Премии кинокритиков

1 февраля в Париже были объявлены Премии французского синдиката кинокритиков. Главные призы ушли к картинам, показанным в Каннах: лучший французский фильм -«Фатима» Филиппа Фокона,  иностранный -«Сын Саула» Ласло Немеша. Лучший телефильм -«Три сестры», свободная адаптация чеховской постановки Франсона в Комеди-Франсез, сделанная Валерией Бруни-Тедески по заказу Arte с теми же актерами, что сыграли  в спектакле  Комеди Франсез. Но это именно фильм, а не телетеатр, абсолютно другое произведение. Режиссер обнаружила  в пьесе Чехова всю ту тематику, которая волновала ее саму из фильма в фильм, все собственные фобии. Вплоть до включения в ткань пьесы нового героя, кинематографа (доктор дарит Ирине на день рождения не самовар, а кинопроектор, и это становится точкой отсчета для разных синефильских мистификаций). Текст реплик сильно сокращен, в воздухе разлита не только меланхолия, свойственная концу эпохи, но и откровенная чувственность, не слишком свойственная персонажам Чехова, но зато так к лицу сестрам из типично парижской среды bobo, буржуазной богемы. Это очень вольная фантазия на тему Чехова, в ритмах Лу Рида, между тем завораживает так, что не оторваться. Еще и потому, что лучших исполнителей и не придумаешь: Мишель Виллермоз-Вершинин, Эрик Руф – Соленый, Флоранс Виала-Ольга  и другие. Посмотреть фильм:

Таможенник Руссо. Архаическая невинность/Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque

22 mars – 17 juillet 2016Musée d’Orsay

В музее Орсе открывается выставка знаменитого французского художника Анри Руссо, известного как «таможенник Руссо». Руссо был художником-самоучкой и долгие годы работал на таможне, занимаясь сбором налогов с ввозимых в Париж товаров.  Первый раз он выставился, когда ему было уже 42 года. Однако позднее начало профессиональной художественной карьеры не помешало ему стать одним из самых влиятельных художников периода пост-импрессионизма, высоко ценимого Пикассо, Синьяком, Аполлинером. На выставке будут представлены как работы самого Руссо, так и его современников –  Пикассо, Кандинского, Делоне. Таким образом, творчество Руссо обретет художественный и исторический контекст. Информация на сайте:

« Каприччио » от волшебника Карсена

19 января-14 февраля 2016 Palais Garnier

Парижская Oпера в  очередной  раз восстановила великолепную постановку канадского режиссера Роберта Карсенa «Каприччио». (Премьера оперы  Рихарда Штрауса прошла в 2004 году). Главная стилистическая особенность  спектакля –  игра с пространством легендарного здания Парижской Оперы, которую  затеяли Карсен и художник спектакля, Майкл Левин: интерьеры  Palais Garnier значат не меньше, чем занятая в главной партии графини  знаменитая американская сопрано Эмилия Маги. Так Карсен отвечает на главный эстетический вопрос, который обсуждается в опере Штрауса, что важнее в опере, музыка или либретто,- самое главное, это сам театр, обворожительная театральная иллюзия. Оркестром Парижской Оперы руководит известный  немецкий дирижер Инго Метцмахер.

« Евгений Онегин » в Берлинской Опере

31 января 2016 – Komische Oper, Berlin

Знаменитый оперный режиссер -экспериментатор, австралиец  Барри Коски (Barrie Kosky) ставит «Евгения Онегина» Чайковского в Берлинской Komisсhe Oper. Премьера, которая состоится 31 января, будет транслироваться в прямом эфире из Берлина в 18 часов по парижскому времени на сайте  The Opera Platform.

 

Чудесная « Волшебная флейта »от Барри Коски в Испании

16 – 30 января 2016Teatro Real, Madrid; 18-21 июля Grand Teatro del Liceu, Barcelone

В Королевском театре Мадрида с триумфальным успехом проходят гастроли «Волшебной флейты» Берлинской Komisсhe Oper, уже объехавшей с этим феноменальным спектаклем полмира. Новая версия оперы  Моцарта  создана   австралийским  режиссером, новым директором Берлинской Оперы,  Барри Коски при участии Пола Баррита и Сюзан Андрейд из знаменитого  британского театрального коллектива « 1927 »,  придумавших  особый стиль представления,  в котором рисованные персонажи анимации в стилистике немого кино соединяются с живыми актерами, а действие сопровождается музыкой. Известный экспериментатор Коски замешал из этой смеси великолепный коктейль, впервые в истории оперной мизансцены проецируя на персонажей Моцарта киногероев «великого немого». Новая версия «Волшебной флейты» предлагает современную форму  оперного  народного жанра зингшпиль, соответствующую той, что была задумана композитором. Оркестром Королевского театра Мадрида дирижирует англичанин Айвор Болтон, много лет возглавляющий Зальцбургский  «Моцартеум». От нашего корреспондента в Мадриде:

Александр Васильев – русский европеец

Европейская Афиша в  гостях у  знаменитого историка моды, театрального художника и телеведущего Александра Васильева в его Парижской квартире.

Часть первая. Мода как искусство

Часть вторая. О Париже, « Модном приговоре », работе в театре и Фонде Васильева

Журнал  » Les saisons de la danse » об Александре Васильеве (Париж, июнь 1998 г.)- A la recherche des temps anciens

 

Дмитрий Черняков в Лионской Опере

23 января -6 февраля 2016 -Opéra de Lyon

Дмитрий Черняков восстанавливает для Лионской Оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича, впервые поставленную в 2008 году в Германии, в Дуйсбурге, а осенью 2015 года возобновленную в  Лондоне, на сцене Английской Национальой Оперы. Партию Катерины исполняет замечательная литовская сопрано Аушрине Стундите.  Борис Тимофеевич –знаменитый бас из Петербурга Владимир Огновенко. Британский тенор Питер Хоар -Зиновий Борисович Измайлов и  Джон Дасзак (Сергей) пришли в спектакль из лондонской постановки. Оркестр Лионской Оперы под управлением главного дирижера театра, Казуши Оно. Смотреть

SounDrama: театр Владимира Панкова в Париже

12-15 января 2016Théâtre de la Ville, Paris

В Париже можно будет увидеть спектакль «Война» Владимира Панкова (Московский театр SounDrama). Этот совместный проект Эдинбургского и Чеховского фестивалей посвящен 100-летию с начала Первой Мировой войны. Мистерия с элементами речитатива, как его определил режиссер, мозаика звука, света  и пластических образов. Парижские критики уже назвали «Войну» «оперой сновидений в огне». Сценарий спектакля создан на основе романа англичанина Ричарда Олдингтона «Смерть героя», «Записок кавалериста» Николая Гумилева, а также текстов из «Илиады» Гомера. Беззаботный богемный салон 1913 года: на праздновании последнего предвоенного Рождества собираются молодые поэты и художники, опьяненные новыми веяниями. Они готовы вести бесконечные споры на тему, чем является война: вселенским злом, которое несет неисчислимые несчастья, или очистительным пожаром, способным уничтожить все пошлое и отжившее. Но никто из них не верит в возможность начала войны. Вторая встреча героев происходит в госпитале, почти в конце войны, когда все стало иным. И остается только один вопрос: как жить в мире, пройдя через ужас войны? Информация  и видео на сайте:                  Интервью с режиссером после премьеры 12 января в Théâtre de la Ville

Исраэль Гальван экспериментирует с фламенко

3 -11 февраля  2016 Théâtre de la Ville, Paris

В рамках Мадридского фестиваля «От Осени к Весне» знаменитый хореограф-реформатор фламенко Исраэль Гальван показал новый спектакль «Fla.co.men». Этой зимой его можно будет увидеть в Париже. Название –анаграмма фламенко – выражает самую суть постановки: деконструкция традиции с тем, чтобы обрести ее заново. Гальван возвращается к истокам своего творчества, и, подобно иллюзионисту, гениально воссоздает перед нами гипнотическую вселенную,  главный протагонист которой – сам первородный дух фламенко. И все в атмосфере ликования, веселой беззаботности, юмора, что-то сродни игровому эксперементу, в котором хореограф вырабатывает новую лексику: движения более закругленные, плавные, ничего общего с классическим фламенко. От нашего корреспондента в Мадриде: La beauté sauvage qui galvanise.    Информация на сайте:

Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910

До 17 январяMusée d’Orsay

В парижском музее Орсе проходит выставка «Блеск и Нищета. Образы проституции, 1850-1910.»  Это первая большая выставка во Франции, посвященная первой древнейшей профессии. Основное внимание уделено живописи, но на выставке представлены и исторические материалы – фотографии, брошюры, книги записей публичных домов, визитные карточки проституток и порно-фильмы эпохи. Превращение секса в товар в контексте развития промышленно-финансового капитализма – один из главных сюжетов во французском искусстве конца девятнадцатого – начала двадцатого века, и экспозиция в Орсе дает достаточно полный обзор этой темы. Среди полотен – работы самых разных художников, от Мане и Жана Беро до Тулуз-Лотрека и Анри Пикассо. Всем, кто интересуется французской историей и культурой, выставку стоит посетить.

« Короли войны » в театре Шайо

22-31 января 2016  Théâtre National de Chaillot

 «Короли войны», политический манифест  знаменитого бельгийского режиссера  Иво ван Хове и его театра «Toneelgroep Amsterdam»  — свободная фантазия по мотивам трех хроник Шекспира: «Генрих V», Генрих VI», «Ричард III», чтобы ответить на вопрос: что значит управлять государством в периоды кризиса?  Ван Хове интересуют портреты трех лидеров: идеальный правитель Генрих V, сочетающий видение монархии как миссии с политическим чутьем, герой и удачный полководец, приведшей Английскую корону к победе над французами в битве при Азенкуре.  Его наследник  –человек моральный, истовый христианин, но бессильный король, не способный управлять государством. Именно его правление приводит к  гражданской войне,  хаосу и появлению короля–злодея Ричарда. Ричарда, которому не важны интересы государства, клана, семьи, который вожделеет власть как таковую, чтобы отомстить миру за свое уродство. Три невeроятных актера,  слаженная труппа, контр-тенор, духовой оркестр, виртуозное использование видео и ясное художественное высказывание: четыре с половиной часа настоящего театра от короля Иво ван Хове.

« Веселая вдова » эмансипировалась в Мадриде

18 декабря 2015 – 17 января 2016 – Teatros del Canal, Madrid

В Мадриде с большим успехом идет «Веселая вдова»(La viuda alegre). Режиссер Эмилио Саги резко эмансипировал героиню знаменитой оперетты Легара и даже изменил сам жанр, превратив слегка устаревший дивертисмент в современную музыкальную комедию с участием виртуозных танцоров, оперных певцов и драматических актеров. В новой редакции хореографические номера занимают гораздо больше места, чем обычно, на равных с музыкой и текстом участвуя в сценическом действии. Настоящий фейерверк юмора, умной веселости и высокого искусства театра.  В главной роли – выдающаяся испанская актриса, певица и танцовщица Наталья Мильян. Ее Ганна Главари- очаровательная, умная, свободная женщина. Декорации от постоянного сценографа Саги, Даниэля Бьянко, отсылают к эпохе веселой Европы между двумя мировыми войнами. Спектакль был поставлен для театра Arriaga в Бильбао. От нашего корреспондента в Мадриде: La veuve joyeuse émancipée.   Информация на сайте:

Балетный фейерверк  в Монте-Карло

29 декабря 2015-4 января 2016 – Grimaldi Forum, Monaco

К 30-летию Балетной труппы княжества Монако, ее нынешний блистательный хореограф, Жан-Кристоф Майо возобновил балет «Щелкунчик и Компания» на музыку Чайковского. Именно этой постановкой два года назад он отметил свое двадцатилетие на посту художественного руководителя Балета Монте-Карло: в сказочной феерии предстали все персонажи  знаковых спектаклей хореографа. В обновленном балете примут участие  звезды Большого театра, Ольга Смирнова и Антон Овчаренко, поистину заворожившие публику дуэтом из «Ромео и Джульеты», который Жан-Кристоф Майо поставил для них в рамках фестиваля Gala Russe в сентябре этого года. Теперь их дуэт станет своеобразным апофеозом «Щелкунчика». 30 декабря  состоится прямая трансляция  балета из Гримальди-Форума на экраны кинотеатров во Франции, но также в  Росиии,  Японии и Соединенных Штатах.  В Париже  балет Жана-Кристофа Майо можно будет увидеть в кинотеатре LA GEODE – LA VILLETTE. в 20.00

23 декабря  2015 – 3 апреля 2016Comédie-Française

В Комеди-Франсез  опять возобновляют знаменитый спектакль Дени Подалидеса « Сирано де Бержерак », поставленный в 2006 году (« Мольер-2007 » сразу в шести категориях). Это первый режиссерский опыт Подалидеса, в котором он, тоже впервые, соединил  двух великолепных актеров – Эрика Руфа и Мишеля Виллермоза, соответственно  Кристиана  и Сирано. Сценография тоже от Эрика Руфа, с прошлого сезона возглавившего главный театр Франции.  Роль Кристиана теперь перешла к Лоику Корбери.

См. статью из архива: Сирано, друг Счастливцева