Камилла Клодель : версия из Австралии Камилла Клодель : версия из Австралии

7 – 24 марта 2018 –Théâtre de l’Athénée Louis Jouvet

Венди Беккет, драматург и режиссер из Австралии, поставила в Париже спектакль «Камилла Клодель (От возвышения до падения)» по своей одноименной пьесе. При участии знаменитой соотечественницы, бывшей солистки Пины Бауш, а потом главного хореографа  Австралийского театра танца (Australian Dance Theatre, 1993-1999) Мерил Танкард, которая работала с тремя танцорами, создающими оживающие скульптуры Камиллы Клодель. Невероятная судьба этой женщины, гениального скульптора, музы и возлюбленной Родена, и сестры другого гения, драматурга Поля Клоделя, становилась в последние десятилетия сюжетом  многих  французских спектаклей и фильмов. Австралийка тоже влюбилась в свою героиню,  передает историю Камиллы с пассионарностью (« одна из величайших скульпторов когда-либо живших »), хотя не всегда точна в биографических  фактах.  Особенно это касается фигуры матери и брата Поля.

« The Prisoner » – искупление по Питеру Бруку « The Prisoner » – искупление по Питеру Бруку

6-24 марта 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord;   28  -31  марта 2018 – Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas; 12 сентября-2 октября 2018 –National Theatre,London

В 92 года легендарный режиссер представляет новый спектакль в форме восточной притчи, The Prisoner  (Заключеный).  Хотя он  основан на реальной  истории, которую суфийский мудрец поведал самому Бруку  много лет тому назад в Афганистане. В спектакле также присутствует некий европеец-расказчик, который попадает в восточную страну с тем, чтобы посмотреть удивительный лес. И встречает на базаре мудреца с именем библейского пророка Иезекииля, который советует ему на прогулке в лесу дойти до пустынного места, где прямо напротив тюрьмы на земле всегда сидит человек. Человек этот- его племянник Мавузо. « Почему он сидит так годами напротив тюрьмы, и кто он? » – задается вопросом рассказчик. ( Текст пьесы и спектакль сочинены  в соавторстве с Мари-Элен Эстьенн, постоянной сотрудницей Питера Брука на протяжении многих десятилетий)

Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира Деклан Доннеллан опять взялся за Шекспира

7-25  марта 2018 –Les Gémeaux, Sceaux; 28-30 марта  –Maison des Arts, Créteil; 6-21  апреля 2018 –  Barbican, London

Деклан Доннеллан  поставил со своими французскими актерами (а у него, как известно, кроме английской труппы Cheek by Jowl, есть свои постоянные актеры в России и во Франции) «Перикла» Шекспира. Премьера спектакля состоялась в театре  Les Gémeaux в Парижском пригороде Sceaux, где знаменитый британский  режиссер показывает все свои постановки на протяжении почти двух десятилетий. Выбор материала – странный. «Перикл, царь Тирский»- пьеса чрезвычайно длинная (авторство Шекспира весьма условно, ему приписываются только три последних  акта из пяти ),  полная невообразимых приключений и серийных  несчастий главного героя, которые, как во всех поздних сказочных пьесах (год написания 1608), заканчиваются двойной развязкой: сначала трагический, а потом счастливый финал.  Можно сказать, что это вариант «Игр престолов» эпохи барокко, помноженный на стилистику мыльной оперы. Доннеллан изрядно сократил пьесу (спектакль идет всего полтора часа), уместив  все действие в совсем обычной больничной палате среди стен, выкрашенных синей краской. (Как всегда, сценография от Ника Ормерода).

« Как вам это понравится »от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная « Как вам это понравится »от Кристофа Рока -комедия мрачная, но стильная

28 марта-13 апреля 2018 – Théâtre 71-Malakoff, Paris

Французская критика с большим энтузиазмом приняла новый спектакль Кристофа Рока «Как вам это понравится», поставленный этой зимой в Лилле (Théâtre du Nord). В марте шекспировский спектакль будет показан в Париже: режиссер смотрит на  радостный мир этой комедии « ликующей игры » с остранением современного скептика. Здесь человек играющий -только шут, Оселок, остальные, как персонажи  наших дней, несут в себе печать разочарования в мире и  человеке. С  Шекспиром эту довольно мрачную картинку связывает английская музыка, от эпохи меланхоличных баллад  17 века до  Битлз, которые изумительно красиво исполняют актеры-певцы труппы Кристофа Рока.  А сама картинка – очень стильная,  от постоянного сценографа Рока, Орели Тома.

1-28  марта 2018 – Théâtre de la Bastille

В театре Бастилии возобновляют спектакль, который поставил здесь два года тому назад худрук  Национального театра Лиссабона Тьяго Родригес по « Мадам Бовари » Флобера. Хотя точнее было бы сказать не по, а про – Эмму Бовари и самого автора. Дело в том, что первая публикация романа стоила Густаву Флоберу  и его издателю процесса, в котором писателя обвинили в непристойности и оскорблении общественной морали. Случилось это в 1857 году. С тех пор про аморальность  забыли, Флобер стал классиком. Тьяго Родригес увидел в действиях Эммы бунт против общества, где женщине отведена роль объекта. Ну, да, Бовари как предтеча феминисток. В спектакле процесс над литератором соединяется с историей Эммы в свободной композиции, разыгрываемой пятью актерами. Самое интересное – как роман 19 века  переработан  в современный сюжет, своего рода игру об Эмме Бовари. См. рецензию в Архиве

Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером Пер Гюнт в версии Сэма Шепарда и Ирины Брук стал американским рокером

8-18 февраля 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Ирина Брук привезла на гастроли в Париж свой знаменитый спектакль по «Пер Гюнту», придуманный в 2012 году для фестиваля в Зальцбурге, а затем возобновленный в ее первый сезон как директора Национального Театра Ниццы (Théâtre National de Nice) в 2014. Спектакль в самом деле впечатляет: драма Ибсена превращается   в историю рокера, норвежский колорит приобретает привкус американского дикого Запада, и вообще, это мюзикл. Для фигуры главного героя вдохновлялись Игги Поппом – американская   рок-звезда даже написал несколько баллад специально для спектакля Ирины: в своей нью-йоркской юности дочь  Питера Брука  хорошо его знала, и именно тогда у нее родилась безумная идея поставить «Пер Гюнта» с Игги в главной роли, а Дэвид Броуни виделся ей в роли короля троллей. И теперь « царство троллей » в ее спектакле напоминает тусовку шоу-бизнеса . А рокера Пера сыграл потрясающий исландский актер театра и кино  Ингвар Сигурдссон.

Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара Супруги Макбет в новом спектакле Одеона напомнили о персонажах бульвара

26 января -10 марта 2018 – Odéon Théâtre de l’Europe

Худрук Одеона Стефан Брауншвейг представил свой главный спектакль сезона  – «Макбет» Шекспира. Нам уже давно объяснили, что сейчас не время трагического героя. Эпоха шекспировских героев и злодеев, «людей одинаково сильных и в добре, и в зле», от нас решительно далека. Мы уже привыкли и к тому, что Макбет и его леди – люди вполне обычные, в чем-то даже, так сказать, заурядные. Но вот играть Шекспира почти как комедию бульвара –  это можно сказать ноу-хау Брауншвейга, так что после премьеры растерянные зрители, похлопав для порядка, так и не знали что делать, то ли смеяться, то ли плакать. 

Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию Несмутный объект желания – Дюрас в интерпретации англичанки Кэти Митчелл укладывается в иллюстрацию

16 января-3 февраля 2018 – Théâtre des Bouffes du Nord; 21-23 марта 2018 – Stadsschouwburg Amsterdam, Pays-Bas;  20-21 апреля  2018 – Théâtre Forum Meyrin, Genève 

Знаменитый британский режиссер впервые сделала спектакль во Франции: Кэти Митчелл поставила для театра Буфф дю Нор «Болезнь смерти» Маргерит Дюрас.  Короткая повесть  “Болезнь смерти”(1982)  – типичная проза поздней Дюрас, откровенно непристойная и нежная, рассуждающая о метафизике страсти с последней, почти порнографической откровенностью. Однако это все же не порнография, но изощренно-интеллектуальная эротика, игра, составляющая часть особого, чисто французского шарма. В спектакле Митчелл тонкая грань решительна пройдена, все точки над i расставлены.