4 апреля в Парижском кинотеатре Grand Action можно будет увидеть все фильмы-лауреаты (palmarès) только что закончившегося фестиваля женского кино в Кретее (38ème Festival International de Films de Femmes de Creteil). В том числе картину, получившую Гран-при жюри, « Dora или сексуальные неврозы наших родителей » швейцарки Стины Веренфельс. Приз за лучшую женскую роль достался исполнительнице главной роли, Виктории Шульц. (В картине также снимался гениальный актер « Шаубюне » Ларс Айдингер).
АНОНС
Премьера «Спящей красавицы» во Фландрии
23 марта-16 апреля 2016 –Royal Ballet Flanders, Antwerpen/Gent
Фламандский королевский балет последовательно возвращает на свою сцену классические балеты. За последний год в репертуар театра вернулись «Онегин», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», а теперь «Спящая красавица». Эта версия «Спящей красавицы» была создана Марсией Хайде в 1987 году в Штутгартском театре балета, который она возглавляла после смерти его основателя Джона Кранко до 1999 года. Хайде взяла за основу своего спектакля хореографию Мариуса Петипа, появившуюся в Санкт Петербурге в 1890 году. В 2006 году «Спящая красавица» была перенесена из Штутгарта во Фландрию. Теперь эта версия вернулась в театр, и многие артисты, танцевавшие десять лет назад, тоже снова появились на сценах оперных театров Антверпена и Гента. Оркестром Фламандского радио дирижировал английский маэстро Бенжамен Поуп. Информация на сайте: Читать дальше
Оливье Пи ставит на политику: Дамаск, Тегеран, Авиньон, Москва и туринская лошадь
6-24 июля 2016 – Festival d’Avignon
В конце марта Оливье Пи представил в Париже программу 70-го Авиньонского фестиваля. Фестиваль в этом году будет откровенно политическим, в фокусе –Ближний Восток со спектаклями из Дамаска, Тегерана, Бейрута. И Хайфы – Амос Гитай специально для Парадного Двора Папского замка поставит спектакль по мотивам своего документального фильма «Рабин. Последний день» (Y.Rabin : Chronique d’un assasinat») с Ханной Шигулой и известной актрисой-палестинкой. Не удивительно, что афишу сочинил Адель Абдессемед, модный художник-концептуалист, известный своей ангажированностью. Кроме того, у него знаковое происхождение: алжирец, прочно укоренившийся в современной европейской культуре, живущий между Лондоном и Парижем. Как объяснил на пресс-конференции Пи, лошадь на афише –туринская. Та самая, над страданием которой плакал Ницше, прежде чем замолчать навсегда и впасть в безумие. «Это своеобразное прощание с человечеством». Однако Адель изобразил туринскую лошадь в тот момент, когда она словно напряглась для преодоления препятствия. А это, как считает худрук фестиваля, знак того, что еще не все потеряно, есть еще возможность бороться. Читать дальше
Балет на музыку Вагнера: блистательно!
23 марта-1 апреля 2016– Théâtre National de Chaillot; 26- 28 мая – Les Gémeaux, Sceaux
В Париже с огромным успехом проходят гастроли Балетной Труппы Большого театра Женевы c балетом Жоэль Бувье на музыку Рихарда Вагнера « Приветствую тебя, о мир!/ Salue pour moi le monde! » Французский хореограф Жоэль Бувье, некогда прославившаяся своими совместными спектаклями с Режисом Обадья, более десяти лет работает одна. Но и соло она продолжает разрабатывать всю ту же тему любовной страсти. Несколько лет тому назад здесь же, в Шайо она показала свой первый удивительный опыт с Женевским балетом- «Ромео и Джульетту» на музыку Прокофьева. Теперь директор Женевского театра Филипп Коэн предложил расширить поле эксперимента, создать балет на оперную партитуру. Бувье выбрала Вагнера. И превратила более чем четырёхчасовую оперу « Тристан и Изольда »в цельный полуторачасовой балет: дивная красота чистого танца, почти абстрактного в своих линиях, полностью избежавшего ловушки пафосных романтических клише, но счастливо соединившего движение и эмоции с музыкой Вагнера. Что особенно удивительно, если вспомнить, что это наиболее бездейственная опера Вагнера, «событийная» сторона в ней сведена к минимуму, чтобы дать больший простор выявлению психологических состояний и оттенков любовного чувства. Читать дальше
Янис Кунелис/Jannis Kounellis
11 марта – 30 апреля 2016 –Monnaie de Paris
В парижском Монетном Дворе открылась выставка BRUT(E) итальянского художника греческого происхождения Яниса Кунелиса (1936,Пирей), одного из основателей течения Бедного Искусства (Arte Povera). Информация на сайте: Читать дальше
Жан Жене, сумеречное рондо в ожидании смерти
17-26 марта 2016 – Théâtre de la Colline
Спектакль «Splendid’s», на английском языке с американскими актерами, который можно увидеть в Парижском театре de la Colline, одна из лучших постановок пьес Жене последнего времени. Артур Нозисьель (Arthur Nauzyciel), худрук Национального театра Орлеана(CDN Orléans) поставил « Splendid’s»(Отель Сплендид), предварив его 24- минутным фильмом Жана Жене 1950 года «Песнь любви». Этот черно-белый этюд о любовной экзальтации заключённых в тюремной камере, за которыми подглядывает надзиратель, заразившийся их энергией страсти и оттого разделивший с ними круг пенитенциарной несвободы, обернувшейся умопомрачительной свободой желания, когда-то был запрещён и считался порнографией. Сегодня же картина, с которой давно снят упрек в порнографии, воспринимается прямо противоположно, как чистой воды визуальная поэзия, преодоление несвободы через эротическое томление, снятое на таком лирическом порыве, почти в экстазе, что дух захватывает. Этот завораживающий любовный ритуал как преамбулa к «Отелю Сплендид» задает тон всему спектаклю, поставленному как ритуальное действо, один из главных героев которого -полицейский, перешедший на сторону гангстеров, читается как своего рода двойник надзирателя из фильма. Читать дальше
Диптих от Чернякова в Парижской Опере
9 марта -1 апреля 2016 года –Palais Garnier
Трансляция на сайте Culturebox c 25 марта 2016
У Дмитрия Чернякова прочная репутация ниспровергателя и разрушителя традиций. И вот новый экспериментальный спектакль в Парижской Опере- два шедевра Чайковского, опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Причем если «Иоланту» в Парижской Опере поставили впервые, рождественская феерия «Щелкунчик»от Нуреева давно стала неотъемлемой частью репертуара. По случаю вспомнили, что премьера «Иоланты» и «Щелкунчика» в Мариинском театре в 1892 году прошла в один вечер (как уточняют в Париже, по французской моде того времени). Но Черняков идет дальше. Он настаивает на том, что это единое музыкальное произведение, основанное на единстве партитуры (Чайковский работал над ними параллельно), и объединяет в один трехактный спектакль, переписав либретто, перемешав персонажей и поручив хореографию трем разным хореографам. На премьере, из-за забастовки перенесенной на 11 марта, публика приняла опус Чернякова восторженно ! Читать дальше
Анатолий Васильев возвратился в Комеди-Франсез
16 марта – 30 апреля 2016 – Comédie-Française (Vieux -Colombier)
Васильев ставит в Comédie- Française (Комеди -Франсез, сцена театра Старая Голубятня) две пьесы Дюрас, «Музыка» и «Вторая музыка», объединив их в одном спектакле – La Musica, La Musica deuxième (1965-1985). Это третья постановка русского режиссера в Комеди Франсез после «Маскарада» по Лермонтову(1992) и мольеровского «Амфитриона» (2002). (Маргерит Дюрас написала «Музыку » в 1965 году, как радиопьесу. А год спустя сняла по этому тексту фильм с Робером Оссейном и Дельфин Сейриг. Еще через 20 лет переписала текст совершенно, назвав его «Вторая музыка»). В главных ролях – Тьерри Ансис и Флоранс Виола, которые уже работали с Васильевым на «Амфитрионе». Спектакль, как все работы, сделанные Васильевым во Франции, вызвал реакцию сколь бурную, столь и неоднозначную: не всем дано подняться к горным высям. Наталья Исаева, непревзойденный комментатор и переводчик Дюрас, художественный ассистент Васильева последнего десятилетия – о спектакле Комеди-Франсез:«Сад расходящихся тропок: голубятня между землей и небом». Жак Нерсон, театральный критик журнала Nouvel Observateur в видеоинтервью: pro et contra
Festival l’Europe autour de l’Europe: среди победителей В.Манский и В.Сигарев
16 марта-17 апреля 2016
Программой памяти Этторе Скола в Париже открывается 11 фестиваль авторского кино Большой Европы «L’Europe autour de l’Europe». В фокусе этого года-кино Голландии. На фестивале можно увидеть как работы старых европейских мастеров, так и режиссеров нового поколения. Специальная программа Hommage au cinéma russe: фильмы А.Тарковского, Э.Рязанова, А.Балабанова,А.Сокурова,М.Хуциева. А в конкурсе фестиваля -«Страна Оз» Василия Сигарева и фильм документалиста Виталия Манского о Северной Корее, «В лучах солнца» (Under the Sun). 17 апреля были объявлены победители: главную премию Sauvage профессиональное жюри, в которое входил известный российский кинокритик Кирилл Разлогов, присудило фильму румынского режиссера Адриана Ситару Illégitime, лучшим документальным фильмом(Премия Présent) была названа работа Виталия Манского. А премию Luna, присуждаемую молодежным жюри, получил Василий Сигарев. Информация на сайте:
14-22 марта 2016
2-й Парижский фестиваль русского кино, « Lioubov. Quand les russes aiment » (Когда русские любят). Четыре кинотеатра Парижа, le Grand Action, le Reflet Médicis, le Balzac, le Max Linder, и фильмы о любви в русском кино в течение столетия. Под патронажем президента Французской республики Франсуа Олланда. Программа сеансов. Полная информация на сайте:
2e Festival du film russe » Lioubov. Quand les russes aiment »: 4 cinémas et un siècle de films d’amour russes ! Information sur le site: На открытии фестиваля в кинотеатре Le Balzac: Мишель Легран Франсуа Олланд
« Дядя Ваня » в тропиках
9 марта – 3 апреля 2016 – Teatros del Canal, Madrid
Карлес Альфаро-один из самых значительных режиссеров современной испанской сцены. После оригинального прочтения «Трех сестер», он вновь возращается к Чехову и ставит «Дядю Ваню», поместив действие в субтропическую Африку 60-х годов. Персонажи пьесы превращаются в европейцев-колонистов, пассивных свидетелей исхода старого мира. Происходит уничтожение старого устоя жизни под натиском неокапитализма, отбросившего все проекты по благоустройству этого региона ради наживы,например, уничтожения лесов ради продажи ценной древесины в Европу. Даже если считать, что Альфаро несколько искусственно притягивает «Дядю Ваню» к современной проблематике хищнического уничтожения природы человеком и климатических изменений, свойственных ХХI веку, семейная драма в доме Войницких неожидано вступает в резонанс с катаклизмами, которые сегодня переживает мир, и находит в нас живой отклик. Этому ощущению абсолютной близости к сегодняшнему человеку способствует также новый перевод и безукоризненная игра актеров. От нашего корреспондента в Мадриде: Un Oncle Vania tropical
Пиранделло от Демарси-Мота
31 марта-9 апреля 2016 – Théâtre de la Ville, Paris
В Городском театре Парижа Эммануэль Демарси-Мота возобновляет один из самых знаменитых своих спектаклей, «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло. В вечном конфликте между правдой жизни и сценической иллюзией, правдой сцены, о котором идет речь в пьесе, режиссер явно на стороне второй. Его спектакль –момент чистого театра, радости от самого процесса игры, которому с упоением предаются актеры его постоянной труппы. Центром, к которому стягиваются все нити мизансцены, становится Падчерица в исполнении Валери Дашвуд, заставляющая вспомнить великих актрис старого итальянского кино, от Софи Лорен до Моники Витти.
Boris Barnet, ciné-concert
16-19 mars 2016 –cinéma REFLET MÉDICIS, Paris
Dans le cadre du Festival « Quand les russes aiment » sera programmée la rétrospective des films du Boris Barnet avec 2 ciné-concerts: « LA MAISON DE LA RUE TROUBNAÏA » (musique originale de Vadim Sher au piano et à l’orgue Farfisa et de Dimitri Artemenko aux violons acoustique et électrique) et « LA JEUNE FILLE AU CARTON À CHAPEAU » (musique originale de Vadim Sher au piano, avec Marie Gremillard au violoncelle)
« Отелло » во Фламандской опере от Михаэля Тальхаймера : черное на черном
12 февраля -15 марта 2016 – Opera Vlaanderen,Gent
В анонсе о новой постановке оперы Верди немецким режиссером Михаэлем Тальхаймером театр охарактеризовал ее как мрачную, подчеркивающую темные стороны сюжета и тайные стороны характера главного героя. Описание спектакля попало в самую точку. Темной была сценография (сценограф Хенрик Ар), костюмы (автор костюмов Микаела Барт), сцена, солисты, за редким исключением, когда на их лица попадали лучи прожектора, оставляя остальное пространство в кромешной темноте (художник по свету Стефан Боллигер). Честно говоря, я не знаю, что увидели зрители, сидящие в глубине зала, не говоря о тех страдальцах, которые занимали места на ярусах. Даже мне, сидевшей в пятом ряду, редко удавалось разглядеть силуэт Яго, который в течение спектакля прятался около кулис. Хор (хормейстер Ян Швейгер), которому в первом акте композитор отвел важную роль, был расположен в глубине сцены, тоже едва ли видимый зрителям. Иногда можно было угадать, что хор совершал какие-то движения, но сидящие в глубине зала не имели возможности это увидеть. Информация на сайте: Читать дальше