объявление

« Вид с моста » в Мадриде: актуальность без актуализации

/ Ирен Садовска-Гийон

9 – 26 февраля 2017 – Teatros del Canal, Madrid

Французский режиссер Жорж Лаводан давно работает с испанскими театрами. В прошлом сезоне он поставил в театре Romea Барселоны  « Вид с моста »  (Panorama desde el puente)  Артура Миллера.   Лаводан не стремится нарочито актуализировать сюжет пьесы, действие которой происходит  в среде итальянских эмигрантов в Америке  50-х, притягивая к сегодняшней проблематике: он из тех режиссеров, которые предпочитают ничего нарочито  не навязывать, зритель волен домысливать сам. Декорации самые минималистские – несколько аксессуаров и черно-белые  фотографии  старого Нью-Йорка.   Изумительные каталанские актеры  играют так, что дух захватывает: по мнению критиков, это один из дучших спектаклей режиссера последнего десятилетия. В  феврале  постановку Лаводана можно увидеть в Teatros del Canal в Мадриде. « La fatalité en marche ».

 

Реванш Жака Оффенбаха

/ Екатерина Богопольская

12-27  февраля 2017 –Théâtre du  Chatelet, Paris

Комическая опера Жака Оффенбаха « Фантазио » -еше один пример того, что рукописи не горят. Судите сами: премьера в 1872 году в Opéra Comique закончилась полным провалом, а в 1887 году партитура сгорела во время пожара в театре. С  тех пор творение Оффенбаха было незаслуженно забыто, и нужно было ждать 2015 года, чтобы « Фантазио », благодаря Жану-Кристофу Кеку, восстановившему партитуру, впервые увидел свет рампы, и то в концертном исполнении, на фестивале в Монпеллье. В этом сезоне « Фантазио » вернулся на парижскую сцену в постановке Тома Жолли, коронованный триумфом и у публики, и у критики. В основе либретто оперы – одноименная пьеса Альфреда де Мюссе,  и роль  студента, гуляки и меланхолика, ставшего королевским шутом, чтобы спасти Принцессу  от брака с буффонным Правителем  Мантуи, в драматическом театре часто исполняли актрисы.  Здесь  Фантазио -чудесная меццо-сопрано Мариан Кербасса, а в роли Принцессы Эльсбет – вируозная колоратурное сопрано Мари-Эв Мюнже, и обе превосходные драматические актрисы.  Тома Жолли, большой мастер по массовым сценам и  феерическим визуальным эффектам, придумал для  грустной лирической буффонады Оффенбаха изысканной красоты кадр: одновременно яркая живописная картинка и функциональная  современная сценография. Смотрите запись спектакля на канале Cultuгebox (до 21 августа 2017 г). 

 

Британская киноакадемия повторила американский выбор: триумф « Ла-Ла Ленд »

/ Екатерина Богопольская

12 февраля в Лондоне были названы имена лауреатов кинопремии Британской  Академии кино- и телеискусства (British Film Academy Awards, BAFTA). Музыкальная комедия «Ла-Ла Ленд» 32 –летнего американского режиссера Дэмьена Шазелла,  уже завоевавшая все возможные награды на Golden Globes, стала рекордсменом по числу номинаций BAFTA ( 11),  и в результате получила все главные премии,  лучший фильм, лучший режиссер, лучший оператор, лучшая музыка, а Эмма  Стоун признана лучшей актрисой. Хотя ее партнеру по фильму, великолепному Райану Гослингу английские академики предпочли  другого американского актера, Кейси Аффлека, сыглавшего главную роль в фильме  «Манчестер у моря» Кеннета Лонергана. Лучший монтаж — у картины Мела Гибсона «По соображениям совести», лучший звук — у «Прибытия» Дени Вильнёва. Лучшим британским фильмом  признали картину Кена Лоуча «Я, Даниель Блэйк».

Люк Бонди, последние признания

/ Екатерина Богопольская

В ноябре в Париже в театре Европы прошла премьера фильма « Ложные признания », который Люк Бонди снял летом 2015  с теми же актерами, которые играли этот спектакль по пьесе Мариво на сцене Одеона. Здесь сценической площадкой становится само старинное здание театра Одеон – играют на террасе, в вестибюле, салонах и подвалах под сценой, где установлена кухня(кстати, реплика Ренуаровской из « Правил игры »)- пространство слуг, и прежде всего сочинителя всей интриги, Дюбуа. Действие перенесено в наше время, Араминта–знаменитая актриса. Спектакль, за исключением двух-трех сцен, казался несколько скучноватым, Юппер была бледной копией самой себя, Гаррель выполнял свое всегдашнее амплуа соблазнителя богатых дам, много его старше. Но как в фильме все изменилось! Словно появилось легкое дыхание, флер недосказанности и тайны окутывает ироничный мариводаж героев, и иногда кажется, что это уже не совсем Мариво, и уже где-то рядом угадывается Чехов. Может быть, эта изящная чеховская легкость родилась именно от того, что Бонди, в момент съемок, уже очень тяжело болен, и знает, что конец совсем близко. Монтаж заканчивала жена и ассистенка Люка Бонди, режиссер Мари-Луиз Бишофберже. Фильм покажут по каналу Arte 9 марта 2017 в 22.30. (запись будет доступна до 17 марта).   

Громкая премьера в Мадриде: »Билли Бадд » в постановке Деборы Уорнер

/ Ирен Садовска-Гийон

31 января-28 февраля 2017 –Teatro Real, Madrid

В Мадриде прошла премьеры оперы Бенджамина Бриттена « Билли Бадд » в постановке британского режиссера Деборы Уорнер, и это четвертое обращение Королевского театра к произведениям композитора. Знаменитая своими шекспировскими постановками, Уорнер трактует проблематику Бриттена не просто как борьбу сил добра и зла, своего рода вариацию на евангельскую тему, но очень эмоциональную историю о трагедии светлого человека, моряка Билли Бадда, в мире, где все гораздо сложнее, где нет места яркому противопоставлению черного и белого, где скорее царствует компромиссный серый.  Певцы, и прежде всего лирический баритон Жакa Имбрайо в партии Билли, потрясают поистине драматической глубиной исполнения. Сценография Макла Ливайна представляет силуэт корабля с многочисленными морскими канатами, бесконечными веревочными лестницами по заднику и с двух сторон сцены, что делает всю конструкцию схожей с паутиной. Освещение от несравненого художника по свету Жана Кальмана, костюмы Хлое Оболенски. Оркестром дирижирует музыкальный руководитель театра Айвор Болтон. Постановка Уорнер, несомненно, составит дату в истории бриттеновских интерпретаций. От нашего корреспондента в Мадриде: Une vision onirique et poétique d’ un cauchemar!  Информация на сайте

 

Игры с Монтеверди в Париже: « Орфей » или Аркадийский экспромт

/ Екатерина Богопольская

17 января – 5 февраля 2017 –Théâtre Bouffes du Nord

 «Orfeo» Монтеверди- первая опера, и написана она в 1607 году. Банда веселых певцов-актеров-музыкантов из труппы La vie brève, которой руководят режиссеры Самюэль Ашаш и Жанна Кандель/Jeanne Candel, придумали своего рода игры по мотивам «Орфея», включив в них помимо самого Монтеверди, джаз, фольк, драматические, часто фарсовые диалоги и всяческую импровизацию. В общем, как говорят создатели действа, «нам хотелось соединить воедино шумы жизни и ясность смерти». Если спектакль открывает безукоризненный монтевердиевский пролог – ария Музыки, то первая часть –чистая импровизация: сцена выстроена вокруг полулежещей на кушетке белокурой красавицы, беседующей с другом-философом. И если композиция напоминает Тициановскую «Венеру и органиста», сама  героиня – типичная итальянская «mamma», собирающая трех сорванцов, Амура, Пана и Диониса к свадьбе четвертого своего сына, Орфея. Место пастухов заняли пчеловоды и их улья: мед как метафора сладости  аркадийской жизни, где музыканты и их прекрасные и слегка чокнутые инструменты (например, пианино, от которого оставлена лишь клавиатура ) сливаются с гимном любви Орфея и Эвридики. Во второй части главных героев затмил ернический эпизод между Цербером и Хароном, у врат Аида обменивающихся  шутовскими репризами о сложностях своего существования. А потом окажется, что упоительно смешной клоун еще и божественный контратенор. Между тем, Орфей умрет без своей Эвридики, но тело его станет медом, который воспоется в последней, строгой оперной партии Эвридики –из Малера.  В общем, прелестная вещица получилась. Смотреть обязательно!

 

Обновленный « Корсар » в Мадриде

/ Ирен Садовска-Гийон

11-14 января  2017  – Teatro Real,Madrid

В Мадриде с большим успехом прошли гастроли Wiener Staatsballett: Венский театр показал «Корсара» в обновленной хореографии Мануэля Легри. Легри – знaковая фигура в мире  балета. Феноменальный танцовщик, лауреат премии Нижинского, М. Легри почти 23 года танцевал на сцене Парижской Оперы, работал с самыми знаменитыми  балетмейстерами современности. С труппой «Манюэль Легри и звезды» гастролировал по всему миру, а в 2010 году возглавил балетную труппу Венской Оперы. Обратившись к «Корсару», Легри переработал либретто, отяжеленное многими редакциями этого балета, от Парижа до Петербурга, создав простую и легко считываемую со сцены историю. При сотрудничестве музыканта Игоря Заправдина балет был возвращен к первоначальной партитуре Адольфа Адана, в которую были добавлены отрывки из других работ композитора. За режиссерским пультом – великолепный Валерий Овсянников. Сценография от знаменитой итальянки Луизы Спинателли красива, но, к счастью, лишена  обычной  для этого балета избыточности. Легри сохранил лишь четвертую часть хореографии Петипа, остальное придумано им самим. Так , если он оставил знамениое па- де -де Конрада и Медоры из II акта, не менее знаменитое pas des esclaves  превратил в па-де-сенк, привнес много изменений в вариации и пантомиму. Но прежде всего своему успеху спектакль обязан прекрасной балетной труппе, сочетающей высокую техничность с  экспрессией, глубоким пониманием драматургии балета. От нашего корреспондента в Мадриде: El Corsario

 

Гамлет как парафраз Тарантино

/ Екатерина Богопольская

19-29 января 2017- Théâtre les Gémeaux, Sceaux

Восемь лет спустя театр les Gémeaux вновь пригласил Берлинский « Гамлет » Т.Остермайера, ставшего с тех пор легендарным. Худрук «Шаубюне» и один из самых знаковых режиссеров  европейского театра поставил «Гамлета» в той же радикальной стилистике «новых рассерженных», в которой работают Сара Кейн и его постоянный драматург Мариус фон Майенбург. Майенбург и переписал Шекспира, вычеркнул ненужных ему персонажей и целые сцены,  вроде сцены с Могильщиками  и Актерами, а оставшиеся  переставил местами, так что  эпизоды соединились в плотный, чисто  кинематографический  монтаж, со смыслами считываемыми легко, как в фильмах действия. Вместе, режиссер и драматург, впрочем,  со свойственным им виртуозным мастерством,  превратили трагедию Шекспира  в  парафраз Тарантино,  где действуют пиджачно-галстучные убийцы, смакуются комичные детали цивилизации фастфуда  и вообще всей поп-культуры,  а сами герои и то, что с ними происходит, совсем не похоже на реальность. Все театрально условно и иронично. Насилие и кровь вызывают скорее смех – кровь льется реками, но конечно, не настоящая, герои в прямом смысле  слова истекают клюквенным соком.  И даже музыкальное сопровождение напоминает знаменитые саундтреки фильмов Тарантино с чередованием спокойных и яростно-взрывных эпизодов. Читайте рецензию:« Верните Гамлета »

 

« Ромео и Джульетта », четверть века спустя

/ Екатерина Богопольская

16-24 декабря 2016 –  Théâtre de Chaillot

Анжелен Прельжокаж возобновил с молодыми танцорами труппы свой легендарный балет «Ромео и Джульетта». В спектакле, сделанном по заказу Лионской Оперы в 1990 году и через 6 лет перенесенном в « Ballet Preljocaj », хореограф  увидел шекспировскую историю через призму антиутопии Оруэлла «1984»: никаких родителей, балов, женихов  и добрых Лоренцо. Только суровый Тибальт и его сподручные -черные стражи. Причем если Меркуцио гибнет, затравленный стражей диктатора, сам Тибальт не только выживет, но еще и будет наблюдать из сторожевой вышки за самоубийством влюбленных. Прельжокаж сократил партитуру Прокофьева до 90 минут и превратил в короткую притчу о подавлении свободной личности в тотолитарном государстве. «Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля». Сценография от сербского художника-графика Энки Билаля представляла территорию, огороженную колючей проволокой, своего рода элитарный гулаг, где проживали власть имущие. Именно сюда, на территорию Джульетты и ее клана и предстоит попасть Ромео, представляющему тех, кто не у власти, народ. В этом контексте экстремальной брутальности противопостояния социальных каст, любовная история тоже поднимается до уровня запредельной абсолютной вершины, и как писали критики, «четыре любовных дуэта Ромео и Джульетты — ошеломляюще физиологичные и пронзительно чувственные — своей мощью подавляют даже ярко срежиссированные сцены насилия». Если общая концепция футуристской Вероны  сегодня кажется не слишком удачным эпизодом каких-нибудь « Игр престолов », « любовная » хореография Прельжокажа продолжает завораживать. 

 

Социальные драмы-призеры фестиваля Европейского кино во Французских Альпах

/ Екатерина Богопольская

Победителем 8-го фестиваля Европейского кино, который прошел с 10 по 17 декабря 2016  во французском альпийском курорте Лез Арк (Les Аrcs) стал болгарский фильм «Слава»: режиссеры Кристина Грозева и Петар Валчанов сделали социальную притчу о цинизме нового болгарского государства в духе румынской школы. Название отсылает к марке советских часов, семейной реликвии главного героя, затерянных чиновниками-бюрократами во время награждения последнего за патриотичный поступок. Гран-при фестиваля жюри под председательством Раду Михайляну присудило бельгийке Фиен Трош за фильм «Home» (участник венецианской программы «Горизонты»), тоже социциальной драме – о конфронтации поколений, мира подростков с миров взрослых. Жесткий, почти трешевый  взгляд и на потерянное поколение, и на их родителей. Участвовавший в конкурсе фильм Ивана Твердовского «Зоология» получил приз «За смелость» от журналистов ежедневной газеты  «20 минут». В фокусе фестиваля этого года- женщины-режиссеры,  упор сделан на феминизацию современного европейского кино. Информация на сайте 

« Летучий Голландец » от Алекса Олле остановился в Читтагонге

/ Екатерина Богопольская

17 декабря 2016 – 3 января 2017  –Teatro Real, Madrid

27 марта -13 апреля 2017 –Opéra de Lille

На афише  Королевского театра Мадрида опера  Вагнера «Летучий Голландец» – постановку Алекса Олле, одного из режиссеров легендарной группы La Fura del Baus, перенесли без изменений из Лионской оперы, где  спектакль был создан в 2014 году, и, как писал тогда наш корреспондент, завораживал режиссерской фантазией, визуальными эффектами и метаморфозами сценографии Альфонса Флореса. Как можно перевести понятие проклятия  для понимания современного человека, где найти такое место, где возможна встреча персонажей реальных и призраков? Режиссер поместил действие на кладбище кораблей  Читтагонг (Бангладеш), где сегодня собирают отслужившие корабли со всего мира, и местные рабочие за гроши  разбирают эти высокотоксичные отбросы для сталилитейных гигантов. Это адское место, одно из самых загрязненных на земле, стало в спектакле своего рода символом проклятия, то есть современного капитализма. В главных партиях завораживают баритон-бас российского происхождения Дмитрий Иващенко (Даланд) и кореец Самюэль Юн -Голландец,  уже с успехом выступавшей в этой роли на разных сценах мира. Оркестром страстно и ярко, с выраженными динамическими контрастами, с особым лирическим порывом дирижировал знаменитый Пабло Эрас-Касадо. Впервые обратившись к опере Вагнера, маэстро Эрас-Касадо удалось добиться нового качества осмысления вагнеровской партитуры. От нашего корреспондента в Мадриде: L’immortalité pire que la mort

 

Впервые премия лучшего европейского фильма присуждена женщине-режиссеру

/ Екатерина Богопольская

10 декабря 2016 года во Вроцлаве состоялась 29-я церемония награждения лауреатов премии Европейской Киноакадемии European Film Awards. Опять лучшим европейским фильмом  признана работа, полностью  проигнорированная каннским жюри, – речь идет о немецком фильме  «Тони Эрдманн» режисссера Марен Аде. « Надо же, впервые за всю историю премии она  вручается женщине»,- воскликнула,  получая награду, Марен Аде, которая также была признана лучшим режиссером и лучшим сценаристом, а исполнители главных ролей, Петер Симонишек  и Сандра Хюллер, соответственно,  лучшим актером и  лучшей актрисой. Почетный приз (посмертно) был присужден  Анжею Вайде. Лучшим  европейским композитора года  стал Илья Демуцкий – за музыку к фильму К. Серебренникова «Ученик».

В Париже открылась выставка Бакста

/ Екатерина Богопольская

22 ноября 2016 – 5 марта 2017 – Opéra Garnier

В музее Гранд-Опера при огромном стечении народа открылась выставка к 150-летию со дня рождения Леона Бакста: «От русских балетов к высокой моде». Это первая выставка в Париже, посвящённая великому театральному художнику, «волшебнику красок», своими новаторскими работами к балетам, опере и драме положившему начало новому революционному восприятию  декорации, костюмов, сценического движения, оказавшему огромное влияние не только на  французский театр, но и на высокую моду. Широко известно его  сотрудничество с домами Пакен и Пуаре в 10-е годы ХХ века, на выставке представлены также коллекции стилистов ХХI  века, созданных под прямым влиянием Бакста (Карл Лагерфельд, Джон Гальяно). В экспозицию включены 130 произведений из архивов  Парижской Оперы и Национальной Библиотеки, многие из которых  демонстрируются впервые, как,  например, костюм, созданный для Анны Павловой( «Умирающий Лебедь» Сен-Санса в хореографии М.Фокина).Если масштабы выставки более скромные, по сравнению с грандиозной экспозицией в Пушкинском музее (выставлены в основном макеты и эскизы небольшого формата), это событие  чрезвычайное  для художественной жизни французской столицы, позволяющее снова привлечь интерес к гению Бакста, которым так  восхищались  его  великие современники, Пруст, Д’Aннунцио, Кокто, Пикассо и другие. Информация на сайте: Среди учеников Парижской мастерской Бакста был сын его племянницы, в будущем знаменитый французский режиссер и сценограф Андре Барсак. Внук Барсака, писатель Стефан Барсак – один из организаторов выставки, и мы попросили его сказать несколько слов для «Европейской Афиши».

 

« Милосердие Тита » – последний оммаж Жерару Мортье

/ Ирен Садовска-Гийон

19 – 28 ноября  2016 – Teatro Real, Madrid 

«Милосердие Тита» – последняя постановка Королевского театра Мадрида, посвящённая Жерару Мортье (1943-2014). Опера о римском императоре была написана Моцартом в 1791 году в честь коронации Леопольда II в Праге. Судьба ее оказалась превратной – «Милосердие Тита» много ставили до 1825 года, а после этой даты полностью забыли вплоть до 1949 года. Но по-настоящему из забвения ее вытащил Жерар Мортье, выдающийся реформатор современной оперной сцены, бывший интендант брюссельского La Monnaie, Зальцбургского фестиваля, Парижской оперы, Мадридского Teatro Real. Именно он в 1982 году заказал Урселе и Карлу-Эрнста Херманам постановку для La Monnaie, которая полностью обновила восприятие этой оперы. С тех пор спектакль, ставший классикой жанра, переезжал из одного европейского театра в другой, в том числе в Париж и Мадрид. Новую версию, созданная Херманами этим летом в Зальцбурге, теперь можно будет увидеть на сцене Teatro Real, оркестром дирижирует французский маэстро Кристоф Руссе. Херманы поместили «Милосердие Тита» в белое абстрактное пространство и создали вневременные костюмы. Опера Моцарта, которую часто читают как оду всепрощению, лишена у них примет определенного времени, и не относится конкретно ни к римской империи, ни к эпохе самого Моцарта, ни к современности, но ко всем вместе, и ставит вопросы о нравственности властителя вообще. Спектакль читается как метафора утопий, которым нет места в мире realpolitik. Успеху постановки в значительной мере способствовали  блистательные солисты, и прежде всего английский тенор Джереми Овенден в роли Тита. От нашего корреспондента в Мадриде