ТЕАТР

Кто сам безгрешен? -Дон Хуан Тенорио от Жозефа Мария Местреса торжествует в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

13 апреля- 3 июня 2018 –Teatro de la Comedia, Madrid

5 – 15 июля 2018 – Festival de Almagro ( Hospital  de San Juan)

Одним из самым заметных событий прошедшего театрального сезона в Мадриде стала  постановка в Teatro de la Comedia «Севильского обольстителя» Тирсо де Молина. В июля ее можно будет увидеть на фестивале Классического испанского театра в Альмагро ( в помещении госпиталя Святого Хуана). Режиссер Жозеф Мария Местрес (Josep Maria Mestres ) и автор новой театральной версии, Борха Ортиз де Гондра (Borja Ortiz de Gondra), сделали из « Севильского обольстителя »историю на все времена, без привязки к определенной эпохе, и вместе с тем, подчеркнули связь героя Тирсо де Mолина с нашей: разве отрицание ради отрицания не торжествует в нашем сегодняшнем мире? Впрочем, создатели спектакля не судят « севильского озорника », подчеркнув  что будущие жертвы Дона Хуана Тенорио, кроме Доньи Анны, и сами не совсем невинны. Дон Хуан в блестящем исполнении Рауля Прето (Raul Prieto) – виртуозный игрок, циничный и отчаянный, и несмотря на все это по своему честный в своей страсти: в конце концов, он не лицемерит и всякий раз ставит на кон и свою собственную жизнь. Разве его вина, что люди так легко склоняются к соблазнам, так падки на пороки,  а грех так бесконечно заразителен. Когда спектакль начинается, на сцену с падуг спускаются  фрагменты портрета, чтобы соединившись, образовать  цельный образ Дона Хуана. А потом на сцену веселой толпой  поднимаются из зала актеры, и у каждого тоже такой фрагмент лица Севильского соблазнителя. Режиссер словно говорит, что в каждом из нас есть частица Дон Жуана, и пусть бросит в него камень тот, кто сам безгрешен. От нашего корреспондента в Мадриде : Un kamikaze profanateur

 

« Ромео и Джульетта » -сицилийский проект Эрика Руфа

/ Екатерина Богопольская

22 июня-25 июля 2018 – Comédie-Française,Paris

В Комеди-Франсез возобновляют « Ромео и Джульетту » в постановке Эрика Руфа (премьера состоялась в 2015 году). Режиссер перенес действие шекспировской трагедии в 30-е годы ХХ века в беднейший район южной Италии, где еще царствует закон кровной мести и всесильна мафия. Шекспировская Верона у Руфа оказывается  где-то между Неаполем и Палермо. Перед нами словно возрождается та Сицилия, которую мы знали по итальянскому кино 40-60 годов. См. рецензию

 

 

«Там царь Кащей над златом чахнет…»Людовик Лагард показал в Одеоне очень  любопытную интерпретацию мольеровского «Скупого»

/ Наталья Исаева

2-30 июня 2018 – Odéon-Théâtre de L’Europe

Только, конечно же, дух тут вполне европейский, легкий, цирковой… Людовик Лагард (Ludovic Lagarde) поставил свою версию «Скупого» («L’Avare») Жана-Батиста Мольера в «Театре комедии Реймса» («Comédie de Reims») ещё в октябре 2014 года, ну а сейчас — после гастролей и довольно долгого перерыва — показывает ее в парижском театре «Одеон». Представление выглядит почти как кукольный спектакль — в чем-то сродни площадным показам в традиции французского гиньоля или же почтенной британской истории «Punch and Judy show». Как рассказывает Лагард в многочисленных интервью, сама идея спектакля возникла и сложилась почти случайно, когда после художественной резиденции в Реймсе режиссера и театрального педагога Реми Барше в театре к началу сезона 2014 задержались пять его учеников, — а одновременно оказался свободен известный актёр Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux). Вокруг фигуры последнего Лагард и стал собирать свой спектакль. Название Мольера пришло довольно неожиданно — Лагард признавался позднее, что тогда же, в начале сезона, впервые открыл для себя эту пьесу… Читать дальше →

 

Иво ван Хове и его Римские трагедии

/ Екатерина Богопольская

29 июня-5 июля 2018 –Théâtre National de Chaillot

10 лет спустя  после премьеры на Авиньонском  фестивале, «Римские трагедии», знаменитый триптих Амстердамского театра Toneelgroep, включающий римский цикл Шекспира – «Кориолан»,«Юлий Цезарь»,«Антоний и Клеопатра», покажут на сцене Парижского театра  Шайо.   Чтобы пересказать пять веков истории Древнего Рима,  режиссеру  Иво ван Хове понадобилось пять с половиной часов и множество видеэкранов, хотя, как водится, обошлось без тог и туник: это  скорее жесткое исследование механизмов современной политики. Одновременно на сцене Парижской Оперы идет « Борис Годунов » Мусоргского в постановке фламандца. Любителям истории будет интересно сравнить трактовку  Иво ван Хове Древнего Рима и  России « смутного времени ».

 

Фестиваль в Мериде

/ Ирен Садовска-Гийон

29 июня-26 августа 2018 – Festival International de Teatro Clasico de Merida, Espagne

В Мериде (Эстремадура), где неотъемлемой частью города являются архитектурные  памятники Древнего Рима,  в этом году в 64-й раз пройдет Международный фестиваль классического театра (Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida):  в отличие от фестиваля в Альмагре, это классика греко-латинского мира. Фестиваль  проходит на сцене Римского театра, который был построен по приказу Марка Агриппы в 15-16 веках до н.э. и великолепно сохранился до наших дней. В других зданиях римского периода, таких как Храм Дианы или Термы, проходят спектакли фестиваля офф. В программе этого года 8 спектаклей и два балета. Откроется фестиваль  « Электрой » в хореографии Антонио Руса, которую представит  Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро (см. материал о Мадридской премьере в Европейской Афише).  Среди самых ожидаемых спектаклей- большие театральные фрески по мотивам знаменитых голливудских пеплумов: « Бен Гур » в постановке Давида Оттоне ( 4 -8  июля)  и « Нерон » в постановке Альберто Кастильо Феррера (11, 15 июля) . А молодой драматург Пако Безерра (Paco Bezerra) совместно с режиссером  Луисом Люке предложат современную версию « Федры »(1–5 августа). Jesus Cimarro, который возглавляет фестиваль с 2012 года, стремится развивать  именно такую тенденцию  современного взгляда на классические мифы и сюжеты. От нашего корреспондента в Испании: « Les regards contemporains sur les figures mythiques et historiques grecques et romaines »

 

« Скорби »/ (Tristesses)- притча о закате Европы из Бельгии

/ Екатерина Богопольская

5-27 мая – Odéon Théâtre de l’Europe; 9-12 апреля 2019– Théâtre National de Toulouse

Спектакль фламандки Анн-Сесиль Вандалем « Tristesses », открытие последнего Авиньонского фестиваля, весь май играют в Парижском Одеоне. Вандалем придумала очень мощную притчу о закате и вырождении Европы, o манипуляции населением, которую проводит крупный капитал в паре с крайне правыми, через историю датского острова со знаковым названием «Tristesse ». Что можно перевести одинаково как скорбь, печаль или уныние. И сама блестяще сыграла одну из главных ролей, лидера популистской партии Национального Пробуждения Марты.  Некогда процветающий остров жил за счет скотобойни, где трудилось все население. После разорения и закрытия скотобоен было много самоубийств, другие покинули эти места навсегда. И теперь  в огромной печали на опустевшем острове проживают только восемь человек: пастор с супругой, а также мэр  с женой и дочерьми, и бывший хозяин той самой скотобойни Хейгер – действие начинается с самоубийства его жены Иды: на похороны из столицы приезжает дочь умершей, Марта, и дальше действие развивается как полар. Почему повесилась Ида, кто стоял за смертью острова и его жителей?  Своеобразие режиссерского стиля в том, что это музыкальная драма с участием певицы и музыкантов, а мизансцена строится на сопоставлении театрального действия  -экстерьеров, и  сцен, заснятых на видео, -в интерьерах домов, либо в  церкви. Психологическое состояние отрабатывается актерами  компании «Das Fraulen» в малейших деталях. А вместе со строгим аскетичным образом жизни и тревожащей странностью персонажей, гипнотизирующей зрителя, напряженным ожиданием «события», спектакль отсылает к стилистике фильма Драйера « Ordet ». Но вместе с тем, здесь присутствует и некоторый сдвиг от реальности, как в работах Тарантино. 

 

 

Премьера пьесы Вырыпаева в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

25 апреля- 13 mai 2018 – Teatro Pavón Kamikaze, Madrid 

Мигель дель Арко, режиссер  и директор Мадридского театра Kamikaze, поставил «Иллюзии» Ивана Вырыпаева, и эта премьера стала большим событием. Дель Арко открыл для Испании крупного драматурга, со своим особым видением мира, это театр философский, но без демонстративного философствования и назидания: зачем искать смысл в трагедии существования, если существование само по себе не имеет смысла. Очень увлеченный проблематикой « Иллюзий », Дель Арко ставит ее как пьесу барочную, на манер Кальдерона, как своего рода Великий театр мира, в котором персонажи приходят, чтобы рассказать об эфемерностях своей жизни, выкинуть несколько пируэтов, и покинуть эту бренную сцену. Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato и  Verónica Ronda виртуозно исполняют  четырех персонажей  пьесы Вырыпаева. Информация на сайте  От нашего корреспондента в Мадриде: « Seule reste la parole »

 

Мари Брассар-Нелли Аркан: шоковая драматургия из Монреаля

/ Ирен Садовска-Гийон

13 -15 апреля 2018 –  Teatro Español, Madrid; 26 -27 сентября  – Festival des Francophonies, Limoges; 4- 6 octobre 2018 – Amsterdam

Большое европейское турне  компании  из  Монреаля Infrarouge началось в Teatro Español Мадрида. Спектакль «La fureur de ce que je pense » (Ярость моих мыслей) по текстам известной  канадской писательницы Нелли Аркан поставлен Мари Брассар, долгие годы, до создания собственной труппы, работавшей с Робером Лепажем. Биография и личность Нелли Аркан (1973 – 2009), покончившей  жизнь самоубийством в 36 лет, представляет собой неразрешимый клубок парадоксов  и противоречий, зеркально отражающих жизнь канадского общества, нормативного и  запретительного, в котором возникло одно из самых экстремистских движений феминисток. «Ярость моих мыслей»  – как предсмертная записка, в которой сконцентрирована вся безысходная глубина страданий, вся мука одиночества и художника, и женщины, обреченной на саморазрушение.  Мари Брассар не ищет возможности дословно воспроизвести биографию Аркан, в основе сценария ее спектакля своего рода коллаж  из фрагментов текстов, поэтическая  мозаика, вербальная и  звуковая.   Шесть актрис и одна танцовщица пытаются составить из этих фрагментов  ускользающий портрет существа сломленного, погубленного, в самой гуще мрака оставляя немного света.  От нашего корреспондента в Мадриде

 

Корабль «дураков»: от Перми до Марсельских каланков

/ Екатерина Богопольская

5-14 апреля 2018 – Théâtre Nono, Marseille

«Barokko» в театре Ноно (Nono), режиссер Серж Нуаэль, Марион Кутрис, музыка Марко Кесада (Копродукция с Пермским «Театром-Театром). «Барокко» -завораживающей красоты действо, разложенное на русские и французские голоса, между хоровой оперой и ауто-сакраментале, принадлежит одновременно миру мистериальных религиозных процессий, барочной оперы и живописи.   Читать дальше →

 

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

/ Ирен Садовска-Гийон

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте

 

« The Encounter » в Париже

/ Екатерина Богопольская

29 марта-8 апреля 2018 – Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля « Встреча » всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 

 

Усталость всех идей: реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

/ Екатерина Богопольская

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над « Терезой -философом », Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Лолов), в спектакле по новелле Чехова « Рассказ неизвестного человека » (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой) Читать дальше →

  ,