ТЕАТР

Стриндберг в Южной Африке: любовь под вязами

/ Екатерина Богопольская

5-16 апреля 2016 – Théâtre des Bouffes du Nord

После Нью-Йорка и Лондона до Парижа доехал знаменитый спектакль «Мисс Жюли» в исполнении труппы Baxter Theatre Center  из ЮАР. Режиссер Яэль Фарбер переписала пьесу Стриндберга, перенеся действие в современную Южную Африку, на ферму буров посреди невыносимого зноя полный опасности и неукротимых желаний земли Кару.  Жюли –дочь фермеров, Жан, то бишь Джон- сын чернокожих батраков, работавших на них из поколения в поколение  на этой земле, некогда принадлежавшей их предкам. Кристина, невеста Жана, превращена в  старую служанку- негритянку, его мать, воспитавшую также и Жюли, как известно, потерявшую мать в раннем детстве.  То есть к проблематике госпожи и слуги добавляется целый комплекс неразрешенных противоречий, связанных с расовой ненавистью между белыми и черными в Южной Африке. Фарбер превращает пьесу Стриндберга в завораживающий ритуал, замешанный на терпком привкусе земли и крови. (Спектакль идет на английском  с французскими субтитрами). Читать дальше →

 

Оливье Пи ставит на политику: Дамаск, Тегеран, Авиньон, Москва и туринская лошадь

/ Екатерина Богопольская

6-24 июля 2016 – Festival d’Avignon

В конце марта Оливье Пи представил в Париже  программу 70-го Авиньонского фестиваля. Фестиваль в этом году будет откровенно политическим,  в фокусе –Ближний Восток  со спектаклями из Дамаска, Тегерана, Бейрута. И Хайфы – Амос Гитай специально для Парадного Двора Папского замка поставит спектакль по мотивам своего документального фильма «Рабин. Последний день» (Y.Rabin : Chronique d’un assasinat») с Ханной Шигулой и известной актрисой-палестинкой. Не удивительно, что афишу сочинил Адель Абдессемед, модный художник-концептуалист, известный своей ангажированностью. Кроме того, у него знаковое происхождение: алжирец, прочно укоренившийся в современной европейской культуре, живущий между Лондоном и Парижем. Как объяснил на пресс-конференции Пи, лошадь на афише –туринская. Та самая, над страданием которой плакал Ницше, прежде чем замолчать навсегда и впасть в безумие.  «Это своеобразное прощание с человечеством». Однако Адель изобразил туринскую лошадь  в тот момент, когда она словно напряглась для преодоления препятствия. А это, как считает худрук фестиваля, знак того, что еще не все потеряно, есть еще возможность бороться. Читать дальше →

 

Жан Жене, сумеречное рондо в ожидании смерти

/ Екатерина Богопольская

17-26 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль «Splendid’s», на английском языке с американскими актерами, который можно увидеть в Парижском театре de la Colline, одна из лучших постановок пьес Жене последнего времени. Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Орлеана(CDN Orléans) поставил « Splendid’s»(Отель Сплендид), предварив его  24- минутным фильмом Жана Жене 1950 года «Песнь любви». Этот черно-белый этюд о любовной экзальтации заключённых в тюремной камере, за которыми подглядывает надзиратель, заразившийся их энергией страсти и оттого разделивший с ними круг пенитенциарной несвободы, обернувшейся умопомрачительной свободой желания, когда-то был запрещён и считался порнографией. Сегодня же картина, с которой давно снят упрек в порнографии,  воспринимается прямо противоположно, как  чистой воды  визуальная поэзия, преодоление несвободы через эротическое томление, снятое на таком лирическом порыве, почти в экстазе, что дух захватывает. Этот завораживающий любовный ритуал как преамбулa к «Отелю Сплендид» задает тон всему спектаклю, поставленному как ритуальное действо, один из главных героев которого -полицейский, перешедший  на сторону гангстеров, читается  как своего рода  двойник надзирателя из фильма. Читать дальше →

  , , , ,

Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез

/ Екатерина Богопольская

16 марта –  30 апреля 2016 – Comédie-Française (Vieux -Colombier)

Васильев  ставит в  Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в  Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный  ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом».  Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra

 

« Дядя Ваня » в тропиках

/ Ирен Садовска-Гийон

9 марта – 3  апреля  2016 – Teatros del Canal, Madrid

Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он  вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей  исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical

 

Пиранделло от Демарси-Мота

/ Екатерина Богопольская

31 марта-9 апреля 2016 – Théâtre de la Ville, Paris

В Городском театре Парижа Эммануэль Демарси-Мота возобновляет один из самых знаменитых своих спектаклей, «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло. В вечном конфликте между правдой жизни и сценической иллюзией, правдой сцены, о котором идет речь в пьесе,  режиссер явно на стороне второй. Его спектакль –момент чистого театра, радости от самого процесса игры, которому с упоением предаются актеры его постоянной труппы. Центром, к которому стягиваются все нити мизансцены, становится Падчерица в исполнении Валери Дашвуд, заставляющая вспомнить великих  актрис  старого итальянского  кино, от Софи Лорен до Моники Витти.

 

Три сестры и Вершинин+: версия из Рио

/ Екатерина Богопольская

1-12 марта 2016 – Théâtre de la Colline

Спектакль, который можно увидеть в театре de la Colline,«What if they went to Moscow?» (А если бы они уехали в Москву?)-один из самых заманчивых театральных экспериментов последнего времени. Это радикальная версия «Трёх сестёр», которую сочинила режиссёр из Бразилии Кристиана Жатахи, по сути, переписав пьесу.В ее сценической фантазии из всех персонажей чеховской пьесы остались только три сестры, плюс несколько статистов: невероятно молодой  Вершинин, а также Кулыгин и Андрей- роли без слов. От чеховского текста тоже осталось всего несколько реплик, пунктир сюжета и общее настроение. Главное новшество –действо существует в двух версиях, сценической и кинематографической. Вершинин здесь -оператор съемочного павильона. Потому что во  время спектакля снимается фильм, который в свою очередь, уже как отдельное произведение, можно посмотреть в другом зале, как до, так и после чисто театральной части. Причем  киноверсия- это не просто заснятый спектакль, она в какой-то мере дополняет действие, которое разворачивается на сцене, а спектакль, в свою очередь, дополняет фильм.  Читать дальше →

 

Проект Чехов

/ Екатерина Богопольская

С 20 января по 14 февраля 2016 г. в помещении Théâtre du Soleil играли, что назывется при  полном аншлаге, « Вишневый сад » А.Чехова в постановке  Кристиана Бенедетти.  Этот старый,  невероятно современный по звучанию  спектакль его Théâtre-Studio – часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках « Проекта Чехов », придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить  все пьесы Чехова , чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью « Европейской Афише » (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции).

 

Брест-Владивосток, 2008 / 2016

/ Екатерина Богопольская

25-28 февраля 2016 – Théâtre 13, Paris; 26-30 апреля 2016 – Nice

TRANSSIBÉRIEN JE SUIS /De Brest à Vladivostok  2008 / 2016. 1300 дней Транссибирского экспресса по следам человека, никогда не путешествовавшего. Автофикшн режиссера Филиппа Фенвика. Реальная  ли это  история?  И да, и нет. Жак Мерсье, известный певец  кабаре из французского города Бреста остается без работы. Спрятавшись от мира  в своей комнатушке, он  отдается воспоминаням и галлюцинациям. Ему постоянно кажется, что он в составе труппы Корсакова выступает с гастролями по бескрайним просторам русского Дальнего Востока. Режиссер использует дневник, оставшийся после таинственного исчезновения Мерсье, чтобы вдохнуть жизнь в мир его фантазий. Калейдоскопом проходит вереница персонажей, реальных и воображаемых. В спектакле переплетаются французский и русский языки и артисты, Сергей Владимиров(Жак Мерсье), Грит Крос, Марин Пари, Натали Коньо (она же-ассистент режиссера), а также музыканты, исполняющие композиции Высоцкого, Окуджаы и другие популярные шлягеры эпохи. В ткань действия входит и история самого Фенвика, который после многолетних усилий смог осуществить мечту и показать спектакль своего странствующего театра в России. Впрочем, этому предшествовали вполне кафкианские скитания по лабиринтам кабинетов французского минкульта-настоящий сатирический one man show, который с блеском исполняет сам Фенвик на краях истории Мерсье.

 

« Опасные связи »-любовь как поле битвы

/ Екатерина Богопольская

2-18 марта 2016 – Théâtre de la Ville

После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло.  В роли маркизы  де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.

 

Смертельный Мольер

/ Екатерина Богопольская

28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)

«Тартюф»  в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013  Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор  Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он  тяжело заболел, и когда  от постановки «Отелло» отказались,  было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в   конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют  «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого  выстроена вся концепция). Читать дальше →

  , , , , ,

/ Екатерина Богопольская

с 14 по 24 января в Монако проходит 40-й международный фестиваль цирка в Монте-Карло.  Фестиваль, созданный князем Ренье III  в 1974 году,  и приуроченный к 25-летию его правления, с тех пор стал главным цирковым смотром мира, а его конкурс –  самым  престижным, своего рода Оскаром   циркового искусства. В этом юбилейном году конкурса не было, на гала-спектакль 19 января пригласили только золотых и серебряных  призеров фестиваля разных лет. Сюрприз вечера – князь Монако Альбер II вручил Золотого клоуна за заслуги президенту фестиваля, принцессе Стефании, продолжательнице дела отца (видеорепортаж).

 

Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана

/ Екатерина Богопольская

14 -31 января 2016 – Les Gémeaux, Sceaux;  10 – 14  февраля – Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля–  Piccolo Teatro, Milan;  24 – 25 февраля –  Il Teatro Goldoni, Venise.

Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер  решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть  главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала  действия.  И уходит, когда  появляются  протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.
Читать дальше →

 

Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли

/ Екатерина Богопольская

6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe

С премьеры в Одеоне в Париже начинается  Шекспировский сезон, приуроченный  к 400-летию со дня смерти великого драматурга.

После 18-ти часового триптиха  по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia  знаменитыми, Тома Жолли  поставил заключительную часть хроник, «Ричарда  III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным  выходом  горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически  новый спектакль  повторяет  вторую часть  триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее  между  видеоигрой и рок-концертом.  Используется тотже сценографический принцип –  металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост, на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и  другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники ( Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету).  Читать дальше →