объявление

Соня Делоне: большая выставка в Мадриде

/ Екатерина Богопольская

4 июля – 15 октября 2017 –Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid  

В музее Тиссена-Борнемисы (Museo Thyssen-Bornemisza)  впервые в Испании открылась выставка знаковой французской художницы и дизайнера русского  происхождения Сони Делоне (1885 – 1979). Соня  и её муж, художник Робер Делоне, – выдающиеся представители абстрактной живописи и основателями движения орфизм, которое они определяли как « движение света в цвете»: сочетания цветов, создающих  эффект ритмичной пульсации, cвоего рода музыки красок. На выставке представлены картины, а также  образцы тканей и одежды – работы Сони Делоне, революционизировавшие дизайн  моды, и эскизы декораций и костюмов для Дягилевских балетов: именно Дягилев помог ей открыть собственный Дом моды в Мадриде – «Casa Sonia». Особенное внимание на выставке уделено мадридскому периоду жизни  Сони и Робера Делоне, ровно  100 лет назад. Информация на сайте:

 

Двойное самоубийство в Королевской Опере

/ Ирен Садовска-Гийон

27 июня-21 июля 2017 – Teatro Real, Madrid

В Мадриде возобновили  оперу  Джакомо Пуччини « Мадам  Баттерфляй »-постановка  2002 года  от знаменитого режиссера Марио Гаса, сценография от не менее знаменитого оперного декоратора Эцио Фриджерио.  Гас перенес оперу  в 30-е годы на съемочную площадку Голливуда. Действие развивается одновременнно в трех ракурсах: сама   опера в традиционной своей форме;  процесс съемки в студии; черно-белые проекции на экран над сценой  крупных планов персонажей, играющих оперу. Возможно, 15 лет тому назад этот прием впечатлял, сегодня  это просто замена одних клише на другие. И как результат – двойное самоубийство: героини и оперы, раздавленной грузом избыточной сценической трактовки и тяжеловесной  декорации. Андреасу Каре, исполнителю роли Пинкертона, не хватает эмоциональности. Знаменитая китаянка Хуй Хе (Чио Чио Сан) обладает сопрано завораживаюзей красоты и мелодичности, но ее игра чересчур утрирована.  Немного спасает ситуацию дирижер Марко  Армильято и оркестр Teatro Real: слушайте музыку и наслаждайтесь. От нашего корреспондента в Мадриде. Информация на сайте 

 

Не каждый режиссер делает такой подарок композитору, как Андрей Звягинцев

/ Екатерина Богопольская

17-28 мая 2017 –Festival de Cannes 

Одна из  тенденций последних Kаннских фестивалей –  использование музыкальной партитуры в создании сложного художественного  образа фильма. Так что и саyндтреком  ее не назовешь.  В ожидании, когда в Пальмаресе появится отдельный Приз за музыку, мы побеседовали в Каннах с композитором Евгением Гальпериным, создателем музыки для картины  Андрея Звягинцева « Нелюбовь » (Loveless). Гальперин -известный французский композитор русского происхождения, им написаны партитуры к фильмам многих знаменитых режиссеров, в том числе и участников официального Каннского конкурса.  Смотрите интервью

Искусство соединять рискованные новшества и традиционные хиты репертуара

/ Ирен Садовска-Гийон

Художественный руководитель Королевской Оперы Мадрида Жоан Матабош объявил программу  сезона 2017/2018, в котором театр продолжает празднования 200-летия своего основания. Сезон откроется постановкой ранней редкой оперы Моцарта «Луций Сулла». Режиссер- Клаус Гут, за дирижерским пультом- Айвор Болтон. Королевский балет Лондона представит новую редакцию «Лебединого озера» Чайковского от молодого британского хореографа Лиама Скарлетта.  Среди главных событий сезона – мировая премьера оперы «Художник», о жизни Пикассо, которую сочинил в 2016 году Хуан Хосе Коломер. Автор либретто, он же постановщик  спектакля  –  драматург и режиссер Альберто Боаделла, знаковая фигура испанского театра конца века. Ни один из сезонов в Teatro Real не обходится без новой постановки оперы Бенджамина Бриттена.  На этот раз публике Мадрида  будет представлена «Глориана» –опера, созданная композитором в 1953 году, к коронации Eлизаветы II, на сюжет из жизни Eлизаветы I. Постановщик – Дэвид Маквикар. От нашего корреспондента в Мадриде « La saison 2017 / 2018 à l’Opéra de Madrid »  

 

« Енуфа » Яначека как оптимистическая трагедия

/ Ирен Садовска-Гийон

 12 – 22  мая 2017  –Teatro Municipal de Santiago de Chile 

Знаменитый французский режиссер  родом из Аргентины, Хорхе Лавелли, вернулся в Латинскую Америку на постановку оперы Леоша Яначека «Енуфа». Наш корреспондент побывалa на премьере в Муниципальном театре Сантьяго (Чили). В трактовке Лавелли драма, произошедшая в моравской деревне начала ХХ века, становится историей вневременной и универсальной. Главный акцент в постановке сделан не на отношениях героини с двумя братьями, один из которых отвергает ее любовь,обрекая на позор, а  второй безнадежно ищет ее взаимности, но на безграничной любви Дьячихи к падчерице: мачеха готова на все, лишь бы устроить супружеское счастье Енуфы, которого она сама была лишена. В трактовке Лавелли Дьячиха приносит себя в жертву, тем самым «искупая» трагическую судьбу Енуфы. Как всегда в спектаклях Лавелли, все роли исполняются певцами с психологической глубиной драматических актеров. В роли Енуфы блистала Дина Кузнецова, американская певица русского присхождения. За режиссерским пультом главный дирижер театра, Константин Чудовский, сумевший передать весь драматический накал, заложенный в партитуре Яначека.

 

« Музыка Римского-Корсакова невероятно театральна, словно создана для игры ».

/ Екатерина Богопольская

25 мая -9 июня 2017 – Teatro Real, Madrid

После триумфа в Брюсселе этой зимой (см.рецензию) опера Римского-Корсакова « Золотой петушок » в постановке Лорана Пелли будет в мая месяце на афише Королевского театра в Мадриде. Француз  Лоран Пелли, художественный руководитель Национального театра Тулузы, сегодня один из самых блестящих и востребованных оперных режиссеров  Европы.  О своем видении « Золотого петушка » он рассказал нашему корреспонденту, которая встретилась с ним во время репетиций в Мадриде  « La musique de Rimski-Korsakov a une extraordinaire structure dramatique « . 

 

« Пьесы выбирают нас сами »: Кристоф Рок о своей постановке в театре Фоменко

/ Екатерина Богопольская

5-17 мая 2017 – Théâtre du Nord, Lille; 20-24 мая – Théatre Gérard Philippe (CDN Saint-Denis)

В мае месяце в Лилле и Париже пройдут гастроли театра Мастерская Петра Фоменко: будут играть мольеровский «Амфитрион» в постановке французского режиссера,  директора Théâtre du Nord Кристофа Рока. Кроме того, Рок привез  с собой в Москву свою постоянную команду:  художников по свету, звуку и костюмам, а также литературного консультанта. Премьера прошла в январе. Теперь  спектакль везут на родину Мольера. Надо сказать, что это первые гастроли театра во Франции после смерти Фоменко в 2012 году и первый опыт работы актеров с приглашённым режиссёром.  В интервью «Европейской Афише»  Кристоф Рок  (Christophe Rauck) рассказал  о  своей встрече с фоменками, о  своем видении «Амфитриона», о сходствах и несходстве двух театральных традиций. Интервью – часть первая, часть вторая.

 

Дворцовые разборки глазами ребенка: « Роделинда » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

24  марта -5 апреля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде  c триумфом прошла премьера  оперы  Генделя «Роделинда» (по мотивам трагедии Корнеля  «Пертарит, король ломбардцев»). Король  был свергнут с престола и бежал.  Его жена Роделинда и  маленький сын Флавий остались во власти узурпатора Гримоальда, который пытается добиться любви королевы,  шантажируя  ее жизнью сына.  Знаменитый немецкий режиссер Клаус Гут поместил в центр спектакля маленького принца: словно мы видим все происходящее его глазами. Поскольку роль Флавия бессловесная, режиссер  дает ему возможность высказаться через  визуальные картинки – на них мы видим  персонажей с огромными гротескными  головами-масками, которые с рисунков переходят потом в реальность, мальчика постоянно преследуют люди с головами монстров.  И даже после условного хэппи-энда, которым заканчивается опера Генделя, Флавий продолжает видеть свои кошмары. Действие происходит в особняке генделевского 18 века, а костюмы -из 70-х годов XX.  Главные партии завораживающе исполняют  британское сопрано Люси Кроу и американский   контртенор  Бежун Мехта. За дирижерским пультом -виртуозный специалист по барочной опере, англичанин Айвор  Болтон. Коопродукция  Лионской Оперы, Gran Teatre del Liceu Барселоны и Оперы Франкфурта. От нашего корреспондента в Мадриде

 

CINÉ-CLUB « PASSY-MOSCOU» AU MAJESTIC PASSY

/ Екатерина Богопольская

4 апреля –  «Рассказы» (реж. М. Сегал);  9 мая  –  «14 +» (реж. А. Зайцев); 27 июня –«Зеленая карета»(реж. Олег Асадулин)                                                                                                      

Компании «Интерфест» и «Экраны Парижа» в сотрудничестве с Ассоциацией «Франко-российский диалог» запускают долгожданный проект – ежемесячные сеансы по вторникам наиболее популярных фильмов из программы Недели российского кино в Париже разных лет, а также других интересных работ современных российских кинематографистов.  Показы в формате киноклуба «Пасси-Москва, взгляд на современное российское кино» состоятся в кинотеатре «Мажестик Пасси» в Passy (16 округ) , историческом  районе Парижа, связанном с памятью русской эмиграции  Сеансы 4 апреля, 9 мая и 27 июня, объединенные темой «Портрет поколения», предваряет презентация специалиста по российскому кинематографу Е.Звонкиной.

Communiqué de presse            Пресс-релиз

Пируэт

/ Екатерина Богопольская

16 марта -2 апреля 2017  –  Palais Garnier

В репертуар Парижской Оперы вошел легендарный спектакль  хореографа современного танца Бориса Шармаца, «A bras- le- corps» ( Всем своим существом»): радикальный танец-перформанс, сочиненный и исполненный  вместе с единомышленником и партнером  Дмитрием Шамбласом в 1993 году,  с которого началась его слава  как одного из лидеров французской новой волны. Впрочем, в Опере их дуэт можно будет увидеть только на премьере, потом их партии перейдут к  Стефану Бюльону и Карлу Пакетту – этот последний был, кстати, сокурсником Бориса и Дмитрия по Школе Парижской Оперы, только он продолжил карьеру классического танцора, а они ушли в кардинально другое направление. Хотя именно в  этом первом сочинении ««A bras- le- corps»  еще чувствовалась, хоть и отдаленная, но связь с классической балетной школой, из которой они вышли. Именно поэтому стало возможным предложить эту хореографию танцорам «альма матер». Информация на сайте

 

« Обмани смерть »- персонаж Бальзака станет героем оперы

/ Екатерина Богопольская

16 марта-5 апреля 2017 – Palais Garnier

Беглый каторжник Жак Коллен, по прозвищу «Обмани смерть» ( Trompe-la-mort), он же Вотрен и аббат Эррера, человек вне закона, закончивший жизнь  начальником тайной полиции Парижа, -один из ключевых персонажей «Человеческой комедии»Бальзака. Тепeрь он  станет героем оперы. Это заказ Парижской оперы итальянскому композитору Луке Франческони, он же автор либретто, основанному на романе «Блеск и нищета куртизанок»(1847), в котором  в наибольшей степени выразился  многоликий образ Коллена: драматурга, режиссера и кукловода, относящегося к жизни, как к театральной сцене, где он раскрывает свои выдающиеся способности  к перевоплощению.  На постановку приглашен бельгиец Ги Кассиерс, один из самых выдающихся режиссеров европейского театра, художественный руководитель Антверпенского Toneelhuis. Оркестр Парижской Оперы под управлением известного финского дирижера Сусанны Мялкки. 

 

Весенний фестиваль русского кино в Париже

/ Екатерина Богопольская

6-14 марта 2017-  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015) и любви (2016) в Париже  пройдет третий  тематический фестиваль русского кино, «Quand les russes chantent» (Когда русские поют). И второй под патронажем Франсуа Олланда. Панорама из 36 фильмов, среди которых шедевры киноклассики и картины, неизвестные французскому зрителю,программа короткометражек и три предпремьерных показа при участии режиссеров: «Рай» А.Кончаловского,«Зоология» И.Твердовского и «Дама пик» П.Лунгина, которую покажут на открытии. Плюс ретроспектива к 100-летию  русской революции «Révolution et cinéma». 5 фильмов фестиваля вошли в конкурс (Альманах «Петертург, только по любви», «Инсайт» A.Кротта, «Коробка» Э.Бурдакова, и уже названные работы Кончаловского и Лунгина). Картина-победитель получит поддержку от Газпрома: 20 тысяч евро для французского дистрибьютора, который займется распространением фильма во Франции. Информация на сайте фестиваля

« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации

/ Ирен Садовска-Гийон

9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid

Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны  « Вид с моста »  (Panorama desde el puente)  Артура Миллера.   Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит  в среде итальянских эмигрантов в Америке  50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито  не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые  фотографии  старого Нью-Йорка.   Изумительные каталанские актеры  играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В  феврале  постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».

 

Реванш Жака Оффенбаха

/ Екатерина Богопольская

12-27  февраля 2017 –Théâtre du  Chatelet, Paris

Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С  тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе,  и роль  студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу  от брака с буффонным Правителем  Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы.  Здесь  Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы.  Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и  феерическим визуальным эффектам, придумал для  грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная  современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г).