« The Encounter » в Париже

29 марта-8 апреля 2018Odéon-Théâtre de l’Europe

В Одеоне можно пережить невероятный эксперимент: используя новейшие звуковые технологии, британский режиссер и актер Саймон МакБерни увлекает зрителя в воображаемое путешествие в джунгли Амазонки. Для просмотра спектакля « Встреча » всем зрителям выдают бинауральные наушники. На сцене, заставленной лишь пластиковыми бутылками воды, Саймон один, но в голове у нас возникает целый мир, и три  пространства-времени: здесь и сейчас, два года назад, когда в своем кабинете в Лондоне он записывал голос дочки, и в лесу Амазонии. Спектакль поставлен по книге  румынского писателя Петру Попеску «Лучезарная Амазонка»: о  встрече западной цивилизации в лице американского фотографа-репортером  Лорена Макинтайра, отправившимся в 1969 году в джунгли по заданию журнала National Geographic, и южноамериканского племени майоруна. Увлеченный фотографией представителей таинственного племени, он потерялся, и вынужден остаться жизнь среди них, не имея при  этом возможности общаться. Жестокое приключение заставило его многое испытать, прежде чем  он получит от вождя племени, с которым  у них сложилось понимание на уроне телепатии, приглашение совершить путешествие назад, к началу времен, когда не пришли еще завоеватели-европейцы: индейцы майоруна воспринимают время как поток, куда можно при определенных условиях возвращаться. Удивительно, но звучащая реальность может быть такой же яркой и разнообразной, как увиденная,- звук способен создавать в воображении картины, причем даже более эмоционально захватывающие, чем изображение. 

Когда история искусства создавалась в Витебске. Выставка в Центре Помпиду

28 марта – 16 июля 2018Centre Pompidou (Beaubourg), Paris 

В Париже открывается выставка «Шагал, Лисицкий, Малевич. Русский авангард в Витебске (1918-1922)». Выставка посвящена одному из ключевых явлений в истории русского и мирового авангарда – деятельности Народного художественного училища в Витебске (ВНХУ), основанного Марком Шагалом. Как говорят организаторы выставки, «эпоха, когда история искусства писалась вдалеке от столиц, в провинциальном Витебске». Помимо знаменитых мастеров в Центре Помпиду впервые будут представлены работы менее известных  художников Витебской школы. В состав экспозиции войдут 250 произведений из Третьяковской галереи, Русского музея, из музеев Амстердама, Нью-Йорка, Кельна, Витебска, из собраний европейских и американских частных коллекционеров, а также  архивные документы и фотографии. Информация на сайте

Оммаж Клоду Дебюсси

25 марта  2018Salle Cortot,  Paris

Франция готовится отпраздновать столетний юбилей со дня смерти Клода Дебюсси (22 августа 1862-25 марта 1918). К этой дате приурочено множество событий. Так 25 марта в Париже в Зале Корто  пройдет Debussy Day, в течение которого будут даны три концерта  в честь  великого композитора.  Debussy, la voix de l’âme – 11 h: François Le Roux (baryton) & Maciej Pikulski; Debussy, une vie de lumière – 15h :Eve Ruggieri & Huges Leclère; Debussymania – 18h30:Jean-François Zygel &Huges Leclère. Информация на сайте

Смотри полную программу чествований Дебюсси во Франции.

Альмагро: в эпоху, когда политики все больше говорят о стирании границ, театральный фестиваль в Альмагро предпочитает национальное достояние, становясь исключительно витриной испанского «Золотого века».

5-29 июля 2018 –  41 Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro

Фестиваль Классического театра в Альмагро, который этим летом пройдет в 41-й раз, сменил директора. И вместе с ним- ориентацию. Классический  театр  по версии Альмагро трактовался как репертуар театра 16-17  веков, и сюда с одинаковым успехом могли попасть спектакли по Мольеру, Шекспиру или Сервантесу, даже если у испанских классиков был всегда некоторый приоритет. Режиссер Игнасио Гарсия (Ignacio Garcia), сменивший на этом посту Наталью Менендес (см. интервью в Архиве), решил, что с этого года фестиваль в Альмагро станет только фестивалем испанской драматургии «Золотого века» (в это понятие включаются также авторы, которые работали в заморских колониях, то есть в Латинской Америке). Вообще, Латинская Америка станет одним из привилегированных направлений Альмагро: « В течение 500 лет мы экспортировали туда испанскую культуру. Настало время перевернуть тенденцию: теперь латиноамериканцы  будут активно представлять в Испании свои традиции », -объясняет свой замысел Гарсия. Кроме перекрестных гастролей  спектаклей  из Альмагро и  стран Латинской Америки, каждый год культура одной из этих стран будет представлена особо. В 2018 приглашенная страна – Колумбия. Конечно, как и раньше, на фестиваль приглашаются театры со всего мира, но исключительно  с постановками испанских  авторов «Золотого века». Гарсия хочет также  расширить круг авторов, включив в программу  уникальную литературу и труды испанских мистиков этой эпохи, а также артефакты «Золотого века», не связанные с театром. Главный драматург этого фестиваля: Агустин Морето-и-Каванья (1618—1669), четырехсотлетие со дня рождения которого отмечается в этом году. От нашего корреспондента в Мадриде: Le nouveau Projet  pour le festival de Almagro/ Entretien avec Ignacio Garcia. Информация на сайте

Варликовский высказался о таинстве желания в диптихе Парижской Оперы

17 марта -11 апреля 2018 (возобновление) –Palais Garnier

В Парижской Опере возобновляют одну из лучших постановок Кшиштофа Варликовского:  на сцене Пале Гарнье  он объединил в один спектакль две одноактные оперы, «Замок Герцога Синяя борода» Белы Бартока и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка через тему жестокости, присущей любовному желанию. Мизансцена строится вокруг взаимного отражения двух любовных исповедей, мужской, Герцога, и женской из «Голоса человека». Главные партии исполняют знаменитые канадцы, баc  Джон Релеа и сопрано Барбара Ханниган. В роли жены Герцога Юдит великолепная российская меццо-сопрано Екатерина Губанова. Оркестром руководит  известный немецкий  дирижер Инго Метцмахер. См рецензию на премьерный спектакль в  Архиве  Информация на сайте

« Аида » – пеплум на сцене Мадридской Оперы

7 – 25 марта 2018Teatro Real, Madrid 

На сцене Королевского театра Мадрида вновь идет «Аида» Верди – реконструкция помпезной монументальной постановки аргентинца Уго де Ана двадцатилетней давности. Сегодня постановка кажется еще больше китчем, чем на премьере. Спектакль спасают великолепные исполнители: чарующая украинская сопрано Людмила Монастырская -Аида  в паре с идеальным Радамесом американского тенора Грегори Кунде. Оркестр под руководством одного из лучших вердиевских дирижеров, маэстро Никола Луизотти.  Копродукция с Чикагской Lyric Opera  и  Teatro Municipal из Сантьяго (Чили). От нашего корреспондента в Мадриде « Un péplum pharaonique »

Ален Франсон опять обращается к русской драматургии

9 марта -28 апреля 2018  –Théâtre Dejazet,  Paris

Режиссер Ален Франсон, больше известный своими постановками Чехова и Бонда, ставит «Месяц в деревне» Тургенева, собрав  на спектакль великолепную актерскую труппу. В роли Ракитина – Миша Леско, в роли Анны Петровны-  любимая актриса Бертрана Блие  Анук Гринберг. В роли учителя Беляева – Николя Авине, открытие спектакля  Иво ван Хове «Вид с моста»,  где он сыграл Родольфо. Новый перевод сделан драматургом Мишелем Винавером. Информация на сайте

4 весенний фестиваль русского кино в Париже

5-13 марта 2018–  Le Balzac, Le Grand Action, Le Max Linder, Le Christine 21

После фестивалей под знаком юмора(2015), любви (2016)  и песен ( 2017) в  Париже  пройдет четвертый  тематический фестиваль русского кино,  под знаком мечты, «Quand les russes  rêvent».  В  центре программы  этого года цикл фильмов на тему  « кино и перестройка », киноконцерты, программа короткометражек и многое другое. Информация на сайте 

Хореографические вариации на тему страсти: Равель от Мильпье и Бежара

23 февраля -24 марта 2018 Opéra Bastille

В Парижской Опере -премьера новой программы, в которую вошли два балета Мориса Равеля: «Дафнис и Хлоя» в хореографии Бенжамена Мильпье (2014)  и легендарное «Болеро» Мориса Бежара 1961 года. Хореография Мильпье – неоклассика с легким оттенком постмодернистской иронии и ярко выраженной чувственностью, отталкивается от своеобразного балета форм, предложенного в красочных геометрических фигурах и костюмах  французского художника Даниэля Бюрена. Сам Мильпье назвал свой опус « архитектурой из света, цвета и формы ». В  нынешней версии шедевра Бежара « Болеро » будут три исполнителя, и ,соответственно, три разные трактовки.  Мари-Аньес Жилло была выбрана для возобновления « Болеро » на сцене Париской Оперы самим хореографом 12 лет тому назад, к ней добавятся двое дебютантов – этуали  Амандин Альбиссон и Матиас Эйманн.  Эйманн исполнит мужскую версию балета, созданную Бежаром в 1979 году  для его любимого танцора Хорхе Донна. Амандин видит свою героиню прежде всего как натуру исключительно сильную, а  Матиас  рассматривает  балет как  прославление Женственности вообще и  порыв  чисто мистического свойства. Оба балета обязаны свои  рождениям русским артистам -меценатам: «Дафнис и Хлоя» написан композитором для «Русских сезонов» по заказу Дягилева в 1910 году, «Болеро» (1928) – заказ танцовщицы и щедрой покровительницы  Равеля Иды Рубинштейн для ее балетной труппы. Информация на сайте

Джон Фуллджеймс поставил « Street scene » Вайля для Королевской Оперы Мадрида

13 -18 февраля и 26 мая -1 июня 2018  –  Teatro Real, Madrid 

В Королевском театре Мадрида с большим успехом прошла премьера редкого на европейских сценах мюзикла Курта Вайля  «Street scene/ Уличные сцены» в постановке британского режиссера, директора Ковент-Гардена Джона Фуллджеймса. Мюзикл (опера) Курта Вайла, написанный им после эмиграции в Америку и с успехом  поставленный на Бродвее в 1947 году, известен гораздо меньше, чем другие произведения композитора, так как ставится редко в силу технических сложностей ( 25 солистов и хор). Кроме того, все до сих пор спорят о  его жанре, хотя сам композитор считал его оперой. Либретто Элмера Райса основано на его же одноимённой пьесе (Пулитцеровская премия 1929 г.) и представляет собой серию драматических и трагических скетчей  на темы будней обитателей  иммигрантского квартала Нью-Йорка. Действие происходит среди соседей одного дома в Нижнем Ист-Сайде, где случается целый водоворот событий: любовь, драки, сплетни, предательство, убийство. Дом- четырехуровневая металлическая декорация со множеством лесенок становится полноправным участником действия,  оригинальным сценическим решением режиссера стала идея исполнение танцев на всех  этажах (хореограф Артур Пита). Фуллджеймс не прибегает к модной актуализации, оставив действие в  Америке 40-х годов, и сосредотачивается на внутренних драмах героев, блестяще исполненных испанскими солистами. За  пультом – британский дирижер Тим Мюррей. Рецензия от нашего корреспондента в Мадриде

Делакруа в Лувре

29 марта – 23 июля 2018 годаMusée du Louvre, Hall Napoléon

29 марта 2018 года в Лувре открывается выставка одного из самых влиятельных французских художников XIX века Эжена Делакруа (1798-1863). На ней будут представлены более 180 работ художника: живопись, рисунки, графика. Несмотря на то, что многие работы Делакруа находятся в Лувре, собрать такую выставку оказалось делом не простым. Последний раз крупномасштабная ретроспектива работ Делакруа проводилась в Париже в 1963 году. Цель новой выставки – напомнить о той важной роли, которую Делакруа сыграл в истории европейской живописи. Именно Делакруа Бодлер называл последним художником Ренессанса и первым художником модерна. При жизни  Делакруа пользовался безусловным авторитетом и являлся одним из самых уважаемых художников эпохи благодаря своим неутомимым поискам новых форм и оригинальных художественных решений. Он считался ведущим живописцем романтической школы и оказал значительное влияние на  развитие импрессионизма и символизма. При этом сам художник считал себя последователем классической школы.  Всем любителям живописи крайне рекомендуется.

Не лирический манифест от Эммы Данте

6-25 февраля 2018Théâtre du Rond-Point, Paris; 13-17 июня 2018 -Centro Dramatico National, Madrid

Труппа сицилийки Эммы Данте возвращается в Париж со спектаклем «Bestie di Scena» («Профессионалы сцены»). Спектакль от начала до конца актеры играют, или вернее будет сказать танцуют, скинув с себя одежду. То есть абсолютно голые. И никакой красивости, чистая физиология: 14 тел, мужских и женских, гармоничных, и не очень, худых, толстых, в общем во всем многообразии жизни, выставлены на обозрение на голой сцене. Жмутся друг к другу, прыгают, вертятся, увертываются от ударов, коллективно пытаются выжить и помочь ближнему, или наоборот, демонстрируют самые примитивные животные  инстинкты. Тело используется как предельно откровенный материал  для коллективного портрета человечества (как известно,  тело, в отличие от языка, не врет), смешного и трогательного в своей наготе  и желании хорошо сыграть свою роль. Но все время что-то мешает – то собственные тики и фобии, которые здесь бесконечно повторяются, то опасность, поджидающая за каждым поворотом. Невесть откуда летят на сцену мячи, или разговаривающие заводные куклы со странным  влиянием на собравшихся, а то вообще повсюду  взрываются петарды. Что со стороны вызывает усмешку. И жалость – как посмотреть. А в финале, как раз наоборот: это они, выстроившись в линеечку на краю сцены, пристально смотрят на нас, и в этом момент они кажутся одетыми, а мы – обнаженными.

Главная премия европейских меценатов, названная Fedora в честь русской героини итальянской оперы, открывает новую интернет платформу для голосования зрителей: приглашаются все

В  Париже был объявлен  список номинантов на  премию Fedora Prizes – это ассоциация европейских меценатов, созданная в январе 2014 года для поощрения креативных проектов предстоящего сезона в области балета и оперы. (Названа в честь оперы итальянского композитора Умберто Джордано по пьесе Викторьена Сарду, главная героиня которой – русская княгиня, и действие тесно связано с аристократическим кругом Петербурга конца 19 века). Главные призы – оперный от итальянской Страховой компании Generali (€150 тыс.), балетный – от ювелирного бренда  Van Cleef & Arpels (€100 тыс.). Первую премию 2015 года вручали в Парижской Опере, в 2016 году – в Милане в Ла Скала, в 2017 на -на фестивале в Зальцбурге. Где  в июне будут вручать премии победителям в этом году-пока не объявлено. В жюри обычно входят директора самых престижных театров мира, в этом году в шорт-лист вошло 32 заявки, поровну между балетом и оперой. Новшество этого года – Fedora получила поддержку Евросоюза, благодаря которой была создана интерактивная платформа: помимо жюри в этом году свой выбор могут сделать и пользователи интернета, проголосовав за понравившуюся заявку на сайте до 22 февраля 2018 https://www.fedora-platform.com – этот зрительский приз символический, но также престижный, утверждают организаторы. Кроме того, отдельно c  марта месяца стартует программа, адресованная частным меценатам. Читайте статью в рубрике Опера

CINÉ-CLUB «PASSY-MOSCOU, regards sur le cinéma russe contemporain» au cinéma Majestic Passy. Les spectateurs des séances du Ciné-club auront l’occasion de découvrir les toutes premières œuvres de réalisateurs russes connus en France et dont les films sont sortis sur les écrans français.  Le 27 février, à 20 h 30 Koktebel (réal. Boris Khlebnikov, Alexeï Popogrebski) Le 27 mars, à 20 h 30 Le Major (réal. Youri Bykov) Le 24 avril, à 20 h 30 Classe à part (réal. Ivan I.Tverdovsky). Tous les séances seront précédées d’une présentation d’Eugénie Zvonkine, spécialiste du cinéma russe. Informations  et billeterie   

Programme Passy-Moscou 2018                   Программа киноклуба PASSY-MOSCOU