Премьера оперы El Pintor в Мадриде: Пикассо как удачный проект Мефистофеля

8-11 февраля 2018Teatros del Canal (cooproduction Teatro Real), Madrid

Среди главных событий сезона в Мадриде– мировая премьера оперы «El pintor», ( Художник), о жизни Пикассо, которую сочинил композитор Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик спектакля  –  драматург и режиссер Альберт Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Хореография от знаменитой Бланки Ли – в трехактной опере участвуют не только певцы, но и танцоры. В частности, роли всех женщин Пискассо беззвучные, их партии  исполняют балерины. Боаделла считает, что миф Пикассо должен быть разрушен. В его интерепретации,  Пикассо – гениальный художник, разменявший свой великий дар: главным для него было не искусство, а личное признание, слава и деньги. В либретто оперы  молодой художник заключает пакт с Мефистофелем, который учит его как стать знаменитым: именно дьявол водит его рукой, когда тот придумывает первое полотно в кубистском стиле. А что взамен? Взамен Мефисто с помощью своего подопечного уничтожает старое подлинное искусство и творца, начинается эра коммерциализации живописи, теперь, как говорит Боаделла,  любой может назваться художником, и все что угодно может считаться произведением искусства. «Пакт заключается в том, что Мефистофель дарит Пикассо бессмертие для его призведений, богатство и славу  в обмен на распространение в мире великого художественного и морального хаоса». Партитура словно следует разным периодам творчества Пикассо- все начинается с традиционной лексики в стилистике французского музыкального импрессионизма, но по мере того, как художник порывает с принятыми канонами, меняются и ритмические структуры, вплоть до атональности, здесь соответствующей кубизму в живописи. От нашего корреспондента   в Мадриде:  Entretien avec Albert Boadella.  Picasso, un génie surfait ?

 

Роттердам 2018

24 января -4 февраля 201847 International Film Festival Rotterdam

Роттердамский фестиваль -самый радикальный фестиваль Европы, традиционно посвященный  авангарду и поискам нового киноязыка. В этом году в программе сразу пять работ российских режиссеров.  Из них две мировые премьеры – в секции Voices «Война Анны »(Anna’s War) Алексея Федорченко, которая, кстати,  еще до конца не смонтирована из-за отсутствия необходимых средств.  A  в секции The Deep Focus  (программа Signature) «Asino» – снятый в Италии киинодебют великого театрального режиссера Анатолия Васильева. Трехчасовой трактат об осле в восьми новеллах —ни много ни мало, как  история цивилизации от Ветхого Завета до современных ослиных забегов в Апулии. В этой же программе – «Мешок без дна», первая законченная полнометражная картина, которую сможет увидеть европейский зритель,  от  главного эстета русского кино, режиссера и художника  Рустама Хамдамова. А в одной из главных конкурсных секций, The Bright Future покажут «Тесноту», фильм ученика Сокурова  Кантемира Балагова, участвовавшего в этом году в каннском конкурсе «Особый взгляд»,  и «Аритмию» Бориса Хлебникова, призера нескольких европейских кинофестивалей 2017 года. Для сравнения,  французская программа Роттердама включает 20 фильмов. В том числе в основных программах, как  The Bright Future – камерная любовная драма « Milla » Валери Массадьян, получившая приз в Локарно, и изощренный сюрреалистический фильм « Дикие мальчики » Бертрана Мандеко, участника венецианской «Недели критики»; в Voices – « Мадам Хайд » Сержа Бозони (Изабель Юппер в «женской» версии классического сюжета о докторе Джекилле и мистере Хайде) и документальный фильм Оливье Пейронa/Сирилa Броди о француженке-мусульманке, которая после убийства сына террористом посвящает свою жизнь борьбе с искоренением радикализма среди школьников. Традиционного формата и фильм классика Филиппа Гарреля «Любовник на один день» в той же программе Signature. И Рядом – « Жаннетт: Детство Жанны д’Арк », эксцентричный мюзикл в стиле хэви-металл по мистической поэме Шарля Пеги от Брюно Дюмона. Фоторепортаж с премьеры « Мешка без дна » Рустама Хамдамова

« Сайгон »- французская ностальгия по Индокитаю?

12 января -10 февраля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe/Ateliers Berthier

« Сайгон », очень модный проект Каролин Гиела Нгуэн со смешанной французско-вьетнамской труппой: после премьеры этим летом в Авиньоне спектакль теперь целый месяц будут показывать в Париже. Три часа трогательного  рассказа о вьетнамских изгнанниках, возникшем после долгой поездки режиссера и актеров по Вьетнаму- родной стране ее матери, пользуется огромной популярностью, несмотря на слабость литературного материала и подчеркнуто мелодраматическую манеру повествования. Видимо,  не только вьеты ностальгируют по Сайгону. История, хотя и основана на документальных свидетельствах, полностью придумана « методом коллективного творчества »: все действие происходит во вьетнамском ресторанчике, между 1956, годом окончательного ухода французов из Индокитая, и 1996 -годом, когда вьетнамцам, эмигрировавшим на Запад, было впервые разрешено посетить Сайгон, ставший с тех пор Хошимином. В ресторане, изображенном с крайним натурализмом деталей, собираются эмигранты Парижа, чтобы вспомнить родину и принять заветный суп Фо, который как никто умеет делать хозяйка (очень колоритная Ан Тран), а действие  мечется между юностью в Сайгоне, где французский солдат клянется в вечной любви красавице -вьетнамке и обещает ей райские кущи во Франции, и  настоящим в Париже, где все оказалось гораздо прозаичнее. Сочные жанровые картинки перемешаны с приторно-сентиментальными любовными историями, как в телесериале, а саундтреком служат французские хиты 60-х, от Кристофа до Сильви Вартен, разбавленные популярными мелодиями Вьетнама. 

Русские актеры, французский режиссер и пьеса израильского автора: « Крум »в Сен-Дени

18-28 января 2018Théâtre Gérard Philippe, Saint-Denis

В декабре на  Новой сцене Петербургского  Александринского театра прошла премьера спектакля по пьесе известного  израильского драматурга Ханоха Левина «Крум», которую поставил французский режиссер Жана Беллорини. В январе 2018 года спектакль будет сыгран артистами Александринки на сцене Театра Жерара Филипа в Сен-Дени, которым руководит Беллорини.  Почему Беллорини выбрал для своей первой работы в России пьесу Левина (1943-1999)? Режиссер объясняет это так: для того, чтобы две несовпадающие театральные ментальности, русская, в которой все чувства безмерны, беспредельны почти до безумия, и французская, в которой все выверено картезианским разумом, смогли сойтись, нужно было найти кого-то третьего. Так появился Левин и его «Крум» — комедия с «двумя свадьбами и двумя похоронами», история мужчины средних лет, который, подобно блудному сыну,  возвращается на родину к матери, в маленький городок, где по-прежнему живет бывшая возлюбленная, друзья. Крум, сегодняшнее существование которого лишено смысла, уповает на «потом», надеясь, что когда-нибудь придет тот день, когда он наконец-то будет готов начать жить…

Децентрализация, французская театральная авантюра ХХ века

С 10 января 2018 – Saint-André des Arts, Paris

Театральной децентрализации, одной из практик ХХ века, во многом изменившей восприятие театра во Франции, в этом году исполняется 70 лет. К этой дате приурочен выход в прокат фильма Даниэля Клинга (Daniel Cling)«Театральная авантюра. Первые тридцать лет», в которой рассматривается первый период, с 1947 по 1981, года прихода к власти социалистов. И одновременно конца совместной авантюры театральных трупп, вместо которых, за редким исключением, остается  режиссер и административное здание. Фильм основан исключительно на свидетельствах актеров и режиссеров, участников децентрализации, не только знаменитых, как  Бернар Собель, Жак Лассаль, Жан-Пьер Венсан, но и совсем сегодня безвестных, без огромного энтузиазма которых  прекрасная идея  общедоступного театра, театра как служения, расширяющая географические  и социальные границы театральной аудитории, не смогла бы осуществиться. Децентрализация -это не только преодоление культурной избранности Парижа и исчезновение провинциального театра как понятия, но и распространение театральной культуры среди тех, кто традиционно от нее очень далек. При этом театр должен был оставаться высоким искусством,  «элитарным для всех», по знаменитой формуле Антуана Витеза.

Реванш цыганки: радикальный пересмотр оперы Бизе во Флоренции

7 -18 января 2018Teatro del Maggio Musicale, Firenze

В Флорентийской опере итальянский режиссер Лео Мускато представляет скандальную  феминисткую версию знаменитой оперы Жоржа Бизе « Кармен »: впервые со дня премьеры в Парижской Opéra Comique в марте 1875 не Хозе убивает свою неверную возлюбленную, а она его. Идея была подсказана постановщику директором театра, который посчитал, что в наше время, когда проблема насилия по отношению к женщинам  актуальна как никогда, аморально видеть публику, аплодирующую смерти Кармен. Мускато сначала оторопел от такого предложения, ведь трагическая судьба цыганки, неминуемо идущей к своей гибели – одна из главных пружин действия шедевра Бизе. А потом придумал свою версию: действие переносится во Францию 80-х, когда полицейские активно разрушали незаконные поселения цыган. Дон Хосе как раз полицейский, причем буйного нрава, склонный к насилию. Но Кармен здесь – не из робких, она яростно защищается и в финале сама убивает своего обидчика. При этом, режиссер убежден, что его прочтение не вступает в противоречие с текстом либретто и музыкальной партитурой. « Хосе отдает себе отчет в том, что именно его поведение подтолкнуло цыганку  к такому экстремальному поступку, и таким образом, его последние слова, « Арестуйте меня, я убил ее » оказываются оправданы ». 

« Богема » в Мадриде от Ричарда Джонса

11 декабря  2017 – 8  января 2018, Teatro Real, Madrid.

В Королевском театре Мадрида играют « Богему » Пуччини в постановке британского режиссера Ричарда Джонса: это коопродукция с  Ковен-Гарден, где опера прошла этой осенью. А испанская премьера совпала по времени с французской, где шедевр Пуччини идет в парижской Опере в постановке немца Клауса Гута (см. Афишу). Две версии тем не менее очень разнятся: Гут добавил драматизма в либретто, перенеся героев из Парижа художественной богемы 19-го века на борт терпящей катастрофу орбитальной космической станции будущего. Джонс не так радикален: чтобы снять излишний романтической флер с трагической истории любви Рудольфа и Мими, он посмотрел на все происходящее сквозь призму театра в театре. Это Париж условный, Париж театрального мифа. Невсамделишный  характер  действия  подчеркнут  через откровенное обнажение театральной машинерии, здесь все немножко нарочито театральное, как например, абсолютно условная минималистская мансарда 1-го акта, противопоставленная чрезмерности монументальной сцены уличного Рождественского праздника  2-го акта.  Но все это не мешает зрителям также, как и раньше, эмоционально сопереживать героям « Богемы ». Оркестром Королевской оперы очень контрастно и ярко дирижирует маэстро Паоло Кариньяни. От нашего корреспондента в Мадриде   Информация на сайте:

Три главных приза фестиваля Европейского кино ушли в Великобританию, Италию и Россию

Абсолютным победителем 9-го фестиваля Европейского кино, который прошел с 16 по 23 декабря 2017 во французском альпийском курорте Лез Арк (Les Аrcs), стала картина британского режиссера Эндрю Хея «Lean On Pete» («Положись на Пита»): помимо главного приза фестиваля, Хрустальной стрелы, ей был присужден приз за лучшую операторскую работу (датчанин Магнус Норденхоф Йонк)и лучшую музыку (английский композитор Джеймс Эдвар Бакер), а актеру Чарли Пламмеру – за лучшую мужскую роль. Фильм, снятый по мотивам одноименного романа Уилли Влаутина, рассказывает историю об одиноком подростке Чарли из штата Орегон, который в отсутствии настоящей семьи привязывается к скаковой лошади по имени Lean On Pete. Но та проигрывает решающее соревнование и обречена на бойню. Тогда Чарли спасает своего любимицу и в компании украденной лошади отправляется на поиски последней родственницы – давно пропавшей тетки: на пути к простой мечте о доме его ждет опасное и печальное путешествие по американской глубинке, где кажется еще царят нравы Дикого Запада. Гран-При жюри (среди участников которого венгерский режиссер Ласло Немеш и русско-французский композитор Евгений Гальперин) было присуждено картине итальянки Сюзанны Никьярелли «Нико, 1988»— о последних годах жизни участницы The Velvet Underground певицы Нико. (Обе картины-призеры уже были отмечены на Венецианском фестивале). А приз кинопрессы получил русский фильм-участник конкурса, «Аритмия» Бориса Хлебникова.

Чисто мужская игра как манифест феминизма: парадоксы « Дома Бернарды Альбы » в Мадриде

14 декабря 2017 – 7 января 2018, Teatros del Canal, Madrid

В Мадридском Teatros del Canal модный тандем хореограф Карлотта Феррера и драматург Хосе Манюэль Мора (компания Draft Inn) представили свою версию «Дома Бернарды Альбы», перенеся действие пьесы в наше время и раздав все роли мужчинам. По замыслу авторов, историю Бернарды и ее дочерей разыгрывают художники, которые собрались в музее, чтобы подготовить инсталляцию к вернисажу. В этом спектакле плюрадисциплинарного жанра самыми интересными оказались хореографические ансамблевые сцены. А идея заставить мужчин играть женские роли Лорки вылилась всего лишь в карикатуру: такая трактовка не только не привносит новые смыслы, но еще и лишает пьесу Лорки ее матафоричности. Так, например, спектакль заканчивается вполне дидактичным манифестом феминизма,который произносит в зал один из персонажей. Кстати, опус Ферреры и Мора называется «Это не дом Бернарды Альбы»(Esto no es la casa de Bernarda Alba), по ассоциации со знаменитой работой Рене Магритта «Это не трубка», трактующей свободное соотношение слова и образа. От нашего корреспондента в Мадридe « La maison de Bernarda Alba dévastée »

« Электра »в Национальном балете Испании прочитана через Лорку и фламенко

9-23 декабря 2017Teatro de la Zarzuela, Madrid
В Мадридском театре Сарсуэлы Национальный балет Испании под руководством Антонио Нахарро представляет мировую премьеру «Электры». Впервые в истории труппы в этом спектакле будут соединены танец, пение и театральный текст. Новую версию греческой трагедии, преломленную сквозь испанскую национальную традицию, создали хореограф  Антонио Рус и танцовщица фламенко Ольга Парисет. Автор либретто- известный драматург Альберто Конехеро. При участии музыкантов и знаменитой певицы фламенко Сандры Карраско в роли корифея хора. Действие перенесено в испанскую глубинку начала ХХ века, с ее вековым устроем и скрытыми страстями, известными миру по драматургии Лорки. Партию Электры танцует пламенная Инмакулада Саломон, партию Эгиста – сам Антонио Нахарро. Блистательно! Информация на сайте .  От нашего корреспондента в Мадриде « Electra aujourd’hui »

Труппа « Балет Прельжокажа » танцует в театре Шайо

8 – 22 декабря 2017 – Théâtre National de Chaillot

Театр Шайо представляет балет Анжелена Прельжокажа «Фреска»(2016), созданный на основе китайской легенды 13 века: путешественник, укрывшийся в непогоду в храме, открывает прекрасные настенные фрески и влюбляется в женщину, изображенную на одной из них. В поисках возлюбленной, он попадает в параллельный мир, по ту сторону реальности. Созданию чудесной фантазии о власти иллюзии способствовали костюмы от знаменитого дизайнера Аззедина Алайя и музыка в стиле электро-поп современного французского композитора Николя Годена. Информация на сайте

Кинематографическая Европа выбрала своих героев

9 декабря 2017 года в Берлине состоялась 30-я церемония награждения лауреатов премии Европейской киноакадемии European Film Awards. Абсолютным триумфатором  стал обладатель Золотой Пальмы этого года, шведский режиссер  Рубен Эстлунд:  «Квадрат» (The Square) получил сразу шесть главных наград- лучший фильм Европы, лучшая комедия, лучший режиссер, лучший сценарист, но также лучший актер (Клаус Банг) и лучший художник-постановщик (Йозефин Асберг). А вот лучшим европейским оператором признан Михаил Кричман («Нелюбовь» А.Звягинцева»). Лучший европейский композитор тоже из «Нелюбви»: Саша и Евгений Гальперины (см.интервью Европейской Афише).  Почетный приз -за выдающийся вклад в киноискусство- был присужден  Александру Сокурову.

Парижская Студия русских кинематографистов « Альбатрос »: реванш побежденных

В Российском духовно-культурном православном центре  quai de  Branly прошел премьерный показ документального фильма « Albatros, l’aventure cinématographique des russes blancs à Paris » (Альбатрос. Русская киностудия в Париже), посвященного русским эмигрантам- кинематографистам, основавшим в 1920-е годы во Франции киностудию под названием «Les Films Albatros».  В течение всего декабря месяца картину транслирует телеканал Chaîne Histoire. Фильм представляют директор канала Патрик Бюиссон и режиссер Александр Моакс: см.репортаж « Studios Albatros: la victoire des vaincus »

Мило Рау, возвращение политического театра

7-11 ноября 2017 – Festival d’Automne, Théâtre de la Villette, Paris
В программе Парижского Осеннего фестиваля – спектакль швейцарского режиссера, драматурга, журналиста, социолога (ученика Пьера Бурдье) Мило Рау (Milo Rau), который за несколько лет стал одной из самых знаковых фигур европейского театра. Рау и созданная им в 2007 году компания со значимым названием «Международный институт политических убийств» занимается театральной реконструкцией реальных социальных или политических конфликтов, основываясь на документальном материале. Однако это совсем не документальный жанр, не вербатим -Рау говорит о горячих проблемах изощренным театральным языком. Можно сказать, что это новый политический театр. В Париже Рау показывает совместный проект с Берлинским театром Schaubühne «Сострадание. История одного оружия»/Compassion.L’histoire de la mitraillette, в котором тестирует границы солидарности современного европейца. Спектакль строится как перекрестные монологи двух женщин. Одна -немка, активистка движения гуманитарных миссий в странах Африки, рассказывает о своем опыте Другая – удочеренная бельгийцами африканка о том, как она девочкой пережила геноцид 1993 года в Бурунди. Вовлекая в действо публику, театр Мило Рау дает установку на коллективную ответственность: мы живем в глобализованном мире, но не в состоянии переживать этот мир как единый для всех.