С 20 января по 14 февраля 2016 г. в помещении Théâtre du Soleil играли, что назывется при полном аншлаге, « Вишневый сад » А.Чехова в постановке Кристиана Бенедетти. Этот старый, невероятно современный по звучанию спектакль его Théâtre-Studio – часть большого цикла чеховских спектаклей, которые играются поочередно в рамках « Проекта Чехов », придуманного Бенедетти несколько лет тому назад. Суть проекта: поставить все пьесы Чехова , чтобы позволить зрителям увидеть автора во всей полноте. О своем понимании театра Чехова режиссер рассказал в интервью « Европейской Афише » (в разговоре принимает участие Беатриса Пикон-Валлен, один из ведущих специалистов по русскому театру во Франции).
ТЕАТР
Брест-Владивосток, 2008 / 2016
25-28 февраля 2016 – Théâtre 13, Paris; 26-30 апреля 2016 – Nice
TRANSSIBÉRIEN JE SUIS /De Brest à Vladivostok 2008 / 2016. 1300 дней Транссибирского экспресса по следам человека, никогда не путешествовавшего. Автофикшн режиссера Филиппа Фенвика. Реальная ли это история? И да, и нет. Жак Мерсье, известный певец кабаре из французского города Бреста остается без работы. Спрятавшись от мира в своей комнатушке, он отдается воспоминаням и галлюцинациям. Ему постоянно кажется, что он в составе труппы Корсакова выступает с гастролями по бескрайним просторам русского Дальнего Востока. Режиссер использует дневник, оставшийся после таинственного исчезновения Мерсье, чтобы вдохнуть жизнь в мир его фантазий. Калейдоскопом проходит вереница персонажей, реальных и воображаемых. В спектакле переплетаются французский и русский языки и артисты, Сергей Владимиров(Жак Мерсье), Грит Крос, Марин Пари, Натали Коньо (она же-ассистент режиссера), а также музыканты, исполняющие композиции Высоцкого, Окуджаы и другие популярные шлягеры эпохи. В ткань действия входит и история самого Фенвика, который после многолетних усилий смог осуществить мечту и показать спектакль своего странствующего театра в России. Впрочем, этому предшествовали вполне кафкианские скитания по лабиринтам кабинетов французского минкульта-настоящий сатирический one man show, который с блеском исполняет сам Фенвик на краях истории Мерсье.
« Опасные связи »-любовь как поле битвы
2-18 марта 2016 – Théâtre de la Ville
После эротической поэмы Маргерит Дюрас « Хиросима, любовь моя » и текста маркиза де Сада « Философия в будуаре », Кристин Летайер, режиссер Национального театра Бретани, взялась поставить другой знаменитый либертинский текст 18 века, « Опасные связи » Шадерло де Лакло. В роли маркизы де Мертей – Доминик Блан, Вальмона – Венсaн Переc. После премьеры в Ренне дуэт двух знаменитых актеров уже назвали « дьявольским ». В Париже « Опасные связи » будут играть на сцене театра de la Ville.
Смертельный Мольер
28 января-25 марта 2016 –Odéon Théâtre de l’Europe (Ateliers Berthier)
«Тартюф» в Одеоне напоминает игривый дивертисмент, однако вокруг него витает смерть. В конце 2013 Люк Бонди взялся перенести в Одеон мизансцену, сделанную полгода назад в Вене, потому что Патрис Шеро умер, не успев поставить свой шекспировский спектакль, и нужно было чем-то закрыть пробел в репертуаре. К тому же, сценографом спектакля был постоянный соавтор Шеро, Ришар Педуцци, и сыграли в «Тартюфе»в основном актеры, которые были выбраны для постановки « Много шума из ничего». В этом году уже Бонди должен был ставить Шекспира. Но он тяжело заболел, и когда от постановки «Отелло» отказались, было решено вернуть «Тартюфа». Бонди умирает в конце ноября, не успев начать репетиции. Теперь уже вместо этого нового несделанного Шекспира опять играют «Тартюфа», но с обновленным составом, который незадолго до смерти успел выбрать режиссер (в не репертуарном театре сложно вернуть спектакль через два года с теми же актерами, незаменим здесь только Миша Леско, исполнитель главной роли, вокруг которого выстроена вся концепция). Читать дальше
с 14 по 24 января в Монако проходит 40-й международный фестиваль цирка в Монте-Карло. Фестиваль, созданный князем Ренье III в 1974 году, и приуроченный к 25-летию его правления, с тех пор стал главным цирковым смотром мира, а его конкурс – самым престижным, своего рода Оскаром циркового искусства. В этом юбилейном году конкурса не было, на гала-спектакль 19 января пригласили только золотых и серебряных призеров фестиваля разных лет. Сюрприз вечера – князь Монако Альбер II вручил Золотого клоуна за заслуги президенту фестиваля, принцессе Стефании, продолжательнице дела отца (видеорепортаж).
Время лечит – новая сказка Деклана Доннеллана
14 -31 января 2016 – Les Gémeaux, Sceaux; 10 – 14 февраля – Maria Guerrero, Madrid ; 17 -21 февраля– Piccolo Teatro, Milan; 24 – 25 февраля – Il Teatro Goldoni, Venise.
Деклан Доннеллан вновь на гастролях в Париже. На этот раз со своей английской труппой, Cheek by Jowl, которая базируется в Лондонском Barbican Center. Что играют? Шекспира, «Зимнюю сказку». Успех у публики головокружительный. До сих пор в Малом драматическом театре Петербурга идет эта пьеса, поставленная Доннелланом почти двадцать лет назад для труппы Додина. Теперь режиссер решил снова вернуться к ней, ибо времена изменились. Кстати, именно Время, выведенное Шекспиром в «Зимней сказке» как действующее лицо, и есть главный персонаж Лондонской постановки. Время – это девчонка в спортивной ветрозащитной куртке, какие носит сегодня молодежь во всем мире. Она сидит на сцене спиной к зрителям до начала действия. И уходит, когда появляются протагонисты драмы. Потом возникнет вновь, чтобы связать прошлое и настоящее, рассказать о чудесном спасении принцессы. А в финале, когда уведет за собой призрак умершего мальчика, чтобы не мешал вновь обретенному счастью живых, становится понятен смысл всего действа. Время –великий целитель.
Читать дальше
Ричард, King of pop – новый проект Тома Жолли
6 января – 13 февраля – Odéon Théâtre de l’Europe
С премьеры в Одеоне в Париже начинается Шекспировский сезон, приуроченный к 400-летию со дня смерти великого драматурга.
После 18-ти часового триптиха по «Генриху VI », сделавшего тридцатилетнего режиссера и его театральную компанию, Piccola Familia знаменитыми, Тома Жолли поставил заключительную часть хроник, «Ричарда III», что впрочем было предсказуемо – триумфальным выходом горбуна закончился предыдущий цикл. Стилистически новый спектакль повторяет вторую часть триптиха, в котором Шекспир виделся сквозь призму новых технологий: нечто среднее между видеоигрой и рок-концертом. Используется тотже сценографический принцип – металлические конструкции разных конфигураций на фоне черного задника, поднимающийся и опускающийся помост, на железных цепях, театральные занавесы, раздуваемые всеми ветрами и другие атрибуты, перекочевавшие из предыдущей хроники ( Жолли- не только режиссер и исполнитель главной роли, но еще и сценограф и соавтор художников по свету). Читать дальше
SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже
12-15 января 2016 – Théâtre de la Ville, Paris
В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация и видео на сайте: Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville
C 2 февраля 2016 –Théâtre de la Porte Saint-Martin
В Париже возобновляют знаменитый спектакль Доминика Питуазе «Сирано де Бержерак». Режиссер радикально подошел к драме Ростана, поместив действие в психиатрическую больницу. Но удивительно, отказавшись от романтического флера, плюмажа и фрез, знаменитый гасконец Ростана не стал менее поэтом. Сирано с совсем не героической внешностью, которого с мощным темпераментом играет Филипп Торретон, продолжает оставаться для зрителей образцом французского национального духа. (Приз Синдиката критиков как лучший актер 2014 года). Читайте рецензию в архиве
«Ромео и Джульетта» – сицилийский проект Эрика Руфа
5 декабря 2015 – 30 мая 2016 – Comédie-Française
Эрик Руф – из тех людей, про которых хочется сказать, красивый человек. Великолепный актер, настоящий герой-любовник и просто герой в классическом смысле этого термина, и при этом все сыгранные им персонажи обладали какой-то почти чеховской трепетной интеллигентностью. Еще Руф – замечательный сценограф, тонко чувствующий сцену, эпохи, краски. Еще была его постановка Ибсена ,«Пер Гюнт», почти единогласно получившая Гран-При критики как лучший спектакль 2012 года. В общем, известие о назначении Эрика Руфа художественным руководителем Комеди-Франсез вызвало ликование. Хотя было очень обидно, что он решил полностью отказаться от ролей, оставив себе только две другие ипостаси: режиссера и сценографа. И вот – первая его постановка в Комеди-Франсез в новом качестве. Кому многое дано, с того многое спросится. Впечатление престранное. Читать дальше
« Короли войны » в театре Шайо
22-31 января 2016 –Théâtre National de Chaillot
«Короли войны», политический манифест знаменитого бельгийского режиссера Иво ван Хове и его театра «Toneelgroep Amsterdam» — свободная фантазия по мотивам трех хроник Шекспира: «Генрих V», Генрих VI», «Ричард III», чтобы ответить на вопрос: что значит управлять государством в периоды кризиса? Ван Хове интересуют портреты трех лидеров: идеальный правитель Генрих V, сочетающий видение монархии как миссии с политическим чутьем, герой и удачный полководец, приведшей Английскую корону к победе над французами в битве при Азенкуре. Его наследник –человек моральный, истовый христианин, но бессильный король, не способный управлять государством. Именно его правление приводит к гражданской войне, хаосу и появлению короля–злодея Ричарда. Ричарда, которому не важны интересы государства, клана, семьи, который вожделеет власть как таковую, чтобы отомстить миру за свое уродство. Три невeроятных актера, слаженная труппа, контр-тенор, духовой оркестр, виртуозное использование видео и ясное художественное высказывание: четыре с половиной часа настоящего театра от короля Иво ван Хове.
23 декабря 2015 – 3 апреля 2016 – Comédie-Française
В Комеди-Франсез опять возобновляют знаменитый спектакль Дени Подалидеса « Сирано де Бержерак », поставленный в 2006 году (« Мольер-2007 » сразу в шести категориях). Это первый режиссерский опыт Подалидеса, в котором он, тоже впервые, соединил двух великолепных актеров – Эрика Руфа и Мишеля Виллермоза, соответственно Кристиана и Сирано. Сценография тоже от Эрика Руфа, с прошлого сезона возглавившего главный театр Франции. Роль Кристиана теперь перешла к Лоику Корбери.
См. статью из архива: Сирано, друг Счастливцева
« Братья Карамазовы » в Мадриде
20 ноября 2015-10 января 2016 – Centro Dramatico Nacional, Madrid
В Национальном театре Мадрида поставили спектакль по « Братьям Карамазовым » Ф.Достоевского(Los hermanos Karamazov). Постановщик- известный испанский режиссер театра и кино, актер и сценограф Херардо Вера. В его трактовке персонажи Достоевского с их безмерностью, фрустрациями и одержимостью страстями кажутся необыкновенно современными. Актерам труппы Национального театра Мадрида прекрасно удалось передать иррациональные. неконтролируемые бездны души, которые движут героями « Братьев Карамазовых ». Спектакль длится три с половиной часа. Информация на сайте: От нашего корреспондента в Мадриде: Chronique d’un parricide annoncé
Гийом Гальенн играет Лукрецию Борджия
22 января -30 апреля 2016– Comédie-Française (Возобновление)
В прошлом сезоне Дени Подалидес поставил в Comédie-Française « Лукрецию Борджия » (1832) Виктора Гюго, пригласив на роль скандально известной герцогини, развратной, жестокой и прекрасной Лукреции Гийома Гальенна, а на роль ее незаконнорожденного сына, Дженнаро – актрису, Сулиан Брахим. Сумеречные персонажи итальянской истории оживают в призрачном мерцании, как будто сошедшие с картин старых мастеров. И среди них царит эта Лукреция Гийома Гальенна, которая больше женщина, чем женщина, одновременно чудовище, и жертва, и совершенное произведение искусства, как могут играть только великие японские актеры оннагаты: Возвращение Лукреции.