, поэтическая  мозаика, вербальная и  звуковая.   Шесть актрис и одна танцовщица пытаются составить из этих фрагментов  ускользающий портрет существа сломленного, погубленного, в самой гуще мрака оставляя немного света.  От нашего корреспондента в Мадриде



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

После премьеры оперы « Бароккко » в Марселе. Интервью с директором Театра Nono, режиссером Сержем Нуаэлем и  композитором Марко Кесада. « Nous sommes les fabricants de rêves »



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

5-14 апреля 2018Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.  



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

« The Encounter » в Париже « The Encounter » в Париже

29 марта-8 апреля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля « Встреча » всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Усталость всех идей: реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева) Усталость всех идей: реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над « Терезой -философом », Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Лолов), в спектакле по новелле Чехова « Рассказ неизвестного человека » (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой)



  гости мюзикл Анонс видео интервью видео интервью Рецензия цирк

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

6-24 июля 201872 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).