АНОНС

Мадридский Национальный театр возвращает на сцену пьесу Буэро Вальехо

/ Ирен Садовска-Гийон

23 марта -20 мая 2018 – Centro Dramático Nacional, Madrid

Одним из центральных событий сезона в Мадриде стала постановка «Концерта в Сан-Овидио» (El concierto de San Ovidio, 1962) Антонио  Буэро Вальехо (Antonio Buero Vallejo) в Национальном театре. Пьеса о реальном  событии, произошедшем в Париже в 1771 году на ярмарке Сан-Овидио,- глумлении нечистого на руку антрепренера над слепыми музыкантами, воспринималась в Испании 1962 как иносказание против франкистской диктатуры. Поскольку в пьесе очень много  действующих лиц (28), она не ставилась несколько десятилетий. В трактовке испанского режиссера Марио Гаса маленький оркестр слепых музыкантов, который эксплуатируется и манипулируется теми, кто обладает властью и деньгами, трактуется как история вневременная, она могла  произойти в 18 веке с таким же успехом, как и в нашу эпоху. Сценографом спектакля стал легендарный французский театральный художник и архитектор, соратник Питера Брука  Жан-Ги Лека (Jean-Guy Lecat). От нашего корреспондента в Мадриде:  Интервью с Жаном- Ги Лека. Рецензия La musique insoumise de Antonio Buero Vallejo. Информация на сайте

 

« The Encounter » в Париже

/ Екатерина Богопольская

29 марта-8 апреля 2018 – Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля « Встреча » всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 

 

Усталость всех идей: реквием по потерянному поколению(чеховский спектакль Анатолия Васильева)

/ Екатерина Богопольская

8-21 марта 2018 – Théâtre National de Strasbourg; 27 марта –  8  апреля –  MC93 Théâtre de Bobigny;  13-21 апреля 2018 –  Théâtre National de Bretagne, Rennes

Анатолий Васильев вновь объединил двух великолепных французских актеров, с которыми работал в Одеоне-Театре Европы в 2007 году над « Терезой -философом », Валери Древиль и Станисласа Нордея (к ним добавился  другой его  французский  ученик, Сава Лолов), в спектакле по новелле Чехова « Рассказ неизвестного человека » (Национальный театр Страсбургa/Théâtre National de Strasbourg).  Васильев много работал над пьесами и рассказами Чехова со своими студентами в процессе обучения, но ставит спектакль по Чехову впервые. (Сценическая версия Васильева, перевод Натальи Исаевой) Читать дальше →

  ,

Сингулярности, гендерная идентификация, протест против международной финансовой олигархии и НЛО от Вырыпаева: Авиньон Оливье Пи продолжает зажигать

/ Екатерина Богопольская

6-24 июля 2018 – 72 Festival d’Avignon

Еще прошлым летом Оливье Пи, мандат которого на посту директора Авиньонского фестиваля продлили до 2021, заявил, что  главная тема этого года – вопрос  гендерной идентичности. На пресс-конференции, которая прошла 29 марта в Париже, Пи несколько смягчил формулировку, и судя по представленной программе, темы  социальные и политические останутся важнейшими  для  его Авиньонского фестиваля.С фестивальной афиши этого года смотрят на нас пытливые строгие  глаза детей, словно вопрошающие, какой мир вы приготовили для нас? Фестиваль откроется трагедией Сенеки «Фиест», которую специально для  сцены Папского замка поставит Тома Жолли. Пи назвал ее самой кровавой трагедией из всей истории театра, ставящей, кроме прочего, проблему  как представить на сцене непредставимое: убийство детей. (Этот сюжет, так же, как и афиша фестиваля, чудовищным образом наложились  на события в Кемерово, так что смотреть на нее больно и жутко одновременно).  Читать дальше →

 

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

/ Екатерина Богопольская

28 марта – 16 июля 2018 – Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте

 

Оммаж Клоду Дебюсси

/ Екатерина Богопольская

25 марта  2018 – Salle Cortot,  Paris

Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто  пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта  в честь  великого композитора.  Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте

Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.

 

Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века».

/ Ирен Садовска-Гийон

5-29 июля 2018 –  41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический  театр  по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17  веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: « В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы  будут активно представлять в Испании свои традиции », -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей  спектаклей  из Альмагро и  стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно  с постановками испанских  авторов «Золотого века». Гарсия хочет также  расширить круг авторов, включив в программу  уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet  pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте

 

Камилла Клодель : версия из Австралии

/ Екатерина Богопольская

7 – 24 марта 2018 –Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (« одна из величайших скульпторов когда-либо живших »), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля. Читать дальше →

 

« The Prisoner » – искупление по Питеру Бруку

/ Екатерина Богопольская

6-24 марта 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018 – Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018 –National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. « Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он? » – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий) Читать дальше →

 

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

/ Екатерина Богопольская

7-25  марта 2018 –Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода). Читать дальше →

 

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

/ Екатерина Богопольская

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

 

Дамиано Микелетто с успехом поставил в Брюсселе две веристские оперы, без натяжки перенеся действие в Италию 80-х годов ХХ века

/ Лариса Докторова

15 лет спустя одноактные оперы «Паяццы» Руджеро Леонкавалло и «Сельская честь» Пьетро Масканьи  возвращаются на сцену Брюссельской La Monnaie  в постановке итальянского режиссера  Дамиaно Микелетто. (Копродукция с английской оперой   Covent Garden – в 2016  постановка удостоилась премии Olivier Award в Лондоне  за лучший оперный спектакль). Музыкальный руководитель постановки – итальянский дирижер Эвелино Пидо. Микелетто показал на сцене  провинциальную  Италию конца ХХ века, живущую традиционно,  все также следующую религиозным обычаям, страдающую от бедности и ханжества. Яркое солнце проливает безжалостный свет  на человеческие страсти, те, которые приводят к трагедии и гибели героев. Режиссер исключительно бережно отнесся к либретто, музыке и к тем  идеям, которые были заложены создателями оперы. Мне бы хотелось, чтобы таких спектаклей было больше. Читать дальше →

 

« Аида » – пеплум на сцене Мадридской Оперы

/ Ирен Садовска-Гийон

7 – 25 марта 2018 –Teatro Real, Madrid 

На сцене Королевского театра Мадрида вновь идет «Аида» Верди – реконструкция помпезной монументальной постановки аргентинца Уго де Ана двадцатилетней давности. Сегодня постановка кажется еще больше китчем, чем на премьере. Спектакль спасают великолепные исполнители: чарующая украинская сопрано Людмила Монастырская -Аида  в паре с идеальным Радамесом американского тенора Грегори Кунде. Оркестр под руководством одного из лучших вердиевских дирижеров, маэстро Никола Луизотти.  Копродукция с Чикагской Lyric Opera  и  Teatro Municipal из Сантьяго (Чили). От нашего корреспондента в Мадриде « Un péplum pharaonique »

 

Знакомьтесь, Кантемир Балагов: к выходу во французский прокат фильма « Теснота »

/ Екатерина Богопольская

7 марта на французские экраны выходит фильм « Теснота » Кантемира Балагова, Приз  международной критики FIPRESСI 70-го Каннского фестиваля, Приз за лучший дебют российского кинофестиваля Кинотавр. Но для нас это особенное событие, потому что  эту картину выпускника мастерской Александра Сокурова в Кабардино-Балкарии первым открыл наш автор, кинокритик Игорь Гуськов. И предложил в Каннскую Программу « Двухнедельник режиссеров », где в последние годы он был отборщиком по России и странам Восточной Европы. Но в последний момент карты перемешались, и в результате « Теснота »  попала в более престижный конкурс « Особый взгляд ». Игорь узнал об этом только на апрельской  пресс-конференции, когда Тьерри Фремо объявил программу, переживал это предательство проюсеров очень бурно, можно сказать, что эта история заставила его тогда  сильно страдать.  Сейчас я думаю, что доживи он до сегодняшнего дня, был бы страшно рад за Кантемира.  Читать дальше →