Участь смертного

С 21 октября 2015

На экраны Франции выходит один из самых сильных конкурсных фильмов Каннского фестиваля  – «Chronic» мексиканца Мишеля Франко. Этот скупой на эффекты, простой и пронзительный фильм о человеке, отдающегося всего себя своим подопечным, неизличимым больным, который вызвал в Каннах шок и нескончаемые овации, полностью несет на себе великолепный английский актер Тим Рот. По справедливости, приз полагался ему. Или Франко как режиссеру. Но картине почему-то достался приз за лучший сценарий. Читать дальше

Метаморфозы Фии Менард: миф о прекрасном принце должен быть разрушен

3-9 октября  2015 – Théâtre de la Ville, Paris; 3-6  ноября –  Le Lieu Unique, Nantes; 

3-5 февраля  2016 –  La Criée, Marseiile

Самый неожиданный спектакль начала сезона показала Фиа Менард (Компания Non Nova). Хотя  премьера состоялась в этом году на фестивале Montpellier danse, «Belle d’hier» (Вчерашняя красавица) скорее перформанс и инсталляция, чем танец. А сама Фиа не только хореограф, но прежде всего артистка визуальных искусств. Читать дальше

Идеальная рамка для художников, не укладывающихся в рамки

17 сентября 2015 – 27  марта 2016 – « La Oficina de San Jerónimo », Casa del Lector, Madrid

Выдающееся событие в Мадриде: в магическом лабиринте, который выстроили в выставочном пространстве Casa del Lector, вступают в диалог произведения художников, не укладывающихся в рамки официального искусства, не поддающихся классификации,  часто  нарушителей всех и всяческих художественных  правил и условностей благомыслия. Эта вселенная  артистов, которые с абсолютной свободой передвигаются между литературным текстом и изобразительными искусствами, поставлена под покровительство святого Иеронима, патрона переводчиков и писателей, которому и  посвящен первый зал экспозиции.  Задуманная самым известным из ныне живущих испанских художников, Эдуардо Арройо, выставка состоит из 7 разделов. В том числе зал « Страсть в пустыне », в котором собраны картины Э.Арройо, Ж. Айо и А.Рекалькати, написанные в  1964 году в Париже  на тему новеллы Бальзака. Особый раздел посвящен французскому художнику-сюрреалисту Пьеру Руа. В зале « Столпник(Симеон) » вокруг высокого столпа  организована экспозиция фотографий, протагонисты  которых схвачены в момент утери равновесия или в состоянии невесомости. Читайте статью нашего коореспондента: « Un cadre idéal pour des artistes hors cadre ».  Информация на сайте

Революция!

26 сентября -11 октябряPalais Garnier, Paris

Первый спектакль Бенжамена Мильпье в качестве худрука  балетной труппы Парижской Оперы заявлен как манифест неоклассицизма по-американски. В программе одноактных балетов, где хореограф предстает в компании с  Роббинсом(« Опус 19/Мечтатель » на музыку Прокофьева)  и Баланчиным (« Тема с вариациями » на музыку Чайковского), своими учителями по «New-York City Ballet», он показал « Clear, Loud, Bright, Forward »  на музыку нью-йоркского композитора Нико Мюли, с которым работает уже в пятый раз. Мильпье продолжает  традицию хореографии  на симфоническую музыку, но среди исполнителей –настоящая революция: никаких этуалей, только молодые артисты  кордебалета. Бессюжетный балет, очень техничный, выверенный, с определенным драйвом чисто америнского стиля, особенно во второй части, но лишенный эмоциональных взлетов. В оформлении  используются  все оттенки серого: купальники и трико  от модного дизайнера И.Ван Херпена, сценография сводится к световой инсталляции от лондонской студии United visual artists – подвижные модули над сценой создают тревожную игру света и тени. По сравнению с опусом Мильпье, старинная виртуозность балета Баланчина, основанного на вариациях от Петипа, кажется немного музейной. Что касается творения Роббинса,созданного для Барышникова, и  впервые  попавшего в репертуар Оперы,  то в Париже американского Мечтателя, исполненного главным меланхоликом труппы, Матье Ганьо, приняли с восторгом. В дополнение, Мильпье открыл виртуальную «третью сцену» – платформу творческих экспериментов вокруг искусства танца.

Une brève histoire de l’avenir

24 сентября 2015 года – 4 января 2016 года – Louvre, hall Napoléon

Выставка «Краткая история будущего», открывшаяся в Лувре в конце сентября, была заявлена как одно из главных событий в программе музея этого года.  Выставка создана по мотивам одноименной книги Жака Аттали, бывшего советника президента Франсуа Миттерана и специалиста «по всем вопросам». По замыслу кураторов, экспонаты, представленные на выставке, должны вступать в некий диалог друг с другом и таким образом раскрывать тему «будущего». Среди экспонатов представлены культовые объекты греческой и месопотамской цивилизации, живопись и фотографии XIX и ХХ веков, а также произведения современных художников. Было бы конечно интересно увидеть как человечество на протяжении веков представляло свое будущее. Увы, этого на выставке нет. История здесь подменена историческими артефактами, а с образами будущего дело обстоит еще хуже ­– его представляют расплывчатые рассуждения самого Аттали о том, что произойдет с миром в конце XXI века.

Быть Юдхиштхирой – Battlefield Питера Брука

15 сентября-17 октября  2015 –Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

3 -27  февраля  2016 –  Young Vic Theatre, London

11- 15 мая 2016 – Teatro Argentina, Romа

30 лет спустя после легендарной премьеры в Авиньоне, Питер Брук вновь обращается к «Махабхарате»: режиссер полагает, что в нашу эпоху темы ее актуальны, как никогда. Спектакль, озаглавленный Battlefield (Поле битвы), играют в его родном театре Bouffes du Nord. Хотя точнее было бы назвать его «После битвы», потому что он обращается к эпилогу эпопеи, и начинается с того момента, когда великая битва закончилась. Но эта победа горькая – хотя Пандавы победили, и все Кауравы и их сыновья пали на поле боя, победители тоже потеряли всех родичей. В этом лаконичном минималистском спектакле, сыгранном английскими актерами, где ничего ни убавить, ни прибавить, 90-летний патриарх через индийский эпос делится с нами своими философскими размышлениями о войне и мире, о природе человека. И без всякого пафоса преподает блестящий урок театра.  Читать дальше

Стриндберг в нафталине

19 сентября 2015 – 4 января 2016Comédie-Française

Возобновление: 7 октября-4 декабря 2016

Арно Деплешен, один из лучших французских режиссеров интеллектуального кино (из 11 снятых им фильмов, девять были в Каннском конкурсе или параллельных программах), поставил свой первый спектакль – на сцене Комеди Франсез. Психоанализ семейных отношений, мучительная и изнурительная борьба мужчины и женщины – одна из излюбленных тем Деплешена, неудивительно, что он выбрал пьесу Августа Стриндберга «Отец»(1887),  в центре которой та же схватка между полами, только смертельная. (На кону – право решать судьбу единственной дочери). Еще можно вспомнить его великолепный фильм «Эстер Кан», весь полностью посвященный тончайшим размышлениям о природе театральной игры. Но на сцене Комеди Франсез был явлен образец классической мизансцены в старомодном смысле этого слова. Никаких видеоэффектов и прочей киномишуры современных технологий. Но и прорывов к сознанию или подсознанию на уровне современного зрителя тоже не наблюдалось-игралась буржуазная драма 19 века. Читать дальше

Генри Дарджер/Henry Darger

29 марта – 11 октября 2015 – Musée d’art moderne de la ville de Paris

Генри Дарджер —  американский художник-любитель, иллюстратор и писатель, один из наиболее ярких и возможно самых странных представителей Outside Art. С юных лет Дарджер страдал психическим расстройством и почти всю жизнь проработал уборщиком в католической больнице в Чикаго, практически ни с кем не общаясь. Только незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой The Story of the Vivian Girls о семерых юных принцессах, борющихся с работорговцами на фантастической планете, спутником которой является Земля. Полный текст романа составил 15 143 страницы. События книги Дарджер проиллюстрировал несколькими сотнями рисунков, сорок пять из которых можно увидеть на выставке художника в Музее Современного Искусства Парижа. На выставке представлены работы большого формата, раскрывающие художника не только как прекрасного колориста, но и человека с явными психическими отклонениями. Детей на выставку Дарджера водить не стоит.

 

Концерты Маноло Тена

10 октябряBilbao29 октября –  Barcelone31 октябряMadrid

Известный  в 90-е годы испанский композитор и певец  Маноло Тена после долгого перерыва вернулся на сцену. Кроме турне по всей Испании,  Маноло записал новый  альбом, Casualidades (Случайности),  в который войдут как его старые хиты, так и новые композиции, своего  рода квинтэссенция   35-лет творчества певца, поэта, композитора. Особую популярность ему принесла песня «Испанская кровь», которая долгое время возглавляла хит-парады Испании.

От нашего корреспондента в Мадриде: Manolo Tena

« The Servant » – чисто английский стиль на Парижской сцене

До 8 ноября

В театре de Poche-Montparnasse возобновили хит прошлого сезона- «Слугу». За исполнение роли  Баррета Максим д’Абовиль получил Мольера лучшего актера частного театра, а сама  постановка –премию имени Лорана Терзиева (лучший спектакль частного театра 2015) от синдиката театральной критики. Для всех тех, кто знает культовый фильм Джозефа Лоузи «Слуга»(1963)с Дирком Богардом, очень забавно увидеть  спектакль, который поставил Тьерри Аркур. Информация на сайте: Читать дальше

Эндрю Бовелл: сенсационный успех его новой пьесы в Мадриде

6 октября – 8 ноября  2015–  Naves del Teatro Español, Madrid

В Мадриде возобновляют спектакль Жулиана Фуэнтеса Рета «Когда прекратится дождь» по пьесе австралийского драматурга Эндрю Бовелла, одно из самых интересных открытий прошлого сезона. Широкой публике Бовелл больше известен как сценарист ( «Возмездие», «Лантана», «Танцы без правил»). Между тем он очень успешный драматург, которого много ставят не только в самой Австралии, но и в Англии и  Америке. А теперь- в Испании. Очень редко произведение современного автора вызывает подобный интерес и критики, и зрителей, как это было в случае с пьесой «Когда прекратится дождь». В этой эпической драме, прослеживающей жизнь одной семьи через четыре поколения и два континента, от Лондона пятидесятых годов ХХ века до футуристской австралийской пустыни в 2039 году, распадение семейных связей становится метафорой деструкции современного общества и уничтожения нашей планеты. От нашего корреспондента в МадридеQuand la pluie s’est arrêtée (When the rain stop falling)

Sirin Copenhagen

В Копенгагене открылся новый концепт-стор галерея Сирин Копенгаген (Sirin Copenhagen).  Хозяйка нового знакового места датской столицы – Наталья Энге, известная в прошлом своими художественными и издательскими проектами в Париже, Москве и Лондоне. Сирин Копенгаген специализируется на скандинавском дизайне, художественных объектах и фотографии. Среди представленных дизайнеров в основном молодые но уже узвестные в Дании дизайнеры, такие как Woud, Friends & Founders, Be Design, Andreas Engesvik. В продаже  есть и периодические издания, такие как Marfa Journal, Four&Sons, «Русская Ривьера». Концепт-стор галерея открылась выставкой парижского фотографа Антона Козлова Майра.  Информация на сайте галереи:

Серж Мерлен играет Бернхарда

8 сентября – 11 октябряThéâtre de l’Oeuvre

В театре L’Œuvre с большим успехом идет возобновленный спектакль Андре Энжеля по пьесе Томаса Бернхарда «Реформатор» (первая постановка в 1991, потом в 2000). Как часто это бывает у  австрийского драматурга, главный герой, знаменитый  философ, ипохондрик и  домашний тиран, живущий затворником, –  еще одна ипостась автора, почти самопародия. Эту роль ,как будто специально  написанную для него, Серж Мерлен играет в третий раз. Читать дальше

XXIV фестиваль « Дон-Кихот » в Париже

 21  ноября6  декабря 2015 –  Café de la danse, Théâtre de Belleville

Наш корреспондент из Мадрида  подробно комментирует 7 спектаклей, которые можно будет увидеть на XXIV-ом фестивале испанского театра в Париже, «Дон Кихот». В программе представлены  известные театральные коллективы из Испании и Латинской Америки, такие, например,  как Teatro de Los Andes из Боливии, и  крупнейшие  драматурги испаноязычного мира – Жуан Майорга (Juan Mayorga),  Аристид Варгас (Aristides Vargas). Информация  на сайте:

Le présent traversé par les blessures de l’histoire